Cleveland Museum of Art

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Skocz do: nawigacja, szukaj
Cleveland Museum of Art
Cleveland Museum of Art
Stare skrzydło muzeum
Stare skrzydło muzeum
Państwo  Stany Zjednoczone
Stan  Ohio
Miejscowość Cleveland
Adres The Cleveland Museum of Art
11150 East Boulevard
Cleveland, Ohio 44106
Data założenia 1913
Dyrektor David Franklin
Położenie na mapie Cleveland
Mapa lokalizacyjna Cleveland
Cleveland Museum of Art
Cleveland Museum of Art
Położenie na mapie Stanów Zjednoczonych
Mapa lokalizacyjna Stanów Zjednoczonych
Cleveland Museum of Art
Cleveland Museum of Art
Ziemia 41°30′32″N 81°36′42″W/41,508889 -81,611667Na mapach: 41°30′32″N 81°36′42″W/41,508889 -81,611667
Commons Multimedia w Wikimedia Commons
Strona internetowa muzeum

Cleveland Museum of Art (CMA) – muzeum sztuk pięknych położone w Cleveland przy 11150 East Boulevard w obrębie tzw. University Circle[a]. Jest jednym z wiodących muzeów amerykańskich, oferuje darmowy wstęp na stałą ekspozycję. Jego zbiory obejmują dzieje działalności artystycznej człowieka na przestrzeni ok. 6000 lat, począwszy od starożytnego Egiptu aż do czasów współczesnych. Misją Cleveland Museum of Art jest wypełnianie podwójnej roli: jako jednego z najbardziej wszechstronnych muzeów sztuki na świecie oraz jako jednej z głównych instytucji społecznych i kulturalnych północno-wschodniego Ohio[1]. Budynek muzeum wraz z otaczającym go parkiem został wpisany na listę National Register of Historic Places[2].

Historia[edytuj | edytuj kod]

Muzeum zostało założone w 1913 pod hasłem "dla dobra wszystkich ludzi na zawsze", z zamiarem udostępniania swoich zbiorów jak najszerszemu gronu odbiorców. Placówka zawdzięcza swoje powstanie hojności czterech miejscowych osobistości: Hinmana B. Hurlbuta, Horace'a Kelleyego, Jepthy Wade'a i Johna Huntingtona, którzy pod koniec XIX przeznaczyli części swoich fortun na rzecz utworzenia muzeum sztuki[1]. 15 września 1882 przemysłowiec Jeptha Wade przekazał na rzecz miasta działkę o powierzchni 63 akrów (250 000 m²), na której założono park, nazwany później jego imieniem[3]. Na terenie parku powstały jeszcze w latach 80. XIX w. Western Reserve University i nowo powstała szkoła Case School of Applied Science. Obecnie na terenie parku znajduje się większość University Circle z ważnymi instytucjami kulturalnymi. Cleveland Museum of Art otworzyło swoje podwoje dla zwiedzających 6 czerwca 1916. Znajduje się ono na terenie parku krajobrazowego Fine Arts Garden o powierzchni 1 mili kwadratowej (ok. 2,5 km²), zaprojektowanego w lipcu 1928 jako założenie krajobrazowo-architektoniczne[1].

Wejście do muzeum od strony północnej w nowe skrzydle, zaprojektowanym przez Marcela Breuera

Siedziba Cleveland Museum of Art została wybudowana w 1913 według projektu Hubbella i Benesa oraz konsultanta architektonicznego Edmunda B. Wheelwrighta jako oryginalna konstrukcja w stylu Beaux-Arts o powierzchni ok. 5500 m². W 1958 wzniesiono nowy budynek, zaprojektowany przez J. Byersa Haysa i Paula C. Rotha, dzięki któremu powierzchnia galerii wzrosła dwukrotnie. W 1970 Marcel Breuer i Hamilton Smith wybudowali dwie duże galerie dla potrzeb wystaw specjalnych, Gartner Audytorium na 750 miejsc, dwie sale, koncertową i odczytową na 150 miejsc każda oraz pomieszczenia audiowizualne i biura dla pracowników[1].

W roku 2005 CMA rozpoczęło kampanię we własnej sprawie. Jej celem jest dalsza rozbudowa i modernizacja placówki, oraz przystosowanie jej do przyszłych potrzeb wystawienniczo-edukacyjnych. Docelowo łączna powierzchnia muzeum ma wynosić ok. 18 000m²[1].

Latem 2010 nowym dyrektorem muzeum (ósmym z kolei) mianowany został David Franklin, poprzednio dyrektor National Gallery of Canada. Jego zadaniem będzie nabywanie dzieł sztuki, organizowanie wielkich wystaw i zebranie 350 milionów dolarów potrzebnych dla rozbudowy i modernizacji muzeum w latach 2013–2016[4].

Zbiory muzeum[edytuj | edytuj kod]

Muzeum składa się z 11 różnych oddziałów kuratorskich, które zarządzają kolekcją stałą, planowanymi wystawami i zakupem nowych eksponatów. Kolekcja muzeum obejmuje: sztukę afrykańską, sztukę starożytną, sztukę prekolumbijską, sztukę azjatycką, rzemiosło artystyczne i design, sztukę współczesną, sztukę islamu, sztukę średniowieczną, malarstwo i rzeźbę Europy i Ameryki, fotografie, grafikę i rysunek oraz tekstylia. CMA posiada własny dział konserwacji, utworzony w 1958, który wykonuje ekspertyzy techniczne dzieł sztuki przed ich zakupem oraz zajmuje się konserwacją eksponatów. Dział Edukacji zajmuje się udostępnianiem zbiorów publiczności oferując przy tym wiele programów służących do wzbogacania wiedzy na temat sztuki (m. in. warsztaty rodzinne, obozy artystyczne, wykłady)[1].

Sztuka starożytnego Egiptu[edytuj | edytuj kod]

Pierwsze eksponaty reprezentujące sztukę starożytnego Egiptu (Ancient Egyptian Art Egyptian Art) zostały nabyte przez Cleveland Museum of Art w 1913, zanim jeszcze powstał budynek muzeum. Obecnie kolekcja sztuki egipskiej cieszy się międzynarodową renomą i należy do najświetniejszych w swoim rodzaju. Reprezentowane są w niej wszystkie okresy tej sztuki, począwszy od panowania Amenhotepa III, aż po okres grecko-rzymski[5].

Sztuka starożytnego Bliskiego Wschodu, grecka i rzymska[edytuj | edytuj kod]

Kolekcja sztuki starożytnego Bliskiego Wschodu, greckiej i rzymskiej obejmuje około 3800 lat działalności artystycznej człowieka i również cieszy się renomą, tak na poziomie krajowym jak i międzynarodowym. Sztukę Bliskiego Wschodu reprezentuje m.in. kolekcja srebra z epoki Sasanidów, reliefy asyryjskie, a sztukę grecką i rzymską rzeźby i naczynia, w tym rzeźba Apollina Sauroktonosa, przypisywana Praksytelesowi i brązowy posąg Marka Aureliusza[5].

Sztuka prekolumbijska[edytuj | edytuj kod]

W 1920 Cleveland Museum of Art Art jako jedna z pierwszych galerii sztuki zaprezentowała artystyczny dorobek ludów z epoki prekolumbijskiej. Dzisiaj dział sztuki prekolumbijskiej (Art of the Americas) obejmuje około 750 eksponatów reprezentujących większość starożytnych kultur z terenu Ameryki Środkowej i zachodniej części Ameryki Południowej. Najlepiej reprezentowany jest teren dzisiejszego Meksyku (ozdobne narzuty z regionu Saltillo), Gwatemali, Belize i Panamy, zwłaszcza kultura Majów – ceramika, wyroby z kamienia i muszelek, oraz rejon Przesmyku Panamskiego – złote ozdoby. Ameryka Południowa to przede wszystkim Peru (Płaskowyż Nazca) – malowane tekstylia, złote ozdoby reprezentujące kulturę Chavín i trzcinowe siedzenia, pochodzące z państwa Chimú. Kolekcja reprezentująca dorobek pierwotnych ludów Ameryki Północnej liczy około 190 eksponatów; składają się na nią kosze (wykonane ok. 1900) oraz ceramika i tekstylia z różnych okresów[5].

Sztuka średniowieczna[edytuj | edytuj kod]

Kolekcja sztuki średniowiecznej Cleveland Museum of Art jest znana na całym świecie. Składają się na nią dzieła wytworzone w następujących okresach i kulturach: wczesnochrześcijańskim, koptyjskim, bizantyjskim, celtyckim, wędrówek ludów, karolińskim, ottońskim, romańskim i gotyckim. Zgromadzone dzieła sztuki powstały z różnych materiałów i w rożnych stylach. W dziale tym na uwagę zasługuje zbiór europejskich broni, zbroi i rękopisów iluminowanych, a także malarstwa włoskiego na złotym podkładzie i północnego malarstwa renesansowego sprzed 1500. Choć kolekcja sztuki średniowiecznej Cleveland Museum of Art jest w dużej mierze zbiorem pojedynczych dzieł, a nie kompleksowym przeglądem dziejów średniowiecznej kultury europejskiej, to zawiera wiele eksponatów nie spotykanych w innych muzeach amerykańskich, jak wczesnochrześcijańskie marmurowe rzeźby, znane jako "Grupa Jonasza",skarby Gwelfów, rzeźby z Dijon przedstawiające żałobników, czy gotyckie fontanny stołowe[5].

Malarstwo europejskie[edytuj | edytuj kod]

Europejskie malarstwo i rzeźba, 1500–1800[edytuj | edytuj kod]

Dział malarstwa europejskiego z okresu między 1500 a 1800 (European Painting and Sculpture, 1500 to 1800) ma rangę międzynarodową. Reprezentowany jest tu włoski barok (Ukrzyżowanie św. Andrzeja pędzla Caravaggia), XVII-wieczne malarstwo holenderskie (Frans Hals), hiszpański barok (Jezus i Najświętsza Maryja Panna w domu w Nazarecie pędzla Francisco de Zurbarána. Zbiory uzupełniają obrazy włoskich malarzy renesansowych oraz XVII-wieczne malarstwo angielskie i francuskie. Kolekcja rzeźby obejmuje brązy epoki renesansu oraz niemiecką i austriacką rzeźbę barokową[5].

Nowoczesne europejskie malarstwo i rzeźba[edytuj | edytuj kod]

Auguste Rodin, Myśliciel, 1880–1881 (widoczne jest uszkodzenie rzeźby, powstałe w 1970 od zdetonowania bomby)

Międzynarodowe znaczenie ma też dział malarstwa europejskiego i rzeźby (Modern European Painting and Sculpture) z okresu pomiędzy rokiem 1800 a 1960. Znajduje się tu ponad 537 eksponatów, w tym prace Jacques-Louis Davida, Francisco Goi, Jean-Baptiste'a Camille'a Corota, Gustave'a Courbeta, malarzy szkoły z Barbizon.

Impresjonizm i postimpresjonizm reprezentują obrazy Claude'a Moneta, Edgara Degas'a, Auguste'a Renoira, Camille'a Pissarro, Paula Cézanne'a, Paula Gauguinai Vincenta van Gogha. Malarstwo brytyjskie to obrazy Williama Turnera (Pożar Parlamentu) Johna Constable'a, Thomas Lawrence'a, Johna Linnella i Frederica Leightona. Kolekcję uzupełniają obrazy artystów niemieckich, austriackich, szwajcarskich (Arnold Böcklin) i skandynawskich. Obrazom towarzyszy zbiór XIX-wiecznych rzeźb dłuta takich artystów jak: Antonio Canova, Jean-Baptiste Carpeaux, Jules Dalou czy Edgar Degas. Ozdobą kolekcji jest zbiór ponad 30 rzeźb Auguste'a Rodina, w tym Bohaterska głowa Pierre'a de Weissant i brązowe odlewy Epoki brązu i Myśliciela.

W ramach kolekcji znajdują się też prace artystów XX-wiecznej awangardy: Pabla Picassa, nabistów (Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis), fowistów (Henri Matisse, André Derain, Georges Rouault), Henriego Rousseau, Amedeo Modiglianiego, Chaima Soutine'a), kubistów (oprócz wspomnianego już Picassa Georges Braque, Fernand Léger, abstrakcjonistów (Frantisek Kupka, Aleksandra Ekster, Lyonel Feininger, Piet Mondrian), ekspresjonistów (m. in. Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff, Ernst Barlach, a także rzeźby Constantina Brâncuși, Jacques'a Lipchitza i Henry Moore'a.

Dadaizm i surrealizm reprezentują obrazy i rzeźby m.in.: Marcela Duchampa, Jeana Arpa, Joana Miró i Salvadora Dalí[5].

Malarstwo renesansu
Malarstwo baroku
Malarstwo brytyjskie XIX w.
Impresjonizm
Postimpresjonizm
Malarstwo XX w.

Amerykańskie malarstwo i rzeźba[edytuj | edytuj kod]

Zbiory amerykańskiego malarstwa i rzeźby (American Painting and Sculpture) w Cleveland Museum of Art należą do najświetniejszych w skali światowej. W 1915 muzeum nabyło pierwszy obraz amerykańskiego artysty, Portret Catherine Greene pędzla Johna Singletona Copleya. Do chwili obecnej muzeum zakupiło około 300 obrazów i około 90 rzeźb artystów amerykańskich. Dzieła te, dobierane według zasady prymatu jakości nad ilością, stanowią pierwszorzędny przegląd sztuki amerykańskiej z lat 1750–1960.

W kolekcji wyróżnić można dwie podgrupy prac: obrazy malarzy szkoły znad Hudson i ugrupowania Ashcan School. W zbiorach znajdują się dzieła znaczące w historii malarstwa amerykańskiego: Potęga muzyki Sidneya Mounta, Zmierzch na pustkowiu Frederica Edwina Churcha, Śmierć na bladym koniu Alberta Pinkham Rydera, czy Walka u Sharkeya George'a Bellowsa. W dziale tym znajduje się ponadto około 100 prac artystów pochodzących z Cleveland. Kolekcję uzupełniają zbiory amerykańskiego rzemiosła artystycznego, grafiki, rysunków, fotografii i tekstyliów[5].

Malarstwo amerykańskie

Sztuka współczesna[edytuj | edytuj kod]

Dział sztuki współczesnej (Contemporary Art) obejmuje dzieła sztuki powstałe po roku 1961, z położeniem nacisku na prace artystów amerykańskich i europejskich. Ponieważ główną część tego działu stanowiły obrazy, muzeum stara się ostatnie zakupy koncentrować na rzeźbach i pracach wykorzystujących nowe media, jak wideo. W zbiorach tego działu znajdują się pierwszorzędne przykłady amerykańskiego malarstwa abstrakcyjnego, jak Red Blue (Ellsworth Kelly, 1962), The City (Agnes Martin, 1966) i Wall Drawing #4 (Sol LeWitt, 1969); wczesne dziela Lee Bontecou (Untitled, 1961) i Roberta Gobera (Untitled, 1990); ważne prace Andy Warhola (Marilyn x 100, 1962) i Anselma Kiefera (Lot’s Wife, 1989), czy wideoinstalacja The Casting Omera Fasta (2007)[5].

Rysunki[edytuj | edytuj kod]

Kolekcja rysunków (Drawings) Cleveland Museum of Art, bardzo znacząca, jeśli chodzi o jakość i rangę, należy do pięciu lub sześciu największych w Stanach Zjednoczonych. Pierwsze rysunki pojawiły się w muzeum w 1915 (jako darowizny). Do powstania kolekcji rysunków dawnych mistrzów wydatnie przyczynił się jeden z kuratorów muzeum, Henry Sayles Francis, kupując w 1927 pokaźny zbiór rysunków francuskich, a w 1929 – włoskich i holenderskich. Kolekcja systematycznie powiększała się w kolejnych latach, zarówno dzięki zakupom, jak i darowiznom kolekcjonerów prywatnych. Obecnie zbiór rysunków zawiera ok. 2800 arkuszy z pracami pochodzącymi z rozmaitych szkół europejskich i amerykańskich; około 600 to prace artystów działających w Cleveland. Atutem kolekcji są kluczowe prace XVI-wiecznych artystów włoskich, XVIII- i XIX-wiecznych artystów francuskich oraz artystów europejskich i amerykańskich z początku XX w. W dziale tym znajduje się ponadto zbiór pasteli artystów specjalizujących się w tej technice (Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera, Edgar Degas czy Mary Cassatt)[5].

Rzemiosło artystyczne i design[edytuj | edytuj kod]

Kolekcja rzemiosła artystycznego i designu (Decorative Art and Design) Cleveland Museum of Art jest znana na na arenie międzynarodowej; zawiera dzieła uważane za najznamienitsze na świecie w swym gatunku. W obrębie kolekcji znaleźć można zarówno XIX-wieczne wyroby amerykańskie jak i chińską porcelanę eksportową z XVIII w. Obecność europejskich mebli, wyrobów ze srebra i ceramiki z XVI–XIX w. sprawia, iż ten dział jest jednym z największych atutów całej kolekcji Cleveland Museum of Art. Zwłaszcza wyroby powlekane emalią z Limoges, włoska majolika, niemieckie i francuskie wyroby ze srebra i ceramika oraz XVIII-wieczne meble francuskie należą do najlepszych w swej klasie w Stanach Zjednoczonych i są znane na arenie międzynarodowej dzięki pracom badawczym i wystawom. W ostatnich latach w składzie kolekcji znalazły się ważne dzieła XIX- i XX-wiecznego rzemiosła artystycznego. Wyrób Petera Carla Fabergé z ok. 1900 jest uważany za jeden z najlepszych w swej kategorii na świecie[5].

Sztuka azjatycka[edytuj | edytuj kod]

Sztuka chińska[edytuj | edytuj kod]

Kolekcja sztuki chińskiej w Cleveland Museum of Art należy do najbardziej znaczących na Zachodzie, reprezentując najwyższy poziom artystycznego wykonawstwa. Obejmuje ona ponad 5000 lat historii sztuki Chin, od prehistorii do dziś, prezentując różnorodność form artystycznych, w tym: malarstwo, rzeźbę, kaligrafię, meble, wyroby z laki i kamieni szlachetnych. Najcenniejsza część zbiorów to obrazy i ceramika. Kolekcja nieustannie się rozwija, mając na względzie nie tylko bogate tradycje sztuki chińskiej ale też jej aktualne trendy rozwojowe[5].

Sztuka Indii i Azji Południowo-Wschodniej[edytuj | edytuj kod]

Kolekcja sztuki Indii i Azji Południowo-Wschodniej (Indian and Southeast Asian Art) jest jedną z najcenniejszych, zarówno na poziomie krajowym jak i międzynarodowym. Dzieli się na trzy sekcje: sztuka Indii, sztuka Himalajów i sztuka Azji Południowo-Wschodniej i obejmuje okres od epoki wczesnego neolitu do XIX w. Składają się na nią głównie rzeźby (kamienne, metalowe, gliniane, drewniane i z kości słoniowej) oraz obrazy (ilustracje książkowe i thanki), ale także rzemiosło dekoracyjne i zbroje[5].

Sztuka japońska i koreańska[edytuj | edytuj kod]

Kolekcja sztuki japońskiej i koreańskiej (Japanese and Korean art) w Cleveland Museum of Art również zalicza się do najbardziej znaczących na Zachodzie. Składają się na nią: obrazy, rzeźby, wyroby z laki, metaloplastyka i ceramika. Początki kolekcji sięgają okresu powstania muzeum, natomiast znaczący rozwój przypadł na lata powojenne[5].

Sztuka afrykańska[edytuj | edytuj kod]

Kolekcja sztuki afrykańskiej (African art) w Cleveland Museum of Art liczy około 250 eksponatów. Główny jej zasób stanowią maski i figury (przeważnie rzeźbione z drewna) z terenów Afryki Zachodniej i Centralnej. Poza tym w kolekcji znaleźć można ceramikę, wyroby z kości słoniowej, stopów miedzi, ze złota i skóry zwierzęcej. Większość dzieł powstała pod koniec XIX i na początku XX w. S ą jednak dwie, zachowane we fragmentach, figury z terakoty, datowane na 500 r. p.n.e (z Nigerii) i rok 1000 (z Mali). Ozdobą kolekcji są wyroby pochodzące z dawnego królestwa Benin oraz z Demokratycznej Republiki Konga. Pierwsze eksponaty trafiły do muzeum już w roku 1915, na rok przed jego oficjalnym otwarciem. W 1929 miejscowy artysta, Paul Travis, podarował muzeum pewna liczbę dzieł pochodzących od plemienia Mangbetu z północno-wschodniego Kongo. Znaczące powiększenie kolekcji miało miejsce w latach 60. i 70. dzięki mieszkance Cleveland Katherine C. White, która przekazała muzeum około 100 eksponatów[5].

Fotografia[edytuj | edytuj kod]

Początki kolekcji fotografii (Photography) sięgają roku 1983. Kolekcja obejmuje dziś całą historię tego medium począwszy od roku 1839 i reprezentuje wszystkie jego trendy rozwojowe, widoczne w pracach najwybitniejszych fotografów. Atutem zbiorów są XIX-wieczne prace pionierów fotografii, głównie angielskich, amerykańskich i francuskich, piktorialistyczne fotografie Edwarda S. Curtisa, specjalizującego się w katalogowaniu życia Indian i Zachodu USA (zbiór The North American Indian), fotografia surrealistyczna z okresu międzywojennego, oraz fotografie dotyczące miasta Cleveland, wykonane przez artystów amerykańskich i zagranicznych[5].

Grafika[edytuj | edytuj kod]

Kolekcja grafiki (Prints) obejmuje około 19 000 prac wyznaczających historię tego gatunku w Europie od jego początku w połowie XV w. do czasów współczesnych. Kolekcja, powstała drogą zakupów i donacji, jest ceniona zarówno w Stanach Zjednoczonych jak i za granicą z powodu wysokiej jakości eksponatów i ich wyjątkowości[5].

Tekstylia i sztuka islamu[edytuj | edytuj kod]

Tekstylia[edytuj | edytuj kod]

Kolekcja tekstyliów (Textiles) obejmuje około 4500 wyrobów pochodzących z 62 krajów, wytworzonych na przestrzeni 4000 tysięcy lat, od 2000 r. p.n.e do dziś. Główny akcent towarzyszący kolekcji spoczywa raczej na jakości artystycznej zbiorów niż na ich wszechstronności. Główne obszary pochodzenia eksponatów to kraje muzułmańskie (Egipt, Iran, Irak, Hiszpania[b], Turcja), średniowieczne Chiny, Azja Środkowa, Włochy i południowe wybrzeża Peru[5].

Sztuka islamu[edytuj | edytuj kod]

Na kolekcję sztukę islamu (Islamic Art) składa się 178 dzieł, pochodzących w większości z Iranu, Iraku, Egiptu, Syrii i Turcji, powstałych pomiędzy VIII a XVII wiekiem i obejmujących ceramikę, metaloplastykę, wyroby ze szkła oraz prace wykonane na pergaminie i na papierze. Ozdobą kolekcji jest malarstwo miniaturowe[5].

Zobacz też[edytuj | edytuj kod]

Uwagi

  1. Obszar we wschodniej części miasta, na którym znajdują się siedziby ważnych instytucji kulturalnych i oświatowych USA, w tym: Cleveland Orchestra, Cleveland Museum of Natural History, Case Western Reserve University, Lake View Cemetery, University Hospitals of Cleveland.
  2. Za czasów panowania arabskiego.

Przypisy

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 The Cleveland Museum of Art: About CMA (ang.). [dostęp 2012-04-24].
  2. National Register of Historic Places: OHIO – Cuyahoga County – Historic Districts (ang.). [dostęp 2012-04-24].
  3. The Encyclopedia of Cleveland History: WADE PARK – The Encyclopedia of Cleveland History (ang.). [dostęp 2012-04-24].
  4. Steven Litt w: cleveland.com: David Franklin of the National Gallery of Canada named director of the Cleveland Museum of Art (ang.). [dostęp 2012-04-24].
  5. 5,00 5,01 5,02 5,03 5,04 5,05 5,06 5,07 5,08 5,09 5,10 5,11 5,12 5,13 5,14 5,15 5,16 5,17 The Cleveland Museum of Art: THE CLEVELAND MUSEUM OF ART/Art/Collection online (ang.). [dostęp 2012-04-25].

Linki zewnętrzne[edytuj | edytuj kod]