Charles Demuth

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Skocz do: nawigacja, szukaj
Charles Demuth
Charles Demuth- Self-Portrait, 1907.jpg
Autoportret, 1907, Demuth Museum
Imiona i nazwisko Charles Demuth
Data i miejsce urodzenia 9 listopada 1883
Lancaster
Data i miejsce śmierci 23 października 1935
Lancaster
Narodowość amerykańska
Dziedzina sztuki malarstwo, akwarela
Styl precyzjonizm
Muzeum artysty Demuth Museum
My Egypt, 1927, Whitney Museum of American Art, Nowy Jork

Charles Demuth (ur. 9 listopada 1883 w Lancaster, zm. 23 października 1935 tamże) – amerykański malarz, uważany za czołowego przedstawiciela precyzjonizmu.

Życie[edytuj | edytuj kod]

Studiował w Filadelfii w Drexel Institute of Art, Science and Industry (1901-5) i w Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1905-11), jego nauczycielami byli Thomas Pollock Anshutz, Henry McCarter (1864-1942), Hugh Breckenridge (1870-1937) i William Chase. W latach 20. XX wieku przebywał kilka lat w Paryżu, gdzie kontynuował naukę w Académie Colarossi i Académie Julian, wyjeżdżał też do Berlina i Londynu. Przyjaźnił się w tym czasie z Marcelem Duchampem i stał się członkiem paryskiej, awangardowej sceny artystycznej. Po powrocie do ojczyzny przeniósł na lokalny grunt wiele nowoczesnych idei.

Malarz był słabego zdrowia, od dzieciństwa miał problemy z chodzeniem, później cierpiał na cukrzycę, powikłania której przyczyniły się do jego przedwczesnej śmierci. Był homoseksualistą i przyznawał się do tego otwarcie, przez wiele lat jego partnerem był architekt Robert Locher.

Twórczość[edytuj | edytuj kod]

Twórczość Charlesa Demutha jest bardzo zróżnicowana, malarz posługiwał się początkowo akwarelą, później stopniowo zaczął stosować technikę olejną. Obecnie artysta kojarzony jest głównie jako przedstawiciel precyzjonizmu, który był nowatorskim kierunkiem w malarstwie amerykańskim na początku XX wieku. Malował obrazy o tematyce miejskiej i przemysłowej, odznaczające się fotograficzną precyzją i brakiem postaci ludzkich.

Demuth wprowadził też tzw. portrety-plakaty, które były kompilacją przedmiotów i słów kojarzących się z "portretowaną" w ten sposób osobą. Najbardziej znanym obrazem tego typu jest Widziałem cyfrę pięć w złocie (I Saw the Figure 5 in Gold), który był hołdem złożonym poecie Williamowi Carlosowi Williamsowi. Obecnie dzieło uważane jest za manifest amerykańskiego modernizmu i zapowiedź pop-artu. Spośród licznych akwareli artysty cenione są jego studia kwiatów, wyobrażenia przedstawień cyrkowych i scen mających miejsce w kawiarniach. Znaczną część dzieł malarza stanowią prace o tematyce homoerotycznej.

Największe zbiory jego prac posiadają kolekcje amerykańskie, m.in. Demuth Museum w Lancaster[1] i Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku[2].

Przypisy

Bibliografia[edytuj | edytuj kod]

  • Ian. Chilvers: Oksfordzki leksykon sztuki. Warszawa: Arkady, 2002, s. 188. ISBN 83-213-4157-8.

Linki zewnętrzne[edytuj | edytuj kod]