Alice in Chains
Alice in Chains, 17 września 2016 | |
Rok założenia | |
---|---|
Pochodzenie | |
Gatunek |
metal alternatywny • |
Aktywność |
1987–2002, od 2005 |
Powiązania |
Alice N’ Chains, Ozzy Osbourne, Mad Season, Comes with the Fall |
Skład | |
William DuVall Jerry Cantrell Mike Inez Sean Kinney | |
Byli członkowie | |
Layne Staley (zmarły) Mike Starr (zmarły) | |
Strona internetowa |
Alice in Chains – amerykański zespół muzyczny utworzony w roku 1987 z inicjatywy gitarzysty i wokalisty Jerry’ego Cantrella i perkusisty Seana Kinneya. Przez krytyków zaliczany do tzw. Wielkiej Czwórki z Seattle, obok zespołów Nirvana, Pearl Jam i Soundgarden[2].
Muzyka stworzona przez Alice in Chains jest mroczna i ciężka, lecz bardzo melodyjna. Odznacza się różnorodnością brzmienia, sprawiającą, że zespół trudno jest przypisać do konkretnego gatunku. Grupa powszechnie identyfikowana jest z nurtem grunge, lecz czerpiąca wpływy z szeroko pojętej muzyki metalowej lat 70., która zawiera w sobie ciężkie riffy inspirowane twórczością Black Sabbath[3] oraz melodyjnego hard rocka budzącego skojarzenia z dokonaniami Led Zeppelin[4], przeplatanego łagodniejszymi i utrzymanymi w stylistyce muzyki akustycznej kompozycjami[4]. Rozpoznawalną cechą zespołu są rozbudowane aranżacyjnie utwory oraz charakterystyczny styl wokalny, dla którego typowe są zharmonizowane partie wokalne[1]. Łączny nakład sprzedanych albumów wynosi ponad 25 milionów na całym świecie[5], w tym 14 na terenie Stanów Zjednoczonych[6]. Wydawnictwa Jar of Flies i Alice in Chains osiągnęły najwyższą pozycję Billboard 200[7]. Jar of Flies był pierwszym w historii albumem wydanym w formacie EP, który uplasował się na szczycie listy przygotowywanej przez tygodnik „Billboard”. Zespół uzyskał osiem nominacji do nagrody Grammy[8].
Z powodu śmierci wokalisty Layne’a Staleya w kwietniu 2002[9], grupa zawiesiła działalność. Reaktywacja nastąpiła w roku 2005, a od 2006 występuje z Williamem DuVallem[10].
Historia
Wczesny okres (1984–1989)
- Osobny artykuł:
- Osobny artykuł:
W roku 1984 uczniowie Shorewood High School Byron Hansen, James Bergstrom, Johnny Bacolas i Zoli Semanate utworzyli zespół Sleze[11]. Wokalistą został uczeń Meadowdale High School Layne Staley[11]. W ciągu dwóch lat działalności skład wielokrotnie ulegał roszadom. W 1986 dołączył gitarzysta Nick Pollock[12], a zespół przekształcony został w Alice N’ Chains[13]. W trakcie swojej półtorarocznej aktywności, muzycy zarejestrowali dwa albumy demo[14]. W 1987 projekt został rozwiązany[15]. Staley zarządzał kompleksem sal prób Music Bank, który mieścił się nieopodal mostu Ballad Bridge[15]. Składał się on z 60 pomieszczeń i był otwarty przez całą dobę. Pełnił lokalnie istotną funkcję, gdyż umożliwiał początkującym muzykom rozwój artystyczny[15].
W 1987 Pollock poznał ze sobą Staleya i gitarzystę Jerry’ego Cantrella[17], udzielającego się w założonym przez siebie rok wcześniej zespole Diamond Lie[13], którego trzon stanowili wokalista Scott Damon, basista Matt Muasau i perkusista Randy Nesbitt[18]. Do składu dołączył Mike Starr, występujący w Gypsy Rose[17]. Po obejrzeniu koncertu Alice N’ Chains w Tacoma Little Theater, Cantrell zwrócił się z propozycją objęcia funkcji wokalisty do Staleya, który w owym czasie wraz z Bergstromem i Dave’em Martinem udzielał się w efemerycznej grupie 40 Years of Hate, prezentującej muzykę z pogranicza funk i industrial[16]. Wokalista zgodził się dołączyć do formacji muzyka pod warunkiem, że ten wystąpi w roli sidemana w jego zespole[16]. Projekt w którym występował Staley, wkrótce uległ rozwiązaniu[16]. Po odbyciu kilku przesłuchań, muzyk objął stanowisko wokalisty w zespole Cantrella i perkusisty Seana Kinneya[17]. Pierwszy koncert odbył się 15 stycznia 1988 w Kane Hall na uniwersytecie waszyngtońskim[16]. W składzie Staley (śpiew), Cantrell (gitara), Starr (gitara basowa), Kinney (perkusja), grupa z powodzeniem zaczęła grać w klubach położonych na północno-zachodnim wybrzeżu[19][20]. Początkowo muzycy występowali z krótkim repertuarem obejmującym nieco ponad 15–20 minut, lecz z czasem zaczęli otrzymywać oferty gry setlisty składającej się z 45 minut[20]. Mimo że występowali jako Alice in Chains, na plakatach zespół często podpisywany był nazwą Diamond Lie[20]. Niejednokrotnie określany był przez lokalne media mianem „Kindergarden”, z uwagi na duże podobieństwo brzmieniowe i sceniczne do Soundgarden[13]. Cantrell przyznał, że w początkowej fazie działalności Alice in Chains, Soundgarden był zespołem „bardzo inspirującym”[21].
W 1988 promotor nagrań Randy Hauser wraz z Kenem Deansem umożliwił grupie nagranie dema[15]. Zespół zarejestrował materiał The Treehouse Tapes składający się z ośmiu kompozycji, w tym cover Davida Bowiego – „Suffragette City”[16]. Od kwietnia do czerwca 1989 członkowie zespołu pracowali w London Bridge Studio nad drugim demem, przy współpracy Ricka Parashara[22]. Nagrany materiał trafił do Deansa, który zwrócił się do managerów Kelly Curtis i Susan Silver, kierujących ówcześnie Soundgarden[20], z propozycją objęcia funkcji zarządzania zespołem[23]. Materiał został przekazany wytwórni Columbia. Nick Terzo: „Wielu myślało, że wybrałem najgorzej z całego grona, ale dla mnie byli niczym nieoszlifowany diament”[24]. 11 września muzycy podpisali kontrakt z wytwórnią[25]. Sprawami zarządzania zajęły się Curtis i Silver[23].
Facelift (1990–1991)
Od grudnia 1989 do kwietnia 1990, przy współpracy producenta Dave’a Jerdena[24], muzycy pracowali w London Bridge Studio i Capitol Recording Studio w Hollywood, nad materiałem na debiutancki album studyjny. Na przełomie lutego i marca wystąpili w roli supportu przed Extreme w ramach Pornograffiti Tour[26]. W lipcu wytwórnia opublikowała w limitowanym nakładzie minialbum We Die Young[26]. Był on rozsyłany w formie darmowej do najbliższych sklepów muzycznych, których właściciele otrzymywali zysk ze sprzedaży. Miało to na celu promowanie zbliżającego się albumu, jak i samego zespołu[19].
Premiera Facelift odbyła się 21 sierpnia. Steve Huey z AllMusic napisał, że „jest to jedna z najważniejszych płyt w gatunku grunge i rocka alternatywnego, łącząca przy tym fanów hard rocka i heavy metalu”[28] . Cantrell w rozmowie z „Rock Beat” przyznał, że „album miał mieć ponurą aurę oraz być bezpośredni do panującej ówcześnie w Seattle atmosfery zadumy i stylu”[19].
Od listopada do grudnia zespół odbył trasę po Ameryce Północnej, pełniąc rolę supportu przed Iggy Popem w ramach Brick By Brick Tour[29]. 22 grudnia muzycy wystąpili przed półtoratysięcznym audytorium zgromadzonym w Moore Theatre, ze specjalnie przygotowanym i wyprzedanym koncertem[20]. Materiał w reżyserii Josha Tafta wydano 30 lipca 1991 na kasecie Live Facelift[30]. Podczas lutowych koncertów zespół zaprosił Pearl Jam do otwierania swoich występów[31]. Eddie Vedder odnosząc się do nich przyznał, że „interesującym było oglądać zespół, który potrafi zmieniać nastroje ludzi”[30]. W pierwszym półroczu od premiery, Facelift sprzedał się w ilości 40 tys. kopii[32]. 1 marca 1991 wydany został singel „Man in the Box”, który dotarł do 18. pozycji Mainstream Rock Songs[33]. Kompozycja napisana przez Staleya, poruszała tematykę cenzury rządowej[24]. Teledysk wyreżyserowany przez Paula Rachmana regularnie emitowany był w stacji muzycznej MTV[32], gdzie utrzymywał się na liście przez szesnaście tygodni[20]. Po tych wydarzeniach album w ciągu następnych sześciu tygodni uzyskał nakład sprzedaży na poziomie 400 tys. egzemplarzy[32]. Kontynuując trasę, zespół wyruszył wspólnie z The Almighty i Megadeth w tournée Oxidation of the Nations Tour, zainaugurowane występem w londyńskim Marquee Club 8 marca, a zakończone w Point Theatre w Dublinie 1 kwietnia[34]. Od maja do lipca grupa występowała w roli supportu przed zespołami Anthrax, Megadeth i Slayer, w ramach amerykańskiej edycji tournée Clash of the Titans[34]. 5 czerwca w trakcie występu w Red Rocks Amphitheatre, zespół obrzucony został butelkami przez fanów grupy Slayer[34]. Jedna z nich trafiła w zestaw perkusyjny Kinneya. Staley poirytowany zachowaniem zgromadzonej publiczności, przeskoczył barierki i zaczął odrzucać w stronę tłumu różne przedmioty znalezione na scenie. Po chwili do wokalisty dołączyła reszta członków zespołu[34]. Mimo tych incydentów, grupa zyskała sobie sympatię fanów muzyki metalowej podczas trasy[30]. 6 lipca Facelift uplasował się na 42. pozycji Billboard 200[7], stając się pierwszym albumem wywodzącym się z nurtu grunge’owego, który dotarł do pierwszej 50. zestawienia tygodnika „Billboard”[30]. Od sierpnia do stycznia 1992 muzycy występowali jako support dla Van Halen w ramach For Unlawful Carnal Knowledge Tour[35]. Na początku września Facelift uzyskał certyfikat złotej płyty[6]. Staley: „Pierwotnie zakładaliśmy, że album mógłby sprzedać się w nakładzie 100 tys. kopii. To był nasz cel. Potem pomyśleliśmy, że wynik na poziomie 200 tys. byłby już bardzo dużym osiągnięciem”[36].
Album promowany był dodatkowo singlem „Sea of Sorrow”, który odnotował 27. pozycję Mainstream Rock Songs[33]. Dzięki intensywnym trasom koncertowym, w ramach których zespół wystąpił ponad 200-krotnie, grupa zaczęła zyskiwać atencję mediów głównego nurtu w Stanach oraz spotykać się z coraz bardziej pozytywnym przyjęciem ze strony publiczności[36].
Sap (1991–1992)
W trakcie trwania For Unlawful Carnal Knowledge Tour muzycy rozpoczęli prace nad nagrywaniem materiału na drugi album. Demo wypełniło dziesięć kompozycji, spośród których kilka po przebytej selekcji postanowiono nagrać ponownie[37]. Sesja rozpoczęła się pod koniec listopada 1991 w London Bridge Studio przy współpracy Ricka Parashara[38]. Zarejestrowane zostały cztery utwory utrzymane w stylistyce muzyki akustycznej[37]. Cantrell w rozmowie z „Guitar World” przyznał, że zmiana charakteru brzmienia była zamierzonym zabiegiem[37]. Minialbum Sap opublikowany został 4 lutego 1992, początkowo jedynie w Stanach[37]. Powodem jego nagrania i nazwy był sen, jaki miał Sean Kinney. Muzykowi przyśniło się, że zespół nagrał kilka utworów i zamieścił je na akustycznym minialbumie. Następnego dnia perkusista opowiedział o tym pomyśle kolegom z zespołu i materiał został nagrany w ciągu niespełna tygodnia[38][39]. Trzy z czterech kompozycji pochodziły ze starszych sesji nagraniowych[19]. Na płycie gościnnie wystąpili: wokalistka Heart, Ann Wilson, Chris Cornell i frontman Mudhoney, Mark Arm[38]. W trakcie nagrań zrodziła się supergrupa Alice Mudgarden, w skład której weszli wszyscy członkowie Alice in Chains, Arm i Cornell[38]. Nazwę zaczerpnięto z kontaminacji Alice in Chains, Mudhoney i Soundgarden[38]. Muzycy nagrali utwór „Right Turn”[38].
W 1992 członkowie zespołu pojawili w charakterze gościnnym w filmie obyczajowym Samotnicy w reżyserii Camerona Crowe’a, występując w scenie podczas koncertu w klubie[34]. Do promocji przyczynił się utwór „Would?”, który trafił na ścieżkę dźwiękową do produkcji[34]. 25 lutego podczas gali w Radio City Music Hall w Nowym Jorku, „Man in the Box” wyróżniony został nominacją do nagrody Grammy w kategorii Best Hard Rock Performance[8].
Dirt (1992–1993)
Od kwietnia do lipca 1992, przy ponownej współpracy z Jerdenem, muzycy odbyli w Eldorado Recording Studios i One on One Studios na terenie Los Angeles sesję nagraniową drugiego albumu studyjnego[24]. Nowe kompozycje zostały w większości napisane w przerwach pomiędzy trasami koncertowymi[40]. Zespół przebywał w jednej z dzielnic miasta – Oakwoods, kiedy na ulicach wybuchły zamieszki wywołane uniewinnieniem czterech policjantów, oskarżonych o pobicie czarnoskórego taksówkarza Rodneya Kinga. Cantrell: „Byliśmy właśnie w Studio City to Venice, kiedy wybuchły zamieszki. Zadzwoniliśmy do Toma Arayi ze Slayera i udaliśmy się do niego, aby przeczekać ten gorący okres. Nigdy tego nie zapomnę”[39]. Premierę albumu poprzedziło wydanie dwóch singli – „Would?” i „Them Bones”, które zostały odnotowane na Mainstream Rock Songs[33], i uplasowały się w Top 30. na listach w Wielkiej Brytanii[41]. 10 września zespół wystąpił na uroczystości promującej film Samotnicy w Park Plaza Hotel[42]. 15 września muzycy zainaugurowali pierwszy etap tournée promującego album, występując jako gość specjalny na trasie No More Tours Ozzy’ego Osbourne’a[43]. Przed koncertem w Oklahoma City 25 września, Staley złamał nogę podczas jazdy quadem, i na scenie zmuszony był do występowania o kulach oraz na wózku inwalidzkim[24][32]. 29 września nakładem wytwórni Columbia ukazał się drugi album studyjny Alice in Chains – Dirt[28] , który uznany został za magnum opus, największe osiągnięcie artystyczne zespołu[27]. W celu dalszej promocji, opublikowano trzy single – „Angry Chair”, „Rooster” i „Down in a Hole”, które uplasowały się na czołowych lokatach Mainstream Rock Songs[33]. Teledysk do kompozycji „Rooster”, mającej charakter osobistych postrzegań wojny wietnamskiej[44], z uwagi na zbyt dużą brutalność, emitowany był w stacji MTV w ocenzurowanej wersji, co spotkało się ze sprzeciwem Cantrella[44].
Steve Huey z AllMusic stwierdził, że album to „arcydzieło”. Odnosząc się do motywu przewodniego płyty napisał: „Album ze względu na ukazane uzależnienie stanowi jedno z najbardziej wstrząsających koncepcyjnych wydawnictw w historii. Nie wszystkie utwory zawarte na albumie opowiadają o heroinie. Teksty pisane przez Cantrella, mimo że skupiają się na relacjach osobistych, to jednak zachowują spójność tematyczną. Prawie każdy utwór nasycony jest samoobrzydzeniem i rezygnacją. To czyni, że świadomość jest jeszcze bardziej bezsilna”[28] . Chris Gill z miesięcznika „Guitar World” opisał album słowami: „Cudownie mroczny, brutalny, ale szczery”[32]. Mike Boehm z dziennika „Los Angeles Times” napisał, że „najnowszy album zespołu, Dirt, szura po dnie z litanią skarg śpiewanych z głębokiej otchłani rozpaczy, wstrętu do samego siebie i niekończącej się niedoli”[45]. Wiele spekulacji wywołała oprawa graficzna autorstwa Mary Maurer i Rocky’ego Schencka[46]. Okładka ukazuje nagą kobietę pochowaną w Ziemi tuż po erozji na pustyni, gdzie w tle widoczne są góry i pomarańczowe niebo. W sesji wystąpiła 21-letnia aktorka i modelka Mariah O’Brien[46]. W wywiadzie dla „Hit Parader” Mike Starr stwierdził, że album w porównaniu do poprzedniego jest „cięższy i bardziej obłąkany”[47]. 17 października zadebiutował na 6. pozycji Billboard 200, pozostając w zestawieniu przez 102 tygodnie[7]. Na początku grudnia Dirt uzyskał certyfikat platynowej płyty[6].
15 stycznia 1993 zespół wystąpił na Estádio do Morumbi w São Paulo[48], podczas pierwszego dnia festiwalu Hollywood Rock, grając dla ponad 80 tys. publiczności[49]. Kontynuując swój udział, tydzień później grupa zagrała obok Red Hot Chili Peppers na placu Praça da Apoteose w Rio de Janeiro[50]. Po zakończeniu koncertu, zmagający się z uzależnieniem od heroiny Mike Starr, o mało nie doprowadził do przedawkowania, tracąc przytomność na kilka minut. Natychmiastową reakcją wykazał się Staley, który widząc poważne zagrożenie życia, cucił kolegę zimnym prysznicem w pokoju hotelowym[48]. Po tym incydencie doszło do zmiany personalnej. W miejsce Starra przyjęty został Mike Inez, współpracujący z Osbourne’em[49]. Muzycy przylecieli wcześniej do Europy, gdzie odbywali pierwsze próby z Inezem w londyńskiej dzielnicy Finchley[49]. 30 stycznia występem w klubie Camden Underworld zespół zainicjował europejskie tournée, obejmujące koncerty m.in. na terenie Francji, Niemiec, Skandynawii, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Włoch. Rolę supportu pełnili Screaming Trees i The Wildhearts[50]. 8 lutego, w trakcie występu w klubie Cirkus w Sztokholmie, Staley uderzył w twarz jednego z uczestników koncertu, który wykonywał nazistowskie gesty[50]. 24 lutego podczas gali w Shrine Auditorium, Dirt wyróżniony został nominacją do nagrody Grammy w kategorii Best Hard Rock Performance[8]. W kwietniu muzycy zarejestrowali w Bad Animals Studio dwa utwory – „What the Hell Have I” i „A Little Bitter”[49], które zostały wykorzystane na ścieżce dźwiękowej do filmu Bohater ostatniej akcji w reżyserii Johna McTiernana[50]. Od czerwca do sierpnia grupa występowała na festiwalu muzyki alternatywnej Lollapalooza, grając na głównej scenie m.in. obok Babes in Toyland, Primus, Rage Against the Machine i Tool[51].
Jar of Flies (1993–1994)
Na początku września członkowie zespołu, przy współpracy Toby’ego Wrighta, wynajęli London Bridge Studio na dziesięć dni[52]. Wright przyznał, że w momencie rozpoczęcia sesji, grupa nie miała przygotowanego żadnego materiału[52]. Proces rejestracji trwał tydzień[52]. W połowie września wznowiony został amerykański etap trasy, którego kontynuację stanowiły występy w Europie, przy wsparciu formacji Clawfinger i The Wildhearts[53]. Pod koniec października zespół po raz pierwszy występował na terenie Japonii, Nowej Zelandii i Australii[54]. Występy Amerykanów na kontynencie australijskim poprzedzali Suicidal Tendencies i The Poor[54]. 7 stycznia 1994 grupa zagrała ostatni występ przed zawieszeniem działalności koncertowej. Miał on miejsce w Hollywood Palladium, podczas benefisu Johna Norwooda Fishera z Fishbone[20]. Członkowie zespołu zagrali 20-minutowy akustyczny występ[55]. Część zgromadzonej publiczności nie była zadowolona z faktu lżejszej formy, przez co wygwizdała muzyków. Cantrell: „Zrobiliśmy krótki występ, dając szansę zagrania numerów z minialbumu Sap. Niektórzy fani byli zirytowani, bo nie zagraliśmy nic cięższego”[55].
25 stycznia wytwórnia opublikowała trzeci minialbum w dyskografii zespołu[28] . Pierwotnie nieprzeznaczony do wydania Jar of Flies, w pierwszym tygodniu od premiery uzyskał nakład sprzedaży sięgający 141 tys. egzemplarzy[56], dzięki czemu 12 lutego zadebiutował na szczycie Billboard 200[7], przechodząc tym samym do historii jako pierwszy album wydany w formacie EP, który tego dokonał[57]. Poza Stanami Zjednoczonymi, minialbum dotarł do 1. pozycji na terenie Nowej Zelandii, 2. w Australii, 3. w Finlandii i 5. w Danii[58]. Steve Huey z AllMusic podkreślił, że „album ten to połączenie bólu z perfekcją”[28] . Tom Sinclair z „Entertainment Weekly” podsumował cały materiał: „Jeśli przełomowy album Alice in Chains, Dirt, uchwycił rozpacz mężczyzn tarzających się w duchowym szambie, to Jar of Flies brzmi jak opis tych samych facetów ze zwisającymi nogami w mętnej wodzie”[59]. Dziennikarz Jon Pareles z „The New York Times” napisał o minialbumie: „Nagrodzona samotność o chropowatym indywidualizmie”[60]. Promowany był przez dwa single – „No Excuses” i „I Stay Away”. Pierwszy z nich 26 marca osiągnął najwyższą lokatę Mainstream Rock Songs[33] – stając się pierwszym singlem grupy, który uplasował się na szczycie notowania „Billboardu”[33].
Po wydaniu Jar of Flies Staley udał się na leczenie odwykowe do Hazelton Clinic w Minnesocie, spowodowane uzależnieniem od heroiny[61]. Zespół planował w lipcu ruszyć w trasę Shit Hits the Sheds Tour wraz z Danzig, Fight i Suicidal Tendencies, występując jako support przed zespołem Metallica[61], oraz zagrać w sierpniu na festiwalu w Woodstock[52], lecz kiedy Staley przyszedł na jedną z prób będąc pod wpływem narkotyków, Kinney odmówił dalszej chęci grania z wokalistą. Cantrell: „Byliśmy jak cztery rośliny, próbujące rosnąć w tej samej doniczce”[62]. 15 lipca, na dzień przed rozpoczęciem tournée, zespół wycofał swój udział, będąc zastąpionym przez Candlebox[61]. Kinney: „Nie byliśmy wtedy ze sobą szczerzy. Gdybyśmy dalej to ciągnęli, byłoby spore prawdopodobieństwo, że pożarlibyśmy się na trasie, a zdecydowanie nie chcieliśmy, by coś takiego wydarzyło się publicznie”[62]. Muzycy postanowili zrobić sobie przerwę i rozstać się na pewien czas, aby odpocząć od intensywnych tras koncertowych i rosnących wewnętrznych konfliktów. Za pośrednictwem swojego rzecznika, wystosowali oświadczenie do prasy, informujące o zawieszeniu działalności[19]. W listopadzie utwór „Got Me Wrong” został wydany w formacie singla promocyjnego, na potrzeby niskobudżetowego filmu Clerks w reżyserii Kevina Smitha[39]. Dotarł on do 7. pozycji Mainstream Rock Songs[33] oraz trafił na ścieżkę dźwiękową[39].
- Osobny artykuł:
Staley w drugiej połowie 1994 dołączył do supergrupy Mad Season, której skład stanowili: perkusista Barrett Martin, basista John Baker Saunders i gitarzysta Mike McCready[63]. Grupa wydała album studyjny Above[61], gdzie Staley został głównym autorem tekstów i projektantem oprawy graficznej[61]. Zespół odbył trasę składającą się z siedmiu występów oraz opublikował album koncertowy Live at The Moore[42]. Inez dołączył w 1994 do supergrupy Slash’s Snakepit, z którą zarejestrował płytę It’s Five O’Clock Somewhere[62].
Alice in Chains (1995–1996)
1 marca 1995 „I Stay Away”, pochodzący z minialbumu Jar of Flies, uzyskał nominację do nagrody Grammy w kategorii Best Hard Rock Performance[8]. Wiosną do składu powrócił Staley, który przyznał, że „wszyscy czuliśmy się rozbici i mieliśmy poczucie jakbyśmy się nawzajem zdradzili”[62]. Prace trwały od kwietnia do sierpnia w Bad Animals Studio[28] . Procesem produkcji zajął się Toby Wright[64]. 6 października udostępniono dla rozgłośni radiowych kompozycję „Grind”, która stała się singlem promującym album. Utwór dotarł do 7. pozycji Mainstream Rock Songs[33] oraz 23. w Wielkiej Brytanii[41].
7 listopada wytwórnia wydała trzeci album studyjny – Alice in Chains, znany również pod nazwą Tripod[64]. Mike Inez w jednym z wywiadów stwierdził, że „był to bardzo mroczny i smutny okres (…) To była zdecydowanie jedna z najtrudniejszych sesji nagraniowych w jakiej brałem udział”[65]. Zespół w trakcie prac nie spieszył się z zakończeniem, chcąc, aby materiał był dokładnie taki jak zaplanowano[19]. Album w pierwszym tygodniu od premiery uzyskał sprzedaż na poziomie 189 tys. egzemplarzy[66], dzięki czemu 25 listopada uplasował się na szczycie Billboard 200[7]. Promowany był przez trzy single – „Grind”, „Heaven Beside You” i „Again”. Drugi z nich osiągnął pozycję 3. na Mainstream Rock Songs[33] oraz odnotował 35. lokatę w Wielkiej Brytanii[41]. „Again” dotarł do pozycji 8. w Stanach Zjednoczonych[33]. Steve Huey z AllMusic określił album „najbardziej dojrzałym w dorobku zespołu”. Odnosząc się do warstwy lirycznej podkreślił, że „tematy takie jak cierpienie, samotność, rozczarowanie czy rozpacz, zostały przedstawione w jeszcze bardziej przygnębiający sposób niż miało to miejsce wcześniej”[28] . Jon Wiederhorn z „Rolling Stone” opisał go jako „odrodzenie musicalu” oraz nazwał „wyzwalającym i pouczającym”, a utwory określił jako „zaskakujące i zdumiewające”[67]. Jon Pareles z „The New York Times” zaznaczył, że „w przeciwieństwie do surowych zakłóceń charakterystycznych dla muzyki grunge’owej, album prezentuje wytyczone staranne warstwy”[68]. Mimo pochlebnych recenzji, zespół ponownie nie zdecydował się na trasę koncertową, co spowodowane było uzależnieniem Staleya od heroiny[65]. 12 grudnia ukazał się mockument The Nona Tapes w reżyserii Schencka, przedstawiający losy dziennikarki Nony Weisbaum (granej przez Cantrella), która przemieszcza się ulicami miasta w celu poszukiwania „gwiazd rocka”[64]. 28 lutego 1996 „Grind” otrzymał nominację do nagrody Grammy w kategorii Best Hard Rock Performance[8].
Unplugged (1996)
10 kwietnia muzycy zagrali pierwszy występ od 7 stycznia 1994[55]. Odbył się on w ramach serii cyklu koncertów MTV Unplugged w historycznym Majestic Theatre w Brooklyn Academy of Music w Nowym Jorku[69]. Na koncercie obecnych było 400 fanów, w tym członkowie Metalliki i prezes Columbia Records Don Ienner[69]. Inez: „Myślę, że ludzie mogli od nas oczekiwać MTV Unplugged. Tak się już bowiem przyjęło, że po płycie elektrycznej nagrywamy akustyczną”[70]. Zespół zaprezentował materiał składający się ze specjalnie przygotowanych i zaaranżowanych utworów[70]. Premierowo wykonana została kompozycja „Killer is Me”, którą Cantrell napisał podczas jednej z prób poprzedzających koncert[70]. Na występie zespół wspomagany był przez gitarzystę i inżyniera dźwięku Scotta Olsona, który stworzył z Cantrellem podwójny line-up[69]. Produkcją zajął się Alex Coletti[69]. Zapis występu ukazał się na płycie Unplugged, której premiera odbyła się 30 lipca[69]. W pierwszym tygodniu od premiery album uzyskał nakład sprzedaży wynoszący 124 tys. egzemplarzy[69]. 17 sierpnia osiągnął 3. pozycję w zestawieniu Billboard 200[7]. Dotarł również m.in. do 8. pozycji w Nowej Zelandii, 9. w Norwegii i Portugalii oraz 7. w Szwecji[71]. Promowany był przez dwa single – „Over Now” i „Would?”. Pierwszy z nich zanotował 4. pozycję Mainstream Rock Songs[33].
20 maja muzycy rozpoczęli próby w Moore Theatre, mające na celu przygotowanie się do wspólnej trasy wraz z Kiss[65]. Staley początkowo nie był przychylny powrotowi na scenę i odmówił, jednak ostatecznie zgodził się na udział[65]. Trasa Alive/Worldwide Tour rozpoczęła się 28 czerwca. Zespół zagrał cztery koncerty[65]. W założeniach planowane były dalsze promocyjne występy, m.in. na terenie Japonii w styczniu 1997[32]. Ostatni występ zespołu ze Staleyem miał miejsce 3 lipca w Kemper Arena w Kansas City[65]. Po jego zakończeniu trafił on do miejscowego szpitala, w związku z problemami powstałymi na skutek długoletniego uzależnienia od heroiny. Susan Silver: „Wyszłam z hotelu i miałam rano lecieć do Seattle z Kansas. Chłopaki jechali na lotnisko autobusem. Kiedy wylądowałam, dostałam informację, że nie mogą ocucić Layne’a. Skończyło się na wizycie w szpitalu w Kansas”[65].
Zawieszenie działalności, śmierć Staleya (1996–2002)
W październiku 1996 walka Staleya z uzależnieniem narkotykowym całkowicie osłabła, po tym, gdy jego wieloletnia partnerka Demri Lara Parrott zmarła z powodu infekcyjnego zapalenia wsierdzia[72]. W udzielonym w 1996 wywiadzie dla „Rolling Stone” stwierdził: „Pisałem o narkotykach i nie wydaje mi się, żebym był niebezpieczny czy nierozważny pisząc o nich. Oto jak przebiegała ścieżka mojego myślenia: Kiedy spróbowałem narkotyków, były wspaniałe i pomagały mi przez lata, ale teraz obracają się przeciwko mnie – teraz przechodzę przez piekło i to jest koszmarne”[62]. 26 lutego 1997 „Again” został wyróżniony nominacją do nagrody Grammy w kategorii Best Hard Rock Performance[8]. 18 marca 1998 Cantrell wydał solowy album Boggy Depot[73]. Pod koniec sierpnia, przy współpracy Dave’a Jerdena, muzycy rozpoczęli w Eldorado Recording Studios sesję, przygotowującą do nagrania dwóch utworów na potrzeby albumu kompilacyjnego[74]. Proces został odwołany po tym, gdy Staley przyznał, że musi wracać na ślub siostry, co okazało się nieprawdą[74]. Sytuacja ta doprowadziła do pogłębienia się konfliktu z Cantrellem i Jerdenem[74]. Nagrania dokończone zostały na przełomie września i października w Robert Lang Studios w Shoreline, przy współpracy Wrighta i inżyniera dźwięku Bryana Carlstroma[74]. Podczas sesji powstały dwa utwory – „Get Born Again” i „Died”[74]. Ostatni z nich Staley zadedykował pamięci swojej zmarłej dziewczyny[74]. Dave Jerden stwierdził, że stan zdrowia wokalisty był niepokojący. „Ważył niecałe 80 funtów i był blady jak ściana”[74].
- Osobny artykuł:
W listopadzie Staley wziął udział w ostatnim projekcie. Dołączył do supergrupy Class of ’99, w której skład weszli: Martyn LeNoble, Matt Serletic, Stephen Perkins i Tom Morello[74]. Muzycy nagrali cover „Another Brick in the Wall”, pochodzący z albumu The Wall Pink Floyd[74]. 29 czerwca wydana została kompilacja zespołu – Nothing Safe: Best of the Box, promowana singlem „Get Born Again”, który dotarł do 4. pozycji Mainstream Rock Songs[33]. 19 lipca krajowe konsorcjum radiowe Rockline przeprowadziło wywiad z muzykami Alice in Chains, przy okazji wydania kompilacji. Z uwagi na nieobecność Staleya w studiu, połączono się z nim telefonicznie[75]. 26 października ukazał się retrospekcyjny 4-płytowy box set – Music Bank[76]. Prócz studyjnych i koncertowych wersji, zawierał nieopublikowane wcześniej kompozycje oraz dema i remiksy niektórych utworów[76]. Promowany był singlem „Fear the Voices”, który dotarł do 11. lokaty Mainstream Rock Songs[33].
23 lutego 2000 podczas gali w Staples Center, „Get Born Again” wyróżniony został nominacją do nagrody Grammy w kategorii Best Hard Rock Performance[8]. 5 grudnia wytwórnia wydała koncertowo-kompilacyjny album Live, będący zapisem występów w latach 1990–1996[28] . 24 lipca 2001 ukazała się trzecia z kolei składanka zespołu – Greatest Hits[28] .
- Osobny artykuł:
W 2001 Kinney utworzył supergrupę Spys4Darwin wspólnie z gitarzystą Chrisem DeGarmo, znanym z występów w Queensrÿche[10]. Skład uzupełnili Inez i wokalista Sponge Vinnie Dombroski[10]. Grupa zrealizowała minialbum Microfish[10] oraz zagrała jeden koncert podczas festiwalu Endfest. Projekt zakończył działalność w 2002[10]. Pod koniec 2001 Cantrell przystąpił do pracy nad drugim albumem solowym – Degradation Trip[75]. Gitarzystę w pracach nad płytą wspomagali Robert Trujillo (gitara basowa) i Mike Bordin (perkusja)[75].
Po dziesięciu latach walki z uzależnieniem, 19 kwietnia 2002 w swojej posiadłości w dzielnicy uniwersyteckiej w Seattle, Layne Staley został znaleziony martwy przez policję[9]. Autopsja ostatecznie wykazała, że zmarł on z powodu przedawkowania mieszanki heroiny i kokainy, zwanej potocznie speedballem[9]. Ciało wokalisty odkryto dwa tygodnie po śmierci[9]. Nieformalna ceremonia żałobna odbyła się w nocy z 20 na 21 kwietnia w Seattle Center[77].
Reaktywacja (2005–2007)
Pod koniec stycznia 2005 Kinney zainicjował pomysł charytatywnego koncertu Alice in Chains na rzecz ofiar tsunami z 2004. Odbył się on 18 lutego w Premier Nightclub w Seattle[10]. Zespół wspomagali na scenie zaprzyjaźnieni muzycy, wśród nich: Ann Wilson, Chris DeGarmo, Maynard James Keenan, Patrick Lachman, Scott Olson i Wes Scantlin[10]. 10 marca 2006 grupa zagrała koncert w Etess Arena dla kanału VH1 Classic w ramach imprezy Decades Rock Live!. Gościnnie na scenie wystąpili: Ann Wilson, Duff McKagan, Phil Anselmo i William DuVall[10]. Ten ostatni został wokalistą grupy[10]. Cantrell: „Zagraliśmy z grupą przyjaciół, w tym także z Williamem, ale nie obnosiliśmy się z tym pomysłem (…) Okazało się jednak, że poczuliśmy się z tym dobrze, i że właściwym krokiem będzie dalsza działalność”[78]. W maju muzycy rozpoczęli trasę Finish What we Started Tour, której pierwszy etap objął sześć klubowych występów w Stanach Zjednoczonych[79]. Od maja do lipca grupa zagrała na kilkunastu europejskich festiwalach, m.in. Download Festival w Anglii, Hellfest we Francji i Rock am Ring w Niemczech[79]. Pod koniec lipca muzycy wystąpili na dwóch koncertach w ramach japońskiego UDO Music Festival[79]. Z zespołem w charakterze gościnnym występowali zaprzyjaźnieni artyści, m.in. Billy Corgan, Corey Taylor, Duff McKagan, James Hetfield i Sebastian Bach[80]. 5 września wytwórnia opublikowała czwartą kompilację – The Essential Alice in Chains[28] . Od 22 września do 28 listopada zespół zagrał 45 koncertów w Ameryce Północnej przy wsparciu formacji Hurt, podczas ostatniego etapu trasy[79]. 12 maja 2007 zespół wystąpił w Mandalay Bay Events Center w Las Vegas na imprezie mającej na celu oddanie hołdu wykonawcom, którzy mieli znaczący wpływ na rozwój i kształtowanie się muzyki rockowej. Muzycy zagrali wspólnie z wokalistką Gretchen Wilson i gitarzystką Nancy Wilson w utworze „Barracuda” z repertuaru Heart[81]. 5 sierpnia zespół zainaugurował tournée 2007 North American Tour, występując gościnnie w zakresie Re-Evolution Tour formacji Velvet Revolver. Wspólna trasa liczyła 39 występów i odbyła się w miastach Ameryki Północnej[10].
Black Gives Way to Blue (2008–2011)
14 września 2008 muzycy zagrali przed 67 tys. widownią na obiekcie CenturyLink Field w Seattle, podczas przerwy w meczu Seattle Seahawks i San Francisco 49ers, prezentując „Kashmir” Led Zeppelin przy akompaniamencie Northwest Symphony Orchestra[82]. Pod koniec października rozpoczęli prace nad nowym albumem studyjnym[83]. Sesja nagraniowa odbyła się w 606 Studio na terenie Los Angeles, przy współpracy Nicka Raskulinecza[83]. Na przełomie lutego i marca 2009 zespół koncertował na kontynencie australijskim, występując wraz z Bloodhound Gang i Nine Inch Nails jako headliner na Soundwave Festival[84]. Pod koniec kwietnia Steve Appleford z dziennika „Los Angeles Times” poinformował, że materiał ukaże się we wrześniu nakładem Virgin/EMI, kończąc tym samym 20-letnią współpracę z wytwórnią Columbia[84]. 30 czerwca opublikowany został w formacie digital download singel „A Looking in View”[78]. 1 sierpnia Alice in Chains wraz z Avenged Sevenfold, Glyder i Mastodon, zagrał jako support przed Metalliką w Marlay Park w Dublinie w ramach World Magnetic Tour. Kontynuując przedpremierową mini trasę, muzycy zagrali 8 koncertów – na terenie Anglii, Holandii, Niemiec oraz jeden w Stanach[85]. 14 sierpnia ukazał się drugi singel – „Check My Brain”, który dotarł do najwyższej lokaty Mainstream Rock Songs[33].
4 września koncertem w Waszyngtonie, zespół zainicjował trasę Black Gives Way to Blue Tour[79]. 29 września odbyła się premiera czwartego albumu – Black Gives Way to Blue, który w pierwszym tygodniu uzyskał nakład sprzedaży na poziomie 126 tys. kopii[28] . 17 października zadebiutował on na 5. pozycji w zestawieniu Billboard 200[7]. W Australii uplasował się na 12. pozycji, w Norwegii na 9., w Nowej Zelandii na 7., w Wielkiej Brytanii na 19.[28] Na płycie w tytułowym utworze gościnnie wystąpił Elton John[83]. W celu dalszej promocji wydane zostały dwa single – „Your Decision” i „Lesson Learned”, które uplasowały się na czołowych lokatach Mainstream Rock Songs[33]. 31 stycznia 2010, podczas 52. ceremonii wręczenia nagród Grammy, „Check My Brain” uzyskał nominację w kategorii Best Hard Rock Performance[8]. 26 maja Black Gives Way to Blue otrzymał w Stanach certyfikat złotej płyty, za sprzedaż 500 tys. egzemplarzy[6]. 16 września Alice in Chains wraz z Deftones i Mastodon zainaugurował tournée Blackdiamondskye, składające się z 19 koncertów w Ameryce Północnej[86]. 13 lutego 2011 „A Looking in View” uzyskał nominację do nagrody Grammy w kategorii Best Hard Rock Performance, podczas 53. ceremonii wręczenia[8].
8 marca w wieku 44 lat zmarł były basista Mike Starr[87]. Przyczyną zgonu było przedawkowanie metadonu i leków przeciwlękowych, jakie muzyk zażył na kilka godzin przed śmiercią[87].
The Devil Put Dinosaurs Here (2012–2016)
W listopadzie 2012 zespół zakończył sesję nagraniową. Odbyła się ona w Henson Recording Studios w Los Angeles, przy ponownej współpracy z Raskulineczem[83]. 18 grudnia za pośrednictwem oficjalnej strony oraz serwisu YouTube, gdzie zamieszczono tzw. lyric video i statyczne obrazki przekazane przez fanów za pośrednictwem fotograficznego serwisu społecznościowego Instagram, odbyła się premiera singla „Hollow”[88]. 8 stycznia 2013 ukazał się on w dystrybucji cyfrowej[88]. Kompozycja dotarła do najwyższej lokaty Mainstream Rock Songs i utrzymała się na niej trzy tygodnie[33]. W marcu członkowie zespołu wystąpili w 11-minutowym mockumencie AIC 23, w którym odpowiadali w formie żartobliwej na pytania zadawane przez współpracownika serwisu Funny or Die, Alana Poole’a McLarda[89]. Ilustrowany był on krótkimi fragmentami nowych utworów oraz wypowiedziami członków grup Heart, Mastodon, Metallica, Pearl Jam i Soundgarden[89]. 22 marca wydany został drugi singel – „Stone”, który uplasował się na szczycie Mainstream Rock Songs[33].
28 maja nakładem wytwórni Capitol opublikowany został piąty album studyjny – The Devil Put Dinosaurs Here, który w pierwszym tygodniu uzyskał nakład sprzedaży sięgający 61 tys. kopii[90]. 15 czerwca zadebiutował na 2. pozycji w zestawieniu Billboard 200[7]. W sierpniu wydany został singel „Voices”, który dotarł do 3. pozycji Mainstream Rock Songs[33]. W ramach promocji, zespół odbył 16-miesięczne tournée The Devil Put Dinosaurs Here Tour, występując m.in. jako headliner w ramach Uproar Festival w Ameryce Północnej, Rock in Rio w Ameryce Południowej, na australijskim Soundwave[91], kontynencie europejskim, podczas kilkunastu letnich festiwali, m.in. angielskim Download[88], i w ramach Sonisphere Festival wraz z Metalliką[91].
18 stycznia 2015 muzycy wystąpili w przerwie meczu NFC Championship Game pomiędzy drużynami Seattle Seahawks a Green Bay Packers na stadionie CenturyLink Field[92]. Od 17 lipca do 18 września grupa koncertowała w ramach 2015 North American Tour[93]. Od 8 kwietnia do 8 października zespół odbył trasę 2016 North American Tour[94], której część stanowiły gościnne występy podczas pierwszego etapu tournée Not in This Lifetime... Tour grupy Guns N’ Roses[94].
Klasyfikacja gatunkowa, tematyka tekstów
Styl muzyczny
Zespół kategoryzowany jest przez krytyków jako przedstawiciel metalu alternatywnego, heavy metalu i rocka alternatywnego[1]. Ze względu na ciężkie, powolne tempo oraz mroczny i depresyjny przekaz tekstowy, odwołuje się w swej twórczości do takich gatunków jak doom metal[95], sludge metal[96], a także blues[27], hard rock[13], rock psychodeliczny[97] i stoner rock[98]. Autorzy książki Encyclopedia of Heavy Metal Music, Brian Cogan i William Phillips określili grupę mianem „jednego z najbardziej udanych heavymetalowych wykonawców ery grunge’owej”[99]. Ze względu na swoje pochodzenie i fakt, że część zespołów sceny Seattle na początku lat 90. zaczęła zwracać na siebie coraz większą uwagę mediów głównego nurtu w Stanach, grupa identyfikowana jest z nurtem grunge’owym, łączącym elementy punk rocka i „brudnego” metalowego, połączonego z psychodelicznym klimatem brzmienia[1]. Termin ten nie był akceptowany przez członków zespołu[100]. W rozmowie z „Guitar World” z 1996 Cantrell stwierdził: „Nie wiem konkretnie jaką mieszankę gramy, ale na pewno jest to metal, blues, rock and roll i może odrobina punku. Nigdy nie odchodzimy od metalowych rzeczy. Ja tego nie chcę”[101].
Muzyka zespołu charakteryzuje się ciężkim brzmieniem, opartym na mocnych i powolnych partiach gitarowych riffów oraz rozbudowanej grze sekcji rytmicznej. W swoich utworach najczęściej używa niskiego schematu strojenia E (Eb-Ab-Bb-Eb-Db-Gb), które Cantrell określił mianem „standardowego”[102], lecz w niektórych stosuje nieco bardziej alternatywny i odwrotny strój D („What the Hell Have I”, „Shame in You”). Grupa korzysta także z różnych innych odrębnych aspektów rytmicznych, takich jak nieparzyste metrum („I Can’t Remember”, „Them Bones”)[103]. Styl Jerry’ego Cantrella, inspirowany w dużej mierze grą Tony’ego Iommiego[104], określony został przez Stephena Thomasa Erlewine’a jako „oparty na mocnych gitarowych riffach i perforowanych teksturach, tworzący wolne rytmy w niższej jakości”[1]. Efekt nastrojonych o pół tonu niżej gitar, połączony z wokalem Staleya, dawał odrębny styl „szept-krzyk”[32]. Erlewine w biografii zespołu napisał: „Heavy metal z początku lat 90., pozostający pod wyraźnym wpływem ciężkich riffów spod znaku Van Halen, połączonych z mroczną odmianą post punku”[1]. Recenzent zaznaczył, że zespół wypracował własny, rozpoznawalny styl, charakteryzujący się ponurym, nihilistycznym brzmieniem oraz niekonwencjonalnym stylem wokalnym, dla którego typowe są zharmonizowane partie wokalne[1]. Jon Pareles z „The New York Times” stwierdził, że muzyka Alice in Chains stanowi silne nawiązanie do klasycznego hard rocka końca lat 60. i początku 70.[105] Holly George-Warren z „Rolling Stone” w biografii zespołu napisała: „Mroczne i gorzkie utwory, obciążone odniesieniami do uzależnienia od narkotyków i śmierci, zajmują krajobraz muzyczny gdzieś pomiędzy gęstym headbangiem Metalliki a szlifowaniem hymnów Pearl Jam”[106]. Magazyn „Spin” napisał: „W najlepszym, Alice in Chains uderza w żyły tradycji rockowej, która odważnie konfrontuje się z najgroźniejszymi biegunami emocjonalnymi”[100]. W twórczości grupy widoczne są wpływy takich wykonawców jak AC/DC, Black Sabbath, Budgie, The Cult, Deep Purple, The Doors, Led Zeppelin, Metallica oraz Motörhead[107].
Teksty
Śpiew Staleya, ze względu na swój mocny, pełen ekspresji i mroczny styl, często był porównywany do prowadzenia wokaliz w charakterystyce typowej dla Jima Morrisona czy Ozzy’ego Osbourne’a[19]. Kyle Anderson z magazynu „Spin” stwierdził, że charakterystyczny dźwięk pochodził od stylu śpiewania Staleya i jego tekstów, w których poruszał osobiste przeżycia i uzależnienie od narkotyków[27]. W latach 90. teksty pisane przez Staleya często miały charakter dekadencki, egzystencjalistyczny, melancholijny, nihilistyczny, pesymistyczny, przez co były określane mianem „mrocznych”[1]. Poruszały takie wątki jak alienacja[97], ból[100], depresja[97], samobójstwo[100], samotność[100], śmierć[62] czy uzależnienie[62]. W okresie Facelift, Staley w niektórych utworach podejmował problematykę dotykającą szeroko pojmowanych relacji damsko-męskich, zarówno w sferze uczuciowej, jak i tej fizycznej, przez co niekiedy były interpretowane jako mizoginistyczne („Love, Hate, Love”, „Confusion”). Utwory o uzależnieniu narkotykowym zawarte zostały na albumie Dirt[62]. „Junkhead”, „Dirt”, „God Smack”, „Hate to Feel” i „Angry Chair”, w otwarty sposób ukazują rodzaj autodestrukcji i zmęczenia psychicznego[106]. Teksty pisane przez Cantrella w większym stopniu odnoszą się do relacji interpersonalnych, w których wyczuwalne są stany melancholii, utraty, jednakże poprzez swój depresyjny, ponury, posępny i przygnębiający charakter, zachowują spójność tematyczną i klimatyczną. Jeden z recenzentów magazynu „Spin”, odwołując się do warstwy lirycznej prezentowanej przez zespół, określił ją jako „obsesję śmiertelnego bólu i emocjonalnej dewastacji”[100].
Odbiór, wpływ na innych artystów
Nagrody i wyróżnienia
- Osobny artykuł:
W 1991 zespół został laureatem Foundations Award w kategorii Best Debut Album[108] i Northwest Music Award za Facelift w kategorii Rock Recording[109]. We wrześniu 1993 grupa zdobyła statuetkę MTV Video Music Award w kategorii Best Video from a Film za utwór „Would?”[110]. W 2009 zespołowi przyznano specjalną nagrodę Kerrang! Award – Icon Award[111]. Rok później grupa zdobyła dwie statuetki Revolver Golden Gods Award – w kategoriach Album of the Year i Comeback of the Year[79]. Również w 2010 Black Gives Way to Blue uhonorowany został Fryderykiem w kategorii dla najlepszego albumu zagranicznego[112]. W czerwcu 2013 grupie przyznano specjalną statuetkę Metal Hammer Golden Gods Award – Icon Award[88]. Zespół uzyskał osiem nominacji do nagrody Grammy[8].
Redakcja magazynu „RIP” uznała Alice in Chains w 1991 za najlepszy nowy zespół[36]. Pod koniec 1992 album Dirt uznany został przez redakcje brytyjskiego tygodnika „Kerrang!” i amerykańskiego miesięcznika „Guitar World” za najlepsze wydawnictwo roku[20]. W 2000 grupa sklasyfikowana została na 34. pozycji w zestawieniu kanału VH1 „100 najlepszych artystów hardrockowych”[110]. W 2001 redakcja „Hit Parader” sklasyfikowała Alice in Chains na 17. miejscu listy „100 najlepszych heavymetalowych zespołów”[113]. To samo czasopismo wymieniło grupę w gronie „15 najważniejszych koncertowych wykonawców”[114]. Druga płyta studyjna zespołu – Dirt, wyróżniona została w 2004 przez kanadyjskiego dziennikarza Martina Popoffa, który sklasyfikował ją na 52. pozycji w wydanej przez siebie książce The Top 500 Heavy Metal Albums of All Time[115].
Wpływ
W udzielonym we wrześniu 1995 wywiadzie dla „Guitar International” gitarzysta Pantery, Dimebag Darrell wyraził duże uznanie dla gry Cantrella[116]. Członkowie Metalliki przyznali, że zawsze chcieli pojechać we wspólną trasę oraz wskazali Alice in Chains i osobę Layne’a Staleya, jako jedne z głównych inspiracji do powstania albumu studyjnego Death Magnetic[117]. Zarejestrowany podczas sesji utwór „Shine”, jest hołdem dla wokalisty. Nie znalazł się on na albumie z powodu ograniczeń produkcji[117]. Gitarzysta Brian Welch w wywiadzie stwierdził: „Jestem wielkim fanem Alice in Chains. Kiedy pierwszy raz usłyszałem «Man in the Box», chciałem być autorem tego riffu”[118]. Frontman zespołów Slipknot i Stone Sour, Corey Taylor przyznał: „Czuję, że są odpowiedzialni za to, że piszę. «Would?» to jedna z moich ulubionych kompozycji w całej historii. Ten utwór uświadomił mnie, że w muzyce wszystko jest możliwe (…) Oni zawsze będą jednym z moich ulubionych zespołów”[118]. David Draiman, wokalista Disturbed wyznał: „Pamiętam «Man in the Box» (…), ten utwór był wielki. Wszyscy byli zdumieni wokalem Layne’a. Pamiętam, że śpiewałem go na stu różnych przesłuchaniach (…) Zawsze będę ich kochał”[118]. Ivan Moody z Five Finger Death Punch stwierdził: „Alice in Chains mnie naprawdę ukształtowali. Są jedną z moich największych inspiracji i zawsze będą. Wracam do Dirt cały czas. Jar of Flies jest jednym z moich ulubionych wydawnictw. Teksty na tych płytach są tak potężne i prześladujące. Layne był jedyny w swoim rodzaju”[118]. Robb Flynn z Machine Head przyznał: „Kocham Alice in Chains (…) Dirt był cholernie dobry. Pamiętam, że mnóstwo czasu tego słuchałem”[118]. Sully Erna z Godsmack wyznał: „Gdy wyszedł Dirt, długo nie opuszczał mojego odtwarzacza. Nigdy wcześniej nie słyszałem, by czyjś głos brzmiał tak przebojowo na jakiejś płycie. Jest powodem, dla którego zacząłem śpiewać”[119]. Frontman Black Label Society, Zakk Wylde stwierdził: „Wszystkie ich płyty są fajne. Są jak Led Zeppelin, ponieważ każdy ich album jest różny”[118].
Skład zespołu
- Osobny artykuł:
- Obecni członkowie
- William DuVall – śpiew, gitara rytmiczna, wokal wspierający (od 2006)
- Jerry Cantrell – śpiew, gitara prowadząca, wokal wspierający (1987–2002, od 2005)
- Mike Inez – gitara basowa, wokal wspierający (1993–2002, od 2005)
- Sean Kinney – perkusja (1987–2002, od 2005)
- Byli członkowie
- Layne Staley (zmarły) – śpiew (1987–2002), okazjonalnie gitara rytmiczna (1992–1996)
- Mike Starr (zmarły) – gitara basowa, wokal wspierający (1987–1993)
Dyskografia
- Osobny artykuł:
Albumy studyjne
- Facelift (1990)
- Dirt (1992)
- Alice in Chains (1995)
- Black Gives Way to Blue (2009)
- The Devil Put Dinosaurs Here (2013)
Przypisy
- ↑ a b c d e f g h Stephen Thomas Erlewine: Alice in Chains Biography & History. AllMusic. [dostęp 2010-05-28]. (ang.).
- ↑ Prato 2009 ↓, s. 317; de Sola 2015 ↓, s. 1.
- ↑ Bob Gulla: The Greenwood Encyclopedia of Rock History: The grunge and post-grunge years, 1991–2005. Greenwood Publishing Group, 2006, s. 231. ISBN 978-0-313-32981-4. (ang.).
- ↑ a b Greg Kot: New Rolling Stone Album Guide. Christian Hoard, Nathan Brackett (red.). Fireside, 2004, s. 13. ISBN 0-7432-0169-8. (ang.).
- ↑ Alice In Chains. Virgin Records. [dostęp 2013-01-20]. [zarchiwizowane z tego adresu (2014-01-20)]. (ang.).
- ↑ a b c d Gold & Platinum – RIAA. Recording Industry Association of America. [dostęp 2010-05-28]. (ang.).
- ↑ a b c d e f g h Alice in Chains – Chart History – Billboard 200. Billboard. [dostęp 2013-01-31]. (ang.).
- ↑ a b c d e f g h i j Alice in Chains: The Recording Academy. [dostęp 2017-11-02]. [zarchiwizowane z tego adresu (2017-10-15)]. (ang.).
- ↑ a b c d de Sola 2015 ↓, s. 292–295.
- ↑ a b c d e f g h i j k de Sola 2015 ↓, s. 323–325.
- ↑ a b de Sola 2015 ↓, s. 17.
- ↑ de Sola 2015 ↓, s. 26.
- ↑ a b c d Prato 2009 ↓, s. 213–215.
- ↑ de Sola 2015 ↓, s. 38–48.
- ↑ a b c d Yarm 2012 ↓, s. 168–174.
- ↑ a b c d e f de Sola 2015 ↓, s. 70–74.
- ↑ a b c Prato 2009 ↓, s. 217–219.
- ↑ de Sola 2015 ↓, s. 62.
- ↑ a b c d e f g Jordan Babula. Alice in Chains. Bezsenność w Seattle. „Teraz Rock”, s. 65–76, czerwiec 2006. ISSN 1730-394X.
- ↑ a b c d e f g h Alice in Chains w pigułce. „Metal Hammer”, s. 42–43, 2005. ISSN 0955-1190.
- ↑ Prato 2009 ↓, s. 204.
- ↑ de Sola 2015 ↓, s. 96.
- ↑ a b Prato 2009 ↓, s. 220–221.
- ↑ a b c d e Jeffrey Ressner. Alice in Chains: Through the Looking Glass. „Rolling Stone”, s. 47–48, 26 listopada 1992. ISSN 0035-791X.
- ↑ de Sola 2015 ↓, s. 110.
- ↑ a b de Sola 2015 ↓, s. 129–131.
- ↑ a b c d Kyle Anderson: Accidental Revolution: The Story of Grunge. St. Martin’s Griffin, 2007, s. 93–96. ISBN 978-0312358198. (ang.).
- ↑ a b c d e f g h i j k l Brown 2010 ↓.
- ↑ de Sola 2015 ↓, s. 134.
- ↑ a b c d Prato 2009 ↓, s. 263–264.
- ↑ Prato 2009 ↓, s. 253.
- ↑ a b c d e f g h Chris Gill. Alice in Chains – Dirt. „Guitar World”, s. 53–60, wrzesień 1999. ISSN 1045-6295.
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Alice in Chains – Chart History – Mainstream Rock Songs. Billboard. [dostęp 2016-08-04]. (ang.).
- ↑ a b c d e f de Sola 2015 ↓, s. 141–144.
- ↑ de Sola 2015 ↓, s. 152.
- ↑ a b c Kristina Estlund. Alice in Metal-Land. „RIP”, s. 89–91, kwiecień 1992. ISSN 0889-5791.
- ↑ a b c d Katherine Turman. Unchained. „Guitar World”, s. 23–24, 104, kwiecień 1992. ISSN 1045-6295.
- ↑ a b c d e f de Sola 2015 ↓, s. 159–163.
- ↑ a b c d Prato 2009 ↓, s. 340–341.
- ↑ Katherine Truman. Digging Dirt. „RIP”, s. 46–47, 94, luty 1993. ISSN 0889-5791.
- ↑ a b c David Roberts: Guinness Book of British Hit Singles & Albums, 19th edition. HIT Entertainment, 2006. ISBN 1-904994-10-5. (ang.).
- ↑ a b Cameron Crowe: Pearl Jam Twenty. Simon & Schuster, 2013, s. 92, 166. ISBN 978-1439169377. (ang.).
- ↑ James Hester: Rock Scars. iUniverse, 2009, s. 61. ISBN 978-1440127731. (ang.).
- ↑ a b de Sola 2015 ↓, s. 171.
- ↑ Mike Boehm: When It Comes to the Genre of Gloom and Doom, Alice in Chains Is a Heavyweight. Los Angeles Times. [dostęp 2017-12-06]. [zarchiwizowane z tego adresu (2016-04-21)]. (ang.).
- ↑ a b de Sola 2015 ↓, s. 179–180.
- ↑ Diane Morrison. Breakin’ The Rules. „Hit Parader”, s. 30–31, 1992. ISSN 0162-0266.
- ↑ a b Yarm 2012 ↓, s. 399–400.
- ↑ a b c d Prato 2009 ↓, s. 344–345.
- ↑ a b c d de Sola 2015 ↓, s. 194–197.
- ↑ Yarm 2012 ↓, s. 423.
- ↑ a b c d de Sola 2015 ↓, s. 208–212.
- ↑ de Sola 2015 ↓, s. 214.
- ↑ a b de Sola 2015 ↓, s. 203.
- ↑ a b c Jeff Kitts. The Soft Parade. „Guitar School”, s. 27–30, sierpień 1996. ISSN 1058-0220.
- ↑ Troy J. Augusto. Alice in Chains’ ‘Flies’ to top SoundScan chart. „Variety”, s. 45, 2 lutego 1994. ISSN 0042-2738.
- ↑ de Sola 2015 ↓, s. 210; Prato 2009 ↓, s. 405.
- ↑ Hits of the World Continued. „Billboard”, s. 45, 2 kwietnia 1994. ISSN 0006-2510.
- ↑ Tom Sinclair. Jar of Flies. „Entertainment Weekly”, s. 56, 28 stycznia 1994. ISSN 1049-0434.
- ↑ Jon Pareles: Lightening Up On the Gloom In Grunge. The New York Times. [dostęp 2017-12-06]. [zarchiwizowane z tego adresu (2012-07-13)]. (ang.).
- ↑ a b c d e Prato 2009 ↓, s. 407–408.
- ↑ a b c d e f g h Jon Wiederhorn. To Hell and Back. „Rolling Stone”, s. 32–37, 8 lutego 1996. ISSN 0035-791X.
- ↑ Yarm 2012 ↓, s. 481–482.
- ↑ a b c d de Sola 2015 ↓, s. 228–234.
- ↑ a b c d e f g Prato 2009 ↓, s. 410–414.
- ↑ Geoff Mayfield. Between the Bullets. „Billboard”, s. 100, 17 sierpnia 1996. ISSN 0006-2510.
- ↑ Jon Wiederhorn. Alice in Chains. „Rolling Stone”, s. 63–64, 30 listopada 1995. ISSN 0035-791X.
- ↑ Jon Pareles: Alice in Chains Finds Persecutors All Around. The New York Times. [dostęp 2017-12-06]. [zarchiwizowane z tego adresu (2012-12-08)]. (ang.).
- ↑ a b c d e f de Sola 2015 ↓, s. 240–243.
- ↑ a b c Wiesław Weiss. Pójść na ryby. „Tylko Rock”, s. 30–31, 1 grudnia 1996. ISSN 1230-2317.
- ↑ Hits of the World. „Billboard”, s. 58, 24 sierpnia 1996. ISSN 0006-2510.
- ↑ Prato 2009 ↓, s. 414; de Sola 2015 ↓, s. 258.
- ↑ de Sola 2015 ↓, s. 272.
- ↑ a b c d e f g h i de Sola 2015 ↓, s. 273–280.
- ↑ a b c de Sola 2015 ↓, s. 280–282.
- ↑ a b Paul Brannigan. This is the End. „Kerrang!”, s. 26–28, 9 października 1999. ISSN 0262-6624.
- ↑ Yarm 2012 ↓, s. 538.
- ↑ a b Jordan Babula. Właściwy krok. „Teraz Rock”, s. 13, sierpień 2009. ISSN 1730-394X.
- ↑ a b c d e f Kory Grow. Back to the Grind. „Revolver”, s. 59–61, kwiecień 2013. ISSN 1527-408X.
- ↑ Charles R. Cross. No Pain, No Chains. „Guitar World”, s. 46–50, lipiec 2006. ISSN 1045-6295.
- ↑ Kristina Tunzi. VH1 Rock Honors. „Billboard”, s. 58, 16 czerwca 2007. ISSN 0006-2510.
- ↑ ALICE IN CHAINS Performs LED ZEPPELIN’s ‘Kashmir’ At Seattle’s Qwest Field. Blabbermouth.net. [dostęp 2017-12-06]. [zarchiwizowane z tego adresu (2016-07-24)]. (ang.).
- ↑ a b c d de Sola 2015 ↓, s. 327–330.
- ↑ a b Steve Appleford: A studio visit with Alice in Chains. Los Angeles Times. [dostęp 2017-12-06]. [zarchiwizowane z tego adresu (2012-12-06)]. (ang.).
- ↑ ALICE IN CHAINS Announces Tour Dates. Blabbermouth.net. [dostęp 2016-07-21]. [zarchiwizowane z tego adresu (2014-12-20)]. (ang.).
- ↑ Jon Wiederhorn. Kings of the Road. „Guitar World”, s. 69–76, 159–160, 2010. ISSN 1045-6295.
- ↑ a b de Sola 2015 ↓, s. 325–326.
- ↑ a b c d Amit Sharma. Angels and Demons. „Metal Hammer”, s. 64–68, czerwiec 2013. ISSN 0955-1190.
- ↑ a b Ross Baker. Alice in Chains. „Powerplay”, s. 8–9, maj 2013. ISSN 1474287X.
- ↑ Keith Caulfield: Alice in Chains, John Fogerty and Little Mix all make Top 5 debuts. Billboard. [dostęp 2017-12-06]. [zarchiwizowane z tego adresu (2017-12-06)]. (ang.).
- ↑ a b ALICE IN CHAINS Bassist MIKE INEZ: It’s Time For Us To ‘Turn Into Mere Mortals For Awhile’. Blabbermouth.net. [dostęp 2014-08-30]. [zarchiwizowane z tego adresu (2014-08-26)]. (ang.).
- ↑ ALICE IN CHAINS Performs At Halftime During NFC Championship Game. Blabbermouth.net. [dostęp 2017-12-06]. [zarchiwizowane z tego adresu (2017-12-06)]. (ang.).
- ↑ Jeff Cornell: Alice In Chains Unveil 2015 Summer Tour Dates. Loudwire. [dostęp 2016-07-21]. [zarchiwizowane z tego adresu (2016-07-16)]. (ang.).
- ↑ a b Chad Childers: Guns N’ Roses Select Alice in Chains + Lenny Kravitz to Open Not in This Lifetime Shows. Loudwire. [dostęp 2017-06-08]. [zarchiwizowane z tego adresu (2017-06-02)]. (ang.).
- ↑ Steven Daly: Alt. Culture: An A-To-Z Guide to the ’90S-Underground, Online, and Over-The-Counter. HarperCollins, 1995, s. 136. ISBN 978-0062733832. (ang.).
- ↑ Marc Halupczok. Wechselhafte Winde. „Metal Hammer”, s. 26, 2012. ISSN 0955-1190.
- ↑ a b c Justin Henderson: Grunge: Seattle. Roaring Forties Press, 2016. ISBN 978-1938901546. (ang.).
- ↑ Alex Pappademas, Chuck Klosterman, Greg Milner. 15 Most Influential Albums. „Spin”, s. 84, kwiecień 2003. ISSN 0886-3032.
- ↑ Brian Cogan, William Phillips: Encyclopedia of Heavy Metal Music. Greenwood Publishing Group, 2009, s. 21–22. ISBN 978-0313348006. (ang.).
- ↑ a b c d e f Misery Loves Company. „Spin”, s. 36–38, marzec 1993. ISSN 0886-3032.
- ↑ Jeff Gilbert. Go Ask Alice. „Guitar World”, s. 61–66, styczeń 1996. ISSN 1045-6295.
- ↑ Andy Aledort. Facelift. „Guitar World”, s. 77, grudzień 2009. ISSN 1045-6295.
- ↑ Marc Weingarten. Unchained. „Guitar World”, s. 40–44, czerwiec 1998. ISSN 1045-6295.
- ↑ Matt Blackett. Jerry Cantrell talks ‘Devils & Dinosaurs’. „Guitar Player”, s. 66–78, 30 stycznia 2014. ISSN 0017-5463.
- ↑ Jon Pareles: No ‘Just Say No’ Sloganeering For Alice in Chains. The New York Times. [dostęp 2017-12-06]. [zarchiwizowane z tego adresu (2015-09-29)]. (ang.).
- ↑ a b Holly George-Warren: The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. Simon & Schuster, 2001. ISBN 0-7432-2055-2. (ang.).
- ↑ Stephen Thomas Erlewine: Alice in Chains – Similar Artists, Influenced By, Followers. AllMusic. [dostęp 2012-10-24]. (ang.).
- ↑ „Metal Forces”, s. 60–61, grudzień 1991. OCLC 859210254.
- ↑ de Sola 2015 ↓, s. 140.
- ↑ a b Rock On The Net: Alice In Chains. [dostęp 2014-05-14]. [zarchiwizowane z tego adresu (2015-12-07)]. (ang.).
- ↑ Eleanor Goodman. Heavy Metal Hunder!. „Kerrang!”, s. 38–41, maj 2013. ISSN 0262-6624.
- ↑ Nominowani i laureaci 2010. Związek Producentów Audio-Video. [dostęp 2015-02-23]. [zarchiwizowane z tego adresu (2016-03-06)]. (pol.).
- ↑ Top 100 Metal Bands. „Hit Parader”, grudzień 2001. ISSN 0162-0266.
- ↑ Hard Rock’s All-Time Top 100 Live Bands. „Hit Parader”, luty 2008. ISSN 0162-0266.
- ↑ Martin Popoff: The Top 500 Heavy Metal Albums of All Time. ECW Press, 2004. ISBN 1-55022-600-2. (ang.).
- ↑ Dimebag Darell Interview: A Cowboy from Hell. „Guitar International”, wrzesień 1995. OCLC 803274524.
- ↑ a b David Fricke. Metallica: Metal Machines (Louder Faster Stronger). „Rolling Stone”, s. 58–67, 10 października 2008. ISSN 0035-791X.
- ↑ a b c d e f Alice In Chains Stories from Korn, Slipknot, Zakk Wylde, Device, Five Finger Death Punch, Mad Season, and More. [dostęp 2014-04-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (2015-08-28)]. (ang.).
- ↑ Charles R. Cross. The Last Days of Layne Staley. „Rolling Stone”, s. 21, 6 czerwca 2002. ISSN 0035-791X.
Bibliografia
- Greg Prato: Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music. ECW Press, 2009. ISBN 978-1550228779. (ang.).
- David de Sola: Alice in Chains: The Untold Story. Thomas Dunne Books, 2015. ISBN 978-1250048073. (ang.).
- Mark Yarm: Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge. Three Rivers Press, 2012. ISBN 978-0307464446. (ang.).
- Jake Brown: Alice in Chains In the Studio. Rock N’ Roll Books, 2010. ISBN 0-9726142-6-5. (ang.).
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona zespołu (ang.)
- Dobre artykuły
- Alice in Chains
- Amerykańskie zespoły grunge
- Amerykańskie zespoły hardrockowe
- Amerykańskie zespoły metalowe
- Amerykańskie zespoły metalu alternatywnego
- Amerykańskie zespoły rocka alternatywnego
- Laureaci Fryderyków
- Laureaci Kerrang! Awards
- Laureaci Metal Hammer Golden Gods Awards
- Laureaci MTV Video Music Awards
- Laureaci Revolver Golden Gods Awards
- Zdobywcy platynowych płyt