Jerzy Fedorowicz (1928–2018)

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Przejdź do nawigacji Przejdź do wyszukiwania
Ten artykuł dotyczy artysty konceptualnego. Zobacz też: Jerzy Fedorowicz (ujednoznacznienie).
Jerzy Fedorowicz
Ilustracja
Data i miejsce urodzenia 1928
Pruszków
Data i miejsce śmierci 2018
Warszawa
Narodowość polska
Dziedzina sztuki malarstwo, sztuka konceptualna, akcje artystyczne
Epoka konceptualizm, op-art, sztuka kinetyczna
Ważne dzieła

cykl Obrazy kinetyczne, "Pejzaż obiektywny", teoria niskiej aktywności, "Episodio", "Stymulphitron" (psychourządzenia), IN,

Odznaczenia
Odznaka honorowa Zasluzony dla Kultury Polskiej
Nagrody

Odznaka Zasłużony Działacz Kultury; Brązowy Krzyż Zasługi 1989

Jerzy Fedorowicz "Kompozycja Z" 1967
J.Fedorowicz L. Popiel PRZEKSZTAŁCENIE - akcja Osieki 1972 foto z wystawy

Jerzy Fedorowicz (ur. 1928 w Pruszkowie, zm. 2018[1]) – polski artysta plastyk, wybitny przedstawiciel polskiego konceptualizmu. Prace z lat 60 i 70 XX wieku to kompozycje abstrakcyjne, wizualistyczne w rygorze geometrycznym, obrazy kinetyczne. Realizując idee sztuki pojęciowej, prezentował instalacje, fotograficzne i rysunkowe zapisy procesu, obiekty, dokumentacje itp. Jego prace znajdują się w kolekcjach muzealnych w Koszalinie, Warszawie, Łodzi, Wrocławiu, Słupsku, Chełmie.

Był inicjatorem, organizatorem i uczestnikiem Spotkań Artystów i Teoretyków Sztuki w Osiekach (1963-1981). Plenery te zapoczątkowały kolejne spotkania polskiego ruchu awangardowego, jak: I Biennale Form Przestrzennych w Elblągu (1965), Sympozjum Naukowców i Teoretyków Sztuki - Puławy (1966), Sympozjum Plastyczne Wrocław '70, Sympozjum Złotego Grona, Zielona Góra 1971, Interwencje, Pawłowice 1975, Artycypacje, Dłusko 1976 i 1977, Sympozjum Jankowice 1978. Wraz z żoną, Ludmiłą Popiel, współpracował i działał na polu organizacji życia artystycznego (od 1954 mieszkał w Koszalinie, a od 1974 także w Warszawie).

Twórczość[edytuj | edytuj kod]

Prace z lat sześćdziesiątych to głównie kompozycje abstrakcyjne, fakturalne w rygorze geometrycznym (cykl "Grawitacje"), cykle obrazów kinetycznych "Relatywy" (1965) a także prace efemeryczne (ingerencje w otoczenia i przedmioty („Kocioł” – Osieki 1966, „Postać na leżaku” - Osieki 1967 Od końca lat sześćdziesiątych realizował idee sztuki pojęciowej, prezentował instalacje, fotograficzne i rysunkowe notacje procesu, obiekty, dokumentacje itp.

Akcje i sztuka konceptualna[edytuj | edytuj kod]

  • 1969 Stymulphitron”- projekt  totalnego urządzenia do stymulowania bodźców akustyczno-świetlnych
  • 1970 – „A-B Metr Osieki 1970 (Akcja) – Obraz metra, jako obraz pojęcia (rekwizyty w Muzeum w Koszalinie) (wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1970 – „Punkt” (Projekt), Sympozjum Wrocław 1970.
  • 1970 - 'Stymulphitron" (wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1971 – „NIĆ” – Sympozjum Opolno 1971 projekt przeciągnięcia przędzy bawełnianej nad kopalnią odkrywkową Turów 1 w Turoszowie (wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1971 – psychourządzenia: "Płaszczyzna dyskusji", "Videofon popularny","Antyvideofon"
  • 1971-1972 World of Colour. Telephone box. Ken Friedman Archive, USA
  • 1972 – „Przekształcenie” (Akcja), Osieki 1972. Próba zapisu prostych działań w przestrzeni w postaci wzoru i dalsza nim manipulacja.(wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1972 – „Koszalin Super-star Bałtyku” – propozycje urbanistyczne Koszalin-Osieki. (wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1973 – „Pejzaż obiektywny” (Akcja) Osieki 1973. (wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1973 - Teoria niskiej aktywności
  • 1975 - "Montaż tekstów gotowych jako nośnik informacji własnej" (ilustracja teorii niskiej aktywności), Pawłowice 1975
  • 1976 - "Akcja w trzech planach", Dłusko 76
  • 1977 – „Synchron” (Akcja) Dłusko 77, Trzy niezależne grupowe decyzje wyboru kierunku w przestrzeni przecięte w wybranym punkcie (model synchroniczny). (wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1978 – „Bielszy niż śnieg” (Akcja) Jankowice 1978, – Próba zderzenia mitu z rzeczywistością.(wspólnie z wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1979 – „IN” (Instalacja) – Galeria „Akumulatory” Poznań, Wrocław. (wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1980 – „IN” – Sytuacja topograficzna Osieki. (wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1983 – „Zdarzenie” Galeria PIWNA 20/26, Warszawa
  • 1983 – „I rzekł im...” Galeria PIWNA, Warszawa. (wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1984 - "Semeion" Tryptyk (wspólnie z Ludmiłą Popiel)
  • 1985 - "I odtąd nigdy już nie był sam"
  • 1986 - "Dystans"

Uczestnictwo w sympozjach i wystawach[edytuj | edytuj kod]

ROK 75
1956 i 1957 Wystawa wiosenna plastyki koszalińskiej – rysunki, szkice do scenografii
Wystawa wiosenna plastyki koszalińskiej (ZPAP, CBWA)
1959 Wystawa malarstwa Słupsk – Koszalin (ZPAP, CBWA Szczecin)
1960 Jesienna wystawa plastyki koszalińskiej – Łódź
1962 KONFRONTACJE”  Galeria Krzywe Koło - Warszawa
1963 I Międzynarodowe Studium Pleneru Koszalińskiego (Osieki) - organizacja i uczestnictwo
"KONFRONTACJE”  Galeria Krzywe Koło - Warszawa oraz „Argumenty” Galeria Krzywe Koło, Warszawa
„Parada Sztuki Nowoczesnej” Elbląg
1964 Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki w Osiekach” II Plener - organizacja i uczestnictwo

Galeria Krzywe Koło – Warszawa "Prace uczestników I Pleneru w Osiekach";

1965 Wystawa Sztuki Nowoczesnej, Galeria „EL” w Elblągu
„Konfrontacje”
1965 Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki w Osiekach” – III Plener organizacja i uczestnictwo
1966 „Konfrontacje”
X-lecie ZPAP Koszalin
I Sympozjum Artystów i Naukowców w Puławach „Forma” – metal
„Sztuka w zmieniającym się świecie” Puławy, Lublin
„Malarstwo – J. Fedorowicz, I. Kozera, L. Popiel, J. Ziemski” Galeria BWA – Wrocław
IV Wystawa malarstwa ziem nadodrzańskich.
3 Festiwal Malarstwa Polskiego w Szczecinie
„Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki w Osiekach”- IV Plener uczestnictwo
1967 Festiwal sztuk plastycznych „Porównania II” Sopot
11 Polskich Malarzy Pardubice Czechy
„Przestrzeń, ruch, światło”, Wrocław
„Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki w Osiekach”- V Plener organizacja i uczestnictwo
1968 Współczesna Sztuka Polska SVEAGALLERIET Sztokholm, Szwecja
Pomnik – kompozycja przestrzenna – Toruń
IV Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego Szczecin
1969 I Sympozjum Plastyki Złotego Grona – Zielona Góra
XXII Festiwal Sztuk Plastycznych w Sopocie – „Porównania III”
1970 Wrocław 70 Sztuka pojęciowa „Linia Falista” (projekt)
Zjawiska akustyczne i świetlne w sztuce i otoczeniu człowieka – Warszawa
1970 „Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki w Osiekach” – VIII Plener „A-B Metr” Akcja.
1971 V Wystawa i Sympozjum plastyki Złote Grono – Zielona Góra, Kompozycja podwójna 140X120
Porównania 4 – Sopot; Kompozycja potrójna (3 × 120x140),
1971 „Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki w Osiekach” – IX Plener
1972 Sztuka Pojęciowa, BWA, Lublin
Kontrapunkt, Wrocław, 1972-1973
1972 „Communication Paper” (SYSTEM) – m.in. list obiegowy do Edynburga (mailart -akcja) Galeria Demarco Edynburg, Galeria Sztuki Kreatywnej Wrocław
1972 „Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki w Osiekach” – X Plener, organizacja i uczestnictwo
1973 „Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki w Osiekach” – XI Plener

„Pejzaż Obiektywny” – Akcja

„Koszalin Superstar Bałtyku” – propozycje urbanistyczne Koszalin-Osieki

1976 Dłusko SYMPOZJUM ARTycypacje

„RZECZYWISTOŚĆ A FIKCJA -RZECZ W TRZECH PLANACH”

1977 Sympozjum RelARTacje, Dłusko, „SYNCHRON” (akcja)
1978 Wystawa „Plenery Osieckie” Berlin
1978 Sympozjum RelARTacje Jankowice 78 „Bielszy niż śnieg” (Akcja)
1979 Wystawa polskich artystów Varbergs Museum, Szwecja
1979 „IN’ (instalacja) Galeria Akumulatory Poznań, Wrocław, Płock
1980 Wystawa „Spotkania 80” Słupsk
1980 „Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki w Osiekach” Plener XVIII, „IN” SYTUACJA TOPOGRAFICZNA
1981 II Międzynarodowe Triennale Rysunku – Wrocław „Substant”
„Przestrzeń w przestrzeni” Wrocław
1981 „Czas zdeterminowany” Wrocław org. J Chwałczyk
1981 „Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki w Osiekach” Plener XIX –
1983 "Zdarzenie" Galeria PIWNA Warszawa
1983 „...I rzekł...” Galeria PIWNA Warszawa
1983 „Znak krzyża” – Warszawa ul Żytnia
1984 Wystawa „Język geometrii” Zachęta Warszawa, „Semeion 84” tryptyk, tekst...
1986 „Geometria i ład” Galeria 72 – Sympozjum w Chełmie Lubelskim
1990 „W Kręgu Krzywego Koła” Muzeum Narodowe w Warszawie
1993 „OSIEKI 1963-1961” Wystawa – dokumenta, Koszalin
1995 „Sztuka na Pomorzu po roku 1945” Szczecin,
1999 „Refleksja konceptualna w sztuce polskiej” – Centrum Sztuki Współczesnej, Warszawa
2008 Puławy 1966 – Centrum Sztuki Współczesnej, Warszawa
2008 Prekursorzy współczesności – nowoczesna sztuka Koszalina (1945-2000), Szczecin 2008
2014 Kosmos wzywa!Sztuka i nauka w długich latach sześćdziesiątych, Zachęta, Warszawa
2018 Formy nikłe. Ludmila Popiel i Jerzy Fedorowicz (Fundacja Arton) Warszawa

Spotkania artystów, naukowców i teoretyków sztuki w Osiekach[edytuj | edytuj kod]

W 1962 Jerzy Fedorowicz poznał Mariana Bogusza. W wyniku wielu spotkań Jerzego Fedorowicza i Ludmiły Popiel z Marianem Boguszem w Koszalinie i Warszawie narodził się pomysł zorganizowania "I Międzynarodowego studium pleneru koszalińskiego" w Osiekach[2],Druga edycja, zgodnie z koncepcją Jerzego Fedorowicza miała mieć charakter interdyscyplinarny i w1964 roku nosiła nazwę II Plener Koszaliński, spotkanie artystów i naukowców - Osieki 1964, a w1965 roku "Międzynarodowe spotkanie artystów i teoretyków sztuki - Osieki 1965"

W spotkaniach tych uczestniczyli najwybitniejsi artyści i intelektualiści tamtych czasów, m.in. Henryk Stażewski, Edward Krasiński, Maria Ewa Łunkiewicz, Marian Bogusz, Henryk Berlewi, Julian Przyboś, Artur Sandauer, Jerzy Ludwiński, Stefan Morawski. W 1967 w Osiekach miały miejsce dwa pierwsze w Polsce happeningi - Włodzimierza Borowskiego (Zdjęcie kapelusza") i Tadeusza Kantora ("Panoramiczny happening morski"), w 1970 Spotkanie w Osiekach było miejscem drugiej po Wrocławiu manifestacji sztuki konceptualnej w Polsce, a w latach 1972 i 1973 podczas spotkań zwrócono uwagę na zagrożenia środowiska naturalnego. Głównymi autorami koncepcji tych właśnie plenerów byli Jerzy Fedorowicz i Ludmiła Popiel.

Pierwsze spotkania okazały się niezwykle udanym wydarzeniem artystycznym, zapoczątkowały "epokę plenerów", co podkreślił min Jerzy Ludwiński nazywając Fedorowicza i Popiel "twórcami epoki plenerów" [3].a Julian Przyboś nazywał spotkania „letnią stolicą sztuki polskiej”. Weszły one do kanonu polskiej sztuki nowoczesnej.

Teksty[edytuj | edytuj kod]

  • Fedorowicz, J.(1978). Czas aktualny sztuki i cywilizacji pośpiechu, czy istnieje więź bezkolizyjna? Niemożność definicji. W A. Matuszewski red. SytuARTacje. Jankowice 2-11luty 1978 [Katalog]. Oficyna w.w
  • Fedorowicz, J.(1978). Kicz niekonwencjonalny. Referat wygłoszony na Festiwalu kiczu 1978
  • Fedorowicz, J.(1981). Formy nikłe. Scenariusz wystawy.
  • Fedorowicz, J.(1993). Krzywe Koło – Koszalin – Osieki 1960-1963. Katalog wystawy: Osieki 1963-1981. Wystawa Dokumenta. Muzeum Okręgowe w Koszalinie, Dział sztuki współczesnej, Koszalin.
  • Fedorowicz, J.(1995). Czas przeszły dokonany. 40 lat Związku Polskich Artystów Plastyków na Pomorzu Środkowym. Koszalin
  • Fedorowicz, J. (2000). Jak doszło do Osiek. Tekst niepublikowany dla Muzeum w Koszalinie, 2000.
  • Fedorowicz, J.(2001). Światło z głębi ziemi. Projekt upamiętnienia ofiar WTC w Nowym Yorku
  • Fedorowicz, J.(2006). Park ekumeniczny
  • Fedorowicz, J.(2008). Słowo wstępne. W : J Chrobak, M. Rogalski i M. Wilk: Panoramiczny happening morski i Tadeusz Kantor w latach 1964 1968.   Cricoteka: Kraków, 2008, str 7-13 
  • Fedorowicz, J.(2013). Drapieżcy Europy
  • Fedorowicz, J (2015).Pomerania Today
  • Ludmiła Popiel, Jerzy Fedorowicz (1972), „Definicja Sztuki”
Quote-alpha.png
Sztuka niczemu nie służy. Nie jest poznaniem w takim rozumieniu jak nauka. Nie jest przekazem przeżywanych uczuć, ani obrazem wyimaginowanej rzeczywistości. Nieistotne są te jej cechy na podstawie których, dokonuje się wartościowania „dzieł sztuki”. Nieistotna jest forma materialna lub rodzaj zapisu. Sztuki nie należy utożsamiać z aktywnością działania. Sztuka może zaistnieć jedynie jako przebłysk wyizolowanej świadomości i do takiej się odwołuje.

Prace projektowe[edytuj | edytuj kod]

Głownie w latach 60 i 70-tych wykonał wiele projektów w dziedzinie scenografii (w Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie) oraz sztuki użytkowej. Były to głównie projekty wnętrz nadmorskich ośrodków sanatoryjnych i wczasowych (Wystawa[4] – Słupsk), urzędów stanu cywilnego, mebli.

Życiorys[edytuj | edytuj kod]

Dzieciństwo i młodość[edytuj | edytuj kod]

Dzieciństwo i lata okupacji spędził w Pruszkowie, Warszawie i Sanoku gdzie jego wychowawca był m.in Leon Getz. Przebywal w Sanoku także w czasie przesuwania się linii frontu podczas kilkukrotnego wyzwalania miasta. W 1945 roku ojciec Władysław Fedorowicz został pierwszym powojennym burmistrzem Słupska - rodzina przeniosła się do Słupska. Młodzieńcze pasje: narciarstwo, żeglarstwo (odbył rejsy szkoleniowe na jachcie pelnomorskim General Zaruski) motoryzacja (motocykle- starty w zawodach motocyklowych Pomorza, konstrukcja własnego samochodu, studnia na wydzialach: mechanicznym i architektury Politechniki Gdanskiej). Fascynacja Bauhausem i konstruktywizmem zadecydowała o ostatecznie o wyborze studiów artystycznych.

Wiek dojrzały[edytuj | edytuj kod]

Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku (1949-1951), a następnie w krakowskiej ASP (1951-1954). Od 1954 roku zamieszkał w Koszalinie. Wraz z żoną, Ludmiłą Popiel, współpracował i działał na polu organizacji życia artystycznego. Był inicjatorem, organizatorem i uczestnikiem plenerów osieckich (1963-1981). Wiele prac wykonał wspólnie z małżonką. Razem brali udział w spotkaniach i wystawach polskiego ruchu awangardowego, jak: I Biennale Form Przestrzennych w Elblągu (1965), Sympozjum Plastyczne Wrocław '70, Sympozjum Złotego Grona, Zielona Góra 1971, Interwencje, Pawłowice 1975, Artycypacje, Dłusko 1976 i 1977, Sympozjum Jankowice 1978, Język geometrii, Warszawa 1984.

Po 1988 roku wycofał się za aktywnego życia artystycznego. Wyjątek stanowił projekt: „Światło z głębi ziemi. Projekt upamiętnienia ofiar WTC w Nowym Yorku”. W następnych trzydziestu latach wypowiadał się na tematy spuścizny artystycznej i historycznej spotkań w Osiekach w niektórych publikacjach im poświęconych (Jerzy Fedorowicz, Krzywe KołoKoszalinOsieki 19601963. Katalog wystawy: Osieki 1963–1981. Wystawa Dokumenta. Muzeum Okręgowe w Koszalinie, Dział sztuki współczesnej, Koszalin, 1993; Jerzy Fedorowicz, Czas przeszły dokonany. 40 lat Związku Polskich Artystów Plastyków na Pomorzu Środkowym. Koszalin, ZPAP, 1995, Jerzy Fedorowicz, „Słowo wstępne” w Józef Chrobak, Michał Rogalski, Marek Wilk, Panoramiczny happening morski i Tadeusz Kantor w latach 19641968. Kraków: Cricoteka, 2008, s. 7–13), a także w formie niepublikowanych projektów("Park ekumeniczny", 2006, "Drapieżcy Europy", "POMERANIA TODAY. Zarys koncepcji zorganizowania polskiej ekspozycji – prezentacji osiągnięć w dziedzinie kultury materialnej i sztuki w nawiązaniu do ciągłości historycznej", 2013). W 2010 roku powstało 15 egzemplarzy satyrycznego almanachu „Życie jak komiks”. [5]


Przypisy

  1. Nekrolog (pol.). Gazeta Wyborcza, 2018-04-16. [dostęp 2018-04-17].
  2. Kultura Koszalińska Almanach 2008, ISSN 1896-5504, Andrzej Ciesielski str 167.
  3. Marczak I. (1982). Działalność społeczna i twórczość artystyczna Ludmiły Popiel i Jerzego Fedorowicza. Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. (niepublikowana praca magisterska pod kier J. Boguckiego) str 10.
  4. Galeria Nowa Brama.
  5. Agnieszka Popiel, Jerzy Fedorowicz: Rytm życia, rytm czasu, rytm sztuki. Sztuka i dokumentacja, 2, 18, 155-167 e-ISSN 2545-0050, „Sztuka i dokumentacja, 2, 18, 155-167”, 4 września 2018, ISSN 2545-0050.

Bibliografia[edytuj | edytuj kod]

  • Awangarda w plenerze: Osieki i Łazy 1963-1981. Polska awangarda II połowy XX wieku w kolekcji Muzeum w Koszalinie, Ryszard Ziarkiewicz (oprac.), Maria Mikita (oprac.), Koszalin: Wyd. Muzeum w Koszalinie, 2008, ISBN 978-83-89463-07-4, OCLC 836132164.
  • Ciesielski, A (2009). Kultura Koszalińska Almanach 2008, ISSN 1896-5504.
  • Fedorowicz, J.(1993). Krzywe Koło – Koszalin – Osieki 1960-1963. Katalog wystawy: Osieki 1963–1981. Wystawa Dokumenta. Muzeum Okręgowe w Koszalinie, Dział sztuki współczesnej, Koszalin.
  • Fedorowicz, J.(1995). Czas przeszły dokonany.40 lat Związku Polskich Artystów Plastyków na Pomorzu Środkowym. Koszalin, ZPAP
  • Fedorowicz Jerzy. (2000). Jak doszło do Osiek. Tekst niepublikowany dla Muzeum w Koszalinie, 2000.
  • Fedorowicz, J.(2008). Słowo wstępne. W: J. Chrobak, M. Rogalski i M. Wilk: Panoramiczny happening morski i Tadeusz Kantor w latach 1964–1968.Cricoteka:Kraków, 2008, str 7-13
  • Gutkowski, B (2000). Najwybitniejsi twórcy i artyści Koszalina 1945-2000. Millenium, Koszalin
  • Groh K „Aktuelle Kunst in Osteuropa” – ČSSR, Jugoslawien, Polen, Rumänien, UdSSR, Ungarn. DuMont Schauberg, Köln 1972, ​ISBN 3-7701-0617-2​.
  • Kołowska M. (2008). Jubileusze w kręgu sztuk pięknych. Jerzy Fedorowicz. W: Kultura Koszalińska. Almanach 2008. Koszalińska Biblioteka Publiczna. Koszalin
  • Kowalska B. (1988). Polska awangarda malarska 1945-1980; Szanse i mity.” PWN Warszawa 1988
  • Kowalska B. (red) (1984). Język geometrii: marzec 1984, Warszawa, Zachęta. [Katalog wystawy]. Warszawa, Wydawnictwo Centralnego Biura Wystaw Artystycznych
  • Polich P. (2018). Magazyn SZUM nr 23. Formy Nikle. Warszawa, Fundacja Kultura Miejsca ISSN 32300-3391
  • Popiel A. (2018). Czy sztuka jest nieustającą polemiką? O twórczości w świetle badań psychologicznych i poznawczo-behawioralnej koncepcji psychicznego funkcjonowania człowieka. W: A. Wincencjusz-Patyna (red.).Sztuka jest nieustającą polemiką.Wokół refleksji teoretycznej i praktyki artystycznej Wandy Gołkowskiej. ASP we Wrocławiu, Wrocław, 2018 ​ISBN 978-83-65638-63-2
  • Popiel A. (2018). Jerzy Fedorowicz: Rytm życia, rytm czasu, rytm sztuki. Sztuka i dokumentacja, 2, 18, 155-167 e-ISSN 2545-0050
  • Nader L. (2009). Konceptualizm w PRL, Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
  • Awangarda w plenerze: Osieki i Łazy 1963–1981. Polska awangarda II połowy XX wieku w kolekcji Muzeum w Koszalinie, wyd. Muzeum w Koszalinie, Koszalin 2008
  • Szeląg M. (2005) Kolekcja Osiecka – Nie do przecenienia. W: Kultura Koszalińska. Almanach 2005. Koszalińska Biblioteka Publiczna. Koszalin (s. 71–80)

Linki zewnętrzne[edytuj | edytuj kod]

Kategoria:Ludzie urodzeni w Pruszkowie Kategoria:Ludzie związani z Koszalinem Kategoria:Polscy artyści konceptualni Kategoria:Polscy malarze współcześni Kategoria:Urodzeni w 1928 Kategoria:Zmarli w 2018 Kategoria: Polscy artyści