To jest dobry artykuł

Meryl Streep

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Skocz do: nawigacja, szukaj
Meryl Streep
Ilustracja
Meryl Streep, luty 2016
faksymile
Imię i nazwisko Mary Louise Streep
Data i miejsce urodzenia 22 czerwca 1949
Summit
Zawód aktorka
Współmałżonek Don Gummer (od 1978)
Lata aktywności od 1971
Odznaczenia
Prezydencki Medal Wolności (Stany Zjednoczone) Komandor Orderu Sztuki i Literatury (Francja)
Strona internetowa

Meryl Streep, właściwie Mary Louise Streep (ur. 22 czerwca 1949 w Summit) – amerykańska aktorka filmowa, telewizyjna i teatralna. Jest powszechnie uważana za jedną z najbardziej utalentowanych i szanowanych aktorek naszych czasów[1][2][3].

Zadebiutowała na scenie teatralnej w 1971, grając w sztuce The Playboy of Seville. Na ekranach pojawiła się po raz pierwszy w 1977, w filmie telewizyjnym The Deadliest Season. W tym samym roku wystąpiła w drugoplanowej roli w filmie Julia. Sukces artystyczny i komercyjny przyszedł szybko, głównie dzięki rolom w filmach Łowca jeleni (1978) i Sprawa Kramerów (1979), za które Streep otrzymała swoje pierwsze nominacje do Oscara; drugi z tych tytułów przyniósł jej pierwsze zwycięstwo. Drugiego Oscara, tym razem dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej, zdobyła za film Wybór Zofii (1982). Trzydzieści lat później odebrała trzecią statuetkę za rolę w biograficznym obrazie o byłej brytyjskiej premier Margaret Thatcher pt. Żelazna Dama.

Streep otrzymała łącznie 19 nominacji do Oscara oraz 28 nominacji do Złotego Globu (wygrała osiem). Żaden inny aktor w historii obydwu nagród nie otrzymał więcej nominacji. Jej praca przyniosła również między innymi: dwie nagrody Emmy, dwie nagrody Gildii Aktorów Ekranowych, nagrody na Festiwalach Filmowych w Cannes i Berlinie, sześć nagród Stowarzyszenia Nowojorskich Krytyków Filmowych, pięć nominacji do nagrody Grammy, dwie nagrody BAFTA, nagrodę Australijskiego Instytutu Filmowego i nominację do nagrody Tony. Została odznaczona przez Amerykański Instytut Filmowy za całokształt twórczości w 2004. W roku 2000 otrzymała francuski Order Sztuki i Literatury I Klasy[4]. Prezydent Barack Obama uhonorował ją w 2010 Narodowym Medalem Sztuki, a w 2014 Prezydenckim Medalem Wolności[5].

Życiorys[edytuj]

Wczesne lata[edytuj]

Meryl Streep, 1966

Streep urodziła się jako Mary Louise Streep w Summit, w stanie New Jersey, jako córka Mary Wolf (z domu Wilkinson), artystki i byłej redaktorki sztuki, i Harry'ego Williama Streepa Juniora, kierownika w zakładach farmaceutycznych Merck & Co.[6][7][8] Aktorka ma dwóch braci, Danę i Harry'ego[9]. Streep ma korzenie niemieckie, szwajcarskie i brytyjskie[10][11]. Jej przodkowie pochodzą m.in. z okolic Loffenau, skąd jej drugi pradziadek, Gottfried Streeb, wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie jeden z jej przodków był burmistrzem. Inna linia rodziny Streep osiedliła się w Giswil, małym miasteczku w Szwajcarii. Jej macierzyste pochodzenie można przypisać do okolic Pensylwanii i Rhode Island. Jej ósmy pradziadek, Lawrence Wilkinson, był jednym z pierwszych Europejczyków osiadłych w Rhode Island. Streep jest daleką krewną Williama Penna, założyciela Pensylwanii; zapisy świadczą, iż jej rodzina była jednym z pierwszych nabywców gruntów w Pensylwanii[12].

Została wychowana w nurcie prezbiterianizmu[13]. Dorastała w mieście Bernardsville, w New Jersey, gdzie uczęszczała do Bernards High School[14]. W 1971 uzyskała licencjat z wyróżnieniem na wydziale dramatycznym w Vassar College. W ramach wymiany studenckiej studiowała także w Dartmouth College. Tytuł magistra Streep otrzymała na Yale University, gdzie studiowała na wydziale dramatycznym (na jednym roku z Sigourney Weaver). Podczas pobytu w Yale grała różne role na scenie Yale Repertory Theatre[15], m.in. w sztuce Biesy Dostojewskiego w reżyserii Andrzeja Wajdy (jedną z głównych ról w sztuce grała Elżbieta Czyżewska)[16]. Grała również postać Heleny w Śnie nocy letniej oraz osiemdziesięciolatkę na wózku inwalidzkim w komedii autorstwa nieznanych wówczas dramaturgów Christophera Duranga i Alberta Innaurato. "To oczywiste...", powiedział wówczas dziekan Robert Brustein, "...że jest skazana na sukces"[17].

Wczesna kariera[edytuj]

Zanim Meryl Streep rozpoczęła uwieńczoną sukcesami karierę filmową, występowała w teatrze. Na Broadwayu zadebiutowała, zaraz po ukończeniu Yale School of Drama w 1975 roku, rolą w sztuce Trelawny of the "Wells". W 1976 roku grała w sztukach Tennessee Williamsa27 Wagons Full of Cotton i Arthura MilleraA Memory of Two Mondays. Za rolę w 27 Wagons Full of Cotton otrzymała nominację do nagrody Tony dla najlepszej aktorki drugoplanowej w sztuce teatralnej. Inne sztuki z jej wczesnych lat w Nowym Jorku to Wiśniowy sad Antoniego Czechowa oraz musical duetu Bertolt Brecht/Kurt Weill Happy End, w którym Streep pierwotnie grała w off-broadway'owskim Chelsea Theater Center. Otrzymała nominacje do Drama Desk Award za obie te produkcje. Streep występowała również na New York Shakespeare Festival w sztukach: Henryk V , Poskromienie złośnicy (z Raulem Julią), Miarka za miarkę (u boku Sama Waterstona i Johna Cazale'a, który został jej narzeczonym). W 1981 roku otrzymała nagrodę Obie za rolę w całośpiewanej produkcji off-broadwayowskiej Alice in Concert[18]. Gdy jej kariera filmowa nabrała rozmachu, Streep zrobiła sobie długą przerwę od pracy scenicznej - jej następny występ w teatrze będzie miał miejsce dopiero w 2001 roku.

Streep brała udział w przesłuchaniach do ról filmowych. Jednak nie wszystkie próby kończyły się sukcesami - przykładem może być jej nieudany casting do roli w King Kongu. Producent filmu, Dino De Laurentiis ujrzawszy Meryl, powiedział do syna w po włosku: "Jest brzydka. Dlaczego mi to przyprowadziłeś?". Zszokowało go, gdy Streep odpowiedziała mu płynnie w tym samym języku "Żałuję, że nie jestem wystarczająco piękna" [19].

Pierwszym filmem kinowym, w jakim wystąpiła Streep była Julia (1977) Freda Zinnemanna, w którym zagrała małą, ale istotną rolę podczas scen retrospekcji. Streep mieszkała wówczas w Nowym Jorku ze swoim narzeczonym, Cazalem, u którego zdiagnozowano nowotwór płuca z przerzutami na kości. Cazale został obsadzony w filmie Łowca jeleni (1978), i był zachwycony, gdy Streep otrzymała niewielką rolę, która pozwoliła jej pozostać z nim na czas kręcenia filmu. Streep nie była specjalnie zainteresowana tą rolą, komentując: "Potrzebna była dziewczyna, pomiędzy dwóch facetów i to wszystko"[20].

Następnie Streep zagrała główną rolę w miniserialu Holocaust (1978), grając aryjską kobietę poślubiającą żydowskiego artystę w nazistowskich Niemczech. Później wyjaśniła, że miała do zagrania postać "nieubłaganie szlachetną"[20] oraz, że przyjęła rolę tylko dlatego, iż potrzebowała pieniędzy[21]. Streep wyjechała na plan zdjęciowy do Niemiec i Austrii, a Cazale pozostał w Nowym Jorku. Holocaust obejrzało ponad 109 milionów ludzi, serial zapewnił także Streep uznanie - została określona w sierpniu 1978 roku jako "skrajnie widoczna"[21]. Za swoją rolę otrzymała nagrodę Emmy dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w miniserialu lub filmie telewizyjnym. Choroba Cazale'a postępowała, a Streep, wróciwszy z Europy, opiekowała się nim aż do jego śmierci 12 marca 1978 roku. Pełna smutku i nadziei, że praca zapewni jej ulgę, przyjęła rolę w filmie Uwiedzenie Joe Tynana (1979) u boku Alana Aldy, wspominając później, iż grała na "automatycznego pilota"[20].

Łowca jeleni miał swoją premierę miesiąc później. Streep za swoją rolę po raz pierwszy nominowana została do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowejoraz do Złotego Globu i nagrody BAFTA.

W 1979 roku Streep zagrała drugoplanową rolę w obrazie Manhattan, w reżyserii Woody'ego Allena, stwierdzając potem, że nie otrzymała całego scenariusza i dano jej tylko sześć stron własnej sceny[22] i że nie miała prawa do improwizacji[23]. Poproszona o komentarz w sprawie scenariusza Sprawy Kramerów (1979), na spotkaniu z producentem Stanem Jaffe, reżyserem Robertem Bentonem i aktorem Dustinem Hoffmanem, Meryl powiedziała, że jej bohaterka nie jest zbyt typowym przykładem wielu amerykańskich kobiet, które stają w obliczu rozpadu małżeństwa i walki o prawa do opieki nad dzieckiem i że została przedstawiona jako "zbyt zła"[20]. Jaffe, Benton i Hoffman zgodzili się ze Streep i scenariusz został poprawiony[20]. Przygotowując się do roli, Streep rozmawiała ze swoją matką na temat jej życia jako matki i gospodyni domowej, kobiety sukcesu[24] i bywalczyni Upper East Side, dzielnicy w której powstał film[20]. Benton pozwolił Streep, aby napisała swój dialog w jej dwóch kluczowych scenach, pomimo sprzeciwu ze strony Hoffmana[25].

Streep zwróciła uwagę krytyków rolami w każdym z trzech filmów powstałych w 1979 roku: komedii romantycznej Manhattan, dramacie politycznym Uwiedzenie Joe Tynana i dramacie obyczajowym Sprawa Kramerów. Otrzymała nagrody Los Angeles Film Critics Association, National Board of Review i National Society of Film Critics dla najlepszej aktorki drugoplanowej za pracę zbiorową przy tych trzech filmach. Ponadto wśród nagród otrzymanych za rolę w filmie Sprawa Kramerów był pierwszy Oscar i Złoty Glob dla najlepszej aktorki drugoplanowej.

Lata 1980−1989[edytuj]

Meryl Streep podczas 61. ceremonii wręczenia Oscarów w 1988 roku

Po znaczących rolach drugoplanowych w dwóch najlepszych filmach końca lat 70. − kolejnych laureatach Oscara dla najlepszego filmu, Łowcy jeleni i Sprawie Kramerów, Streep zaczęła grać główne role. Jej pierwszym filmem, w którym zagrała pierwszoplanową postać, była Kochanica Francuza (1981), w reżyserii Karela Reisza. Była to adaptacja powieści szkatułkowej pod tym samym tytułem pióra Johna Fowlessa, w której Streep i partnerujący jej Jeremy Irons grali role współczesnych aktorów przeżywających podobne relacje, co odgrywani przez nich bohaterowie. New York Magazine stwierdził w swoim artykule, iż wiele gwiazd w przeszłości grało pojedyncze postacie w swoich filmach, podczas gdy Streep jest "kameleonem", chętnym do gry każdej roli[26]. Streep za rolę w filmie, otrzymała nagrodę BAFTA dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej.

Jej następny film to thriller psychologiczny W nocnej ciszy (1982), w reżyserii Roberta Bentona, gdzie zagrała u boku Roya Scheidera i Jessiki Tandy. Amerykański krytyk Vincent Canby piszący dla New York Timesa, zauważył, że film jest hołdem dla dzieł Alfreda Hitchcocka, ale jednym z jego głównych słabości jest brak chemii między Streep i Scheiderem. Stwierdził również, iż Streep "jest oszałamiająca, ale nie jest na ekranie wystarczająco długo w pobliżu dowolnego miejsca"[27].

Jako ocalała z Holocaustu Polka, Zofia Zawistowska, w filmie Wybór Zofii (1982), Streep zagrała emocjonalnie dramatyczną postać, w znacznej części filmu mówiąc po polsku. William Styron napisał powieść z myślą o Ursuli Andress w roli Zofii, ale Streep była bardzo zdeterminowana, aby otrzymać rolę. Po zdobyciu pirackiej kopii scenariusza, udała się do reżysera filmu, Alana J. Pakuli i rzuciła się na ziemię prosząc go, by dał jej rolę[28]. Za rolę w tym filmie, Meryl Streep otrzymała drugiego w swojej karierze Oscara, lecz tym razem dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej.

Kolejnym sukcesem Streep była rola w dramacie biograficznym Silkwood (1983), opowiadającym historię działaczki związkowej Karen Silkwood. W wywiadzie udzielonym Rogerowi Ebertowi opowiadała, w jaki sposób przygotowywała się do roli - spotykała się m.in. z bliskimi i znajomymi Silkwood, w ten sposób zdając sobie sprawę, iż każda osoba postrzegała Karen Silkwood w innym aspekcie[29]. W końcu Streep skoncentrowała się na wydarzeniach z życia Silkwood: "Nie próbowałam przeniknąć w Karen. Po prostu chciałam spojrzeć na to co zrobiła. Ułożyłam każdą informację, jaką udało mi się znaleźć o niej... Co w końcu rzuciło światło na wydarzenia z jej życia, i starałam się zrozumieć ją od wewnątrz"[29]. Za rolę w tym filmie Meryl Streep otrzymała piątą nominację do Oscara, z czego trzecią pod rząd (1981–1983) w kategorii najlepsza aktorka pierwszoplanowa.

Jej następne filmy to komedia romantyczna Zakochać się (1984), gdzie grała u boku Roberta De Niro oraz brytyjski dramat Obfitość (1985). Roger Ebert powiedział o grze Streep w Obfitości, iż pokazała "wielką subtelność, trudno jest grać niesymetryczną, neurotyczną, autodestrukcyjną kobietę, a ona robi to z taką delikatnością i urokiem... Streep tworzy postać kobiety, która mogłaby być po prostu katalogiem objawów"[30].

W 1985 zagrała z Robertem Redfordem w Pożegnaniu z Afryką Sydneya Pollacka według powieści Karen Blixen. Film odniósł ogromny sukces komercyjny i artystyczny, otrzymując Oscara dla najlepszego filmu i Złoty Glob dla najlepszego filmu dramatycznego. Sama Streep otrzymała szóstą nominację do Oscara i Złotego Globu oraz siódmą do nagrody BAFTA. W 1986 roku wystąpiła z Jackiem Nicholsonem w filmie Zgaga Mike'a Nicholsa; natomiast w filmie Chwasty, gdzie znów partnerował jej Nicholson, po raz pierwszy od 1977 roku, czyli od udziału w filmie telewizyjnym Secret Service, aktorka śpiewała na ekranie. Za rolę w Chwastach została po raz siódmy nominowana do Oscara.

Rok 1988 przyniósł aktorce rolę w filmie Krzyk w ciemności w reżyserii Freda Schepisiego. W filmie grała autentyczną postać Lindy Chamberlain, australijskiej kobiety, która została wraz z mężem oskarżona o morderstwo córki. Obraz został zaprezentowany podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes, gdzie Streep otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki. Amerykańska Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej po raz ósmy nominowała Streep do swojej nagrody.

Niezwykle owocne lata 80. Streep zakończyła rolą w filmie komediowym Diablica (1989), w którym partnerowała jej aktorka Roseanne Barr. Richard Corliss, krytyk filmowy Time'sa, stwierdził, iż Streep jest "jednym z powodów", aby zobaczyć film i zauważył odejście Streep od emploi aktorki dramatycznej: "Niespodzianka! Głębia Greer Garson w grze Streep, natomiast wygląd Carole Lombard"[31].

Lata 1990−1999[edytuj]

Streep w 1990 roku, podczas gali wręczenia nagród Grammy

W latach 1984−1990 Meryl Streep otrzymała sześć nagród People's Choice Awards dla ulubionej aktorki filmowej.

W 1990 roku Streep wystąpiła w filmie Pocztówki znad krawędzi, będącym adaptacją autobiograficznej książki aktorki Carrie Fisher. Obraz skupiał się na relacjach córki z matką oraz ich rywalizacji i walce z ambicjami. W filmie obok Streep wystąpili Shirley MacLaine i Dennis Quaid. Za rolę w tym obrazie Meryl została dziewiąty raz nominowana do Oscara. W 1991 roku wystąpiła w melodramacie Alberta Brooksa W obronie życia.

Przez wiele lat Streep przyjaźniła się z Goldie Hawn. Obie aktorki były zainteresowane stworzeniem wspólnego filmu. Po rozważeniu różnych projektów, zdecydowały się na film Thelma i Louise (1991), jednakże czwarta ciąża Streep uniemożliwiła jej pracę na planie filmu (producenci obrazu zdecydowali się kontynuować pracę z innymi aktorkami − Susan Sarandon i Geeną Davis[19]). Z Hawn wystąpiła w czarnej komedii Ze śmiercią jej do twarzy (1992), będącej pastiszem kultu młodości, i otrzymała dziesiątą nominację do Złotego Globu.

Meryl Streep, 1990

Biografka Karen Hollinger, na przykładzie filmu Ze śmiercią jej do twarzy, opisuje ten okres jako spadek popularności Streep, przypisując to częściowo krytycznemu odbiorowi jej ról komediowych. Aktorka próbowała poprawić swój wizerunek po kilku poważnych, lecz komercyjnie nieudanych dramatach, jednak w znacznie większym stopniu, na co wskazuje biografka, na spadek popularności Streep miał wpływ brak dostępnych opcji dla aktorek po czterdziestce. Sama Streep zauważyła, że miała ograniczone możliwości z powodu preferowania pracy w Los Angeles, w pobliżu swojej rodziny[32].

W 1993 roku aktorka wystąpiła z Glenn Close w filmie Dom dusz, adaptacji powieści Isabel Allende. Sensację wzbudził udział Meryl Streep w Dzikiej rzece (1994). Obraz ten jest jedynym filmem akcji, w którym wystąpiła (otrzymała jedenastą nominację do Złotego Globu i pierwszą do nagrody Gildii Aktorów Ekranowych). Rok 1995 przynosi aktorce rolę Franceski Johnson w filmie Clinta Eastwooda Co się wydarzyło w Madison County. Rola czterdziestoletniej gospodyni domowej, która przeżywa kilkudniowy romans z fotografem pisma National Geographic, przyniosła aktorce dziesiątą nominację do Oscara.

W 1996 roku Meryl wystąpiła w filmie Pokój Marvina, z Diane Keaton i Leonardo DiCaprio. W tym samym roku gra w obrazie Wczoraj i dziś u boku Liama Neesona - w filmie wciela się postać matki, która w obliczu oskarżenia syna o morderstwo, postanawia nie tuszować prawdy. W 1997 roku, po ponad dwudziestoletniej przerwie, Streep powraca do telewizji, gdzie występuje w filmie Po pierwsze nie szkodzić, w którym gra matkę, zdecydowaną za wszelką cenę, wbrew opiniom lekarzy i autorytetów medycyny, uratować życie synkowi choremu na ciężką, grożącą śmiercią postać epilepsji. Za rolę w tej telewizyjnej produkcji została nominowana do nagrody Emmy w kategorii najlepsza aktorka pierwszoplanowa w miniserialu lub filmie telewizyjnym. W 1998 roku występuje w obrazie Taniec ulotnych marzeń, otrzymując nominację do Irlandzkiej Nagrody Filmowej i Telewizyjnej.

Za rolę w filmach Jedyna prawdziwa rzecz (1998) i Koncert na 50 serc (1999) otrzymała kolejno jedenastą i dwunastą nominację do Oscara oraz piętnasta i szesnastą - do Złotego Globu. W Jedynej prawdziwej rzeczy wcieliła się w postać chorej na raka matki, która pomaga córce przewartościować jej życie. Do roli w filmie Koncert na 50 serc aktorka nauczyła się grać na skrzypcach[33].

Lata 2000−2009[edytuj]

Meryl Streep w 2004 roku w Petersburgu

W 2001 roku, po dłuższej przerwie, udzieliła swojego głosu w filmie Stevena Spielberga A.I. Sztuczna inteligencja. W tym samym roku, po dwudziestu latach przerwy, powróciła na deski teatru, występując w Mewie Czechowa i otrzymując nominację do Drama Desk Award dla najlepszej aktorki w sztuce. Również w roku 2001 aktorka wraz z Liamem Neesonem poprowadziła coroczny koncert dla laureata Pokojowej Nagrody Nobla w Oslo.

Rok 2002 to role w dwóch głośnych dziełach filmowych: Godzinach Stephena Daldry'ego i Adaptacji Spike'a Jonze'a – mogła w nich ponownie pokazać swój wielki talent dramatyczny. W pierwszym obrazie partnerowały jej Nicole Kidman (odtwórczyni głównej roli – pisarki Virginii Woolf, nagrodzona Oscarem i Złotym Globem) oraz Julianne Moore. Trójka pań otrzymała ex-aequo nagrodę dla najlepszej aktorki podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie. Streep za rolę redaktorki, Clarissy Vaughn, opiekującej się umierającym na AIDS przyjacielem, otrzymała siedemnastą nominację do Złotego Globu. W tym samym roku otrzymała również osiemnastą nominację do Złotego Globu, która zamieniła się na nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę w Adaptacji (za tę rolę była również nominowana do Oscara − trzynasty raz).

Rok później aktorka zgodziła się zagrać w reżyserowanym przez Mike'a Nicholsa miniserialu telewizyjnym Anioły w Ameryce u boku Emmy Thompson i Ala Pacino (był to już czwarty wspólny projekt duetu Nichols−Streep; wcześniejsze to: Silkwood, Zgaga i Pocztówki znad krawędzi). Miniserial zyskał ogromną popularność w Stanach Zjednoczonych, a Meryl otrzymała nagrodę Emmy i kolejnego Złotego Globa (była to piąta przyznana statuetka z dziewiętnastu nominacji).

Następnie aktorka wystąpiła w adaptacji popularnego cyklu książek dla młodzieży Seria niefortunnych zdarzeń autorstwa Daniela Handlera. W obrazie Lemony Snicket: Seria niefortunnych zdarzeń (2004) zagrała postać ciotki Józefiny, występując u boku Jima Carreya. W tym samym roku Streep zagrała główną rolę w trillerze politycznym Jonathana Demme'a Kandydat z Denzelem Washingtonem w obsadzie. Film jest remakiem obrazu Przeżyliśmy wojnę w reżyserii Johna Frankenheimera. W roku 2004 Amerykański Instytut Filmowy przyznał Meryl Streep nagrodę za osiągnięcia życia.

Streep w San Sebastián w 2008 roku

W 2005 roku aktorka wystąpiła w roli terapeutki w filmie komediowym Serce nie sługa u boku Umy Thurman. Rok później premierę miał ostatni film Roberta Altmana Ostatnia audycja (2006), w którym Meryl grała wraz z Lily Tomlin, Woodym Harrelsonem i Lindsay Lohan. W tym samym roku Streep powróciła na szczyt, występując wraz z Anne Hathaway w tragikomedii Diabeł ubiera się u Prady na podstawie bestsellerowej powieści Lauren Weisberger, w której autorka opisuje swoje przeżycia podczas pracy jako asystentka redaktor naczelnej amerykańskiego VogueAnny Wintour. Za rolę demonicznej Mirandy Priestly (postać wzorowana na Wintour) Streep otrzymała Złoty Glob dla najlepszej aktorki w filmie komediowym lub musicalu i czternastą nominację do Oscara.

Rok 2007 przyniósł jej role w czterech filmach - nagrodzonej na Sundance Film Festival Ciemnej materii Chen Shi-zhenga, w Wieczorze na podstawie powieści Susan Minot, w którym wystąpiła wraz z swoją córką Mamie Gummer, w Transferze Gavina Hooda, w którym wcieliła się w postać szefowej CIA oraz w obrazie Ukryta strategia w reżyserii Roberta Redforda, w którym jako dziennikarka Janine Roth przeprowadza wywiad z młodym i wpływowym kongresmenem (w tej roli Tom Cruise).

W 2008 roku wystąpiła w roli Donny Sheridan w ekranizacji kultowego musicalu Mamma Mia!, z fabułą na podstawie piosenek zespołu ABBA. W filmie obok Meryl wystąpili również Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Dominic Cooper, Julie Walters i Christine Baranski. Za rolę w tej ekranizacji, która okazała się komercyjnym sukcesem, Streep otrzymała dwudziestą trzecią nominację do Złotego Globu, jak i nominację do nagrody Grammy. W tym samym roku Streep wystąpiła w filmie dramatycznym Wątpliwość w reżyserii Johna Patricka Shanleya, w roli siostry Aloysius Beauvier. Za rolę w tym obrazie 22 stycznia 2009 roku została nominowana po raz piętnasty do Oscara. Otrzymała również nagrodę Gildii Aktorów Ekranowych za wybitny występ aktorki w roli pierwszoplanowej.

W 2009 aktorka zagrała w komedii biograficznej Julie i Julia, w której wcieliła się w rolę słynnej amerykańskiej kucharki Julii Child. Zarówno rola w tej komedii, jak i w komedii romantycznej To skomplikowane Nancy Meyers, przynoszą Meryl 24. i 25. nominację do Złotego Globu za rok 2009. Nominacje aktorka odebrała w jednej kategorii: najlepsza aktorka w filmie komediowym lub musicalu. Aktorka otrzymała nagrodę (siódmą w swojej karierze) za udział w filmie Julie i Julia. 2 lutego 2010 roku została nominowana po raz szesnasty do Oscara za rolę Julii Child w filmie Julie i Julia.

W tym samym roku Streep użyczyła swojego głosu, postaci pani Lis, w filmie animowanym Fantastyczny pan Lis w reżyserii Wesa Andersona. Film otrzymał dwie nominacje do Oscara.

Lata 2010–2013[edytuj]

Streep po odebraniu Złotego Globa za rolę w filmie Żelazna Dama podczas 69. ceremonii wręczenia Złotych Globów, 15 stycznia 2012

W 2011 roku, Streep zagrała postać brytyjskiej premier Margaret Thatcher w filmie Żelazna Dama[34]. Przygotowując się do tej roli, aktorka odwiedziła m.in. brytyjską Izbę Gmin. Rola zostaje wysoko oceniona przez krytyków, a sama Streep otrzymuje swojego ósmego Złotego Globa, w kategorii najlepsza aktorka w filmie dramatycznym. Nominowana zostaje również do nagrody Gildii Aktorów Ekranowych, nagrody Satelity oraz nagrody BAFTA. 24 stycznia 2012 roku, aktorka otrzymuje, siedemnastą w swojej karierze, nominację do Oscara, która 26 lutego zamieniła się w trzecią statuetkę w karierze. Tym samym Streep odebrała drugiego Oscara za rolę pierwszoplanową, po niemal trzydziestoletniej przerwie od otrzymania tej nagrody za rolę w filmie Wybór Zofii.

Organizatorzy 62. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie postanowili przyznać Streep Honorowego Złotego Niedźwiedzia[35].

W roku 2012 aktorka pojawi się również w filmie komediowym Dwoje do poprawki, gdzie partnerują jej Tommy Lee Jones i Steve Carell. Za ten występ otrzymała nominację do Złotego Globu.

W 2013 roku Meryl wcieliła się w rolę Violet Weston w filmie Sierpień w hrabstwie Osage, będącym ekranizacją sztuki teatralnej autorstwa Tracy Letts. Rola ta przyniosła Meryl Streep kolejną nominacje do Oscara, Złotego Globu, Satelitów i Nagrody Gildii Aktorów Ekranowych. Filmową córkę Streep zagrała Julia Roberts.

W roku 2014 Streep rozpoczęła prace na planie musicalu Into the Woods.

Teatr[edytuj]

W lipcu 2001 roku Streep powróciła na scenę po raz pierwszy od ponad dwudziestu lat, grając Arkadinę w Mewie Antoniego Czechowa, wystawianej w Public Theater, w reżyserii Mike'a Nicholsa, z udziałem Kevina Kline'a, Natalie Portman, Philipa Seymoura Hoffmana, Christophera Walkena, Marcii Gay Harden i Johna Goodmana[36].

W sierpniu i wrześniu 2006 występowała w produkcji Public Theater − sztuce Matka Courage i jej dzieci Bertolta Brechta wystawianej w Delacorte Theater w Central Parku[37]. Była to sztuka w nowym przekładzie dramaturga Tony'ego Kushnera z piosenkami w stylu Weilla i Brechta, napisanymi przez kompozytorkę Jeanine Tesori. Całość reżyserował George C. Wolfe. Streep wystąpiła u boku Kevina Kline'a i Austina Pendletona, w ponad trzy i pół godzinnej sztuce, w której śpiewała i była obecna w prawie każdej scenie[38].

Muzyka[edytuj]

Streep (czwarta z lewej) w 2008 roku, podczas premiery filmu Mamma Mia!

Po premierze filmu Mamma Mia! wydano piosenkę pod tym samym tytułem, którą wykonuje m.in. Streep. Utwór stał się popularnym w Portugalii, gdzie w październiku 2008 roku zadebiutował na ósmym miejscu listy przebojów[39].

Podczas 35. rozdania nagród People's Choice Awards, piosenka Mamma Mia! zdobyła nagrodę dla najlepszej piosenki z soundtracku[40]. W 2008 roku Streep nominowano do nagrody Grammy (piąta nominacja do tej nagrody) za pracę nad płytą z filmu Mamma Mia!.

Życie prywatne[edytuj]

Streep zaręczona była z Johnem Cazale, który w marcu 1978 zmarł na raka. 15 września 1978 roku wyszła za mąż za Donalda J. "Dona" Gummera[41]. Mają czworo dzieci: syna Henry'ego Wolfa "Harry'ego" Gummera (ur. 13 listopada 1979)[42] oraz trzy córki: Mary Willę "Mamie" Gummer (ur. 3 sierpnia 1983)[43], Grace Jane Gummer (ur. 9 maja 1986)[44] i Louisę Jacobson Gummer (ur. 12 czerwca 1991)[45]. Mamie i Grace Gummer zostały aktorkami[43][44].

Na pytanie, czy religia odgrywa ważną rolę w jej życiu, w wywiadzie udzielonym w 2009 roku Streep odpowiedziała: "Nie uznaję żadnej doktryny. Nie należę do kościoła, świątyni czy synagogi lub aśramy"[46].

Nagrody i nominacje[edytuj]

Meryl Streep podczas odbierania tytułu doktora honoris causa Uniwersytetu Harvarda

Meryl Streep otrzymała Honorowego Cezara w 2003 roku oraz Nagrodę za osiągnięcia życia od Amerykańskiego Instytutu Filmowego w 2004 roku[47]. W przeciągu swojej kariery aktorskiej Streep została uznana Kobietą Roku przez związek studentów Uniwersytetu Harvarda "Hasty Pudding Theatricals" w 1980 roku oraz została uhonorowana nagrodą Crystal Awards dla Kobiety w filmie w roku 1998. Dostała również nagrodę Gala Tribute przyznawaną przez Film Society of Lincoln Center w 2008 roku[48].

Streep posiada własną gwiazdę w Hollywood Walk of Fame, znajdującą się przy 7020 Hollywood Boulevard.

Meryl Streep jest również od 2009 roku doktorem honoris causa Uniwersytetu Princeton. 27 maja 2010 roku została doktorem honoris causa Uniwersytetu Harvarda[49]. Ponadto aktorka została odznaczona przez Dartmouth College (1981), Yale University (1983), Vassar College (1983), University of New Hampshire (2003), Middlebury College (2003) i Barnard College (2010).

Umieszczona została na liście 12. Najbardziej Obiecujących Nowych Aktorów roku 1977 w John Willis' Screen World, Vol. 29[45].

Została zapisana do New Jersey Hall of Fame w 2008 roku. Od 2010 roku jest członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury.

Filmografia[edytuj]

Filmy fabularne[edytuj]

Seriale telewizyjne[edytuj]

  • 1978: Holocaust jako Inga Helms Weiss
  • 1994: Simpsonowie (The Simpsons) jako Jessica Lovejoy (głos)
  • 1999: Bobby kontra wapniaki (King of the Hill) jako ciotka Esme Dauterive (głos)
  • 2003: Ameryka: Historia USA (Freedom: A History of Us) jako Margaret Chase Smith / Abigail Adams / Mary Easty / matka Jones
  • 2003: Anioły w Ameryce (Angels in America) jako Hannah Porter Pitt / Ethel Greenglass Rosenberg / anioł z Australii / rabin Isidor Chemelwitz
  • 2012: Terapia w sieci (Web Therapy) jako Camilla Bowner

Jako producent wykonawczy[edytuj]

Przypisy

  1. Constantine Santas: Responding to Film. Rowman & Littlefield, 2002, s. 187. ISBN 0830415807.
  2. Karen Hollinger: The Actress: Hollywood Acting and the Female Star. CRS Press, 2006, s. 94-95. ISBN 0415977924.
  3. The Middle East. Library Information and Research Service, 2005, s. 204.
  4. Odznaczona Meryl Streep (zdjęcie). bp.blogspot.com. [dostęp 2014-11-25].
  5. Odznaczona Meryl Streep i Barack Obama (zdjęcie). interia.pl. [dostęp 2014-11-25].
  6. Meryl Streep. Ancestry.com. [dostęp 2010-11-26].
  7. Meryl Streep Biography (1949–). Film Reference.com. [dostęp 2010-11-26].
  8. Artist Mary W. Streep, mother of actress Meryl, dies at 86. The Star-Ledger. [dostęp 2010-11-26].
  9. Meryl Streep Biography. Yahoo! Movies. [dostęp 2010-11-26].
  10. Meryl Streep. Faces of America. 2010. [dostęp 2010-11-26].
  11. Henry Louis Gates Says He Broke Meryl Streep's Heart. Niteside. [dostęp 2010-11-26].
  12. Faces of America: Meryl Streep. PBS. [dostęp 2010-11-26].
  13. That Madcap Meryl. Really!. New York Times. [dostęp 2010-11-26].
  14. N.J. Teachers Honor 6 Graduates. The Philadelphia Inquirer. [dostęp 2010-11-26].
  15. Yale library's list of all roles played at Yale by Meryl Streep. [dostęp 2010-11-26].
  16. Życia nie da się powtórzyć (Elżbieta Czyżewska) – (2). marhan.pl. [dostęp 2010-11-26].
  17. Robert S Brustein: Letters to a Young Actor. Basic Books, 2005, s. 61.
  18. New York Obiec Theater Awards. Villagevoice.com. [dostęp 2010-11-29].
  19. a b Information, Considered & Delayed Projects. SimplyStreep.com. [dostęp 2010-11-29].
  20. a b c d e f Magazines Archive. Ms. Magazine. SimplyStreep.com. [dostęp 2010-11-29].
  21. a b Magazines Archive. Horizon Magazine. SimplyStreep.com. [dostęp 2010-11-29].
  22. Magazines Archive. Look Magazine. SimplyStreep.com. [dostęp 2010-11-29].
  23. Karen Hollinger: The Actress: Hollywood Acting and the Female Star. CRS Press, 2006, s. 76. ISBN 0415977924.
  24. Karen Hollinger: The Actress: Hollywood Acting and the Female Star. CRS Press, 2006, s. 75. ISBN 0415977924.
  25. Karen Hollinger: The Actress: Hollywood Acting and the Female Star. CRS Press, 2006, s. 77. ISBN 0415977924.
  26. Meryl Streep is Madonna and siren in The French Lieutenant's Woman. New York Magazine. [dostęp 2010-11-29].
  27. 'Still of the Night,' in Hitchcock Manner. New York Times. [dostęp 2010-11-29].
  28. What Makes Meryl Magic. Time Magazine. [dostęp 2010-11-29].
  29. a b Awake in the dark: the best of Roger Ebert: forty years of reviews, essays, and interviews. [dostęp 2010-11-30].
  30. 'Plenty' review. Chicago Sun Times. [dostęp 2010-11-29].
  31. Warty Worm, "She-Devil" review. Times Magazine. [dostęp 2010-11-29].
  32. Karen Hollinger: The Actress: Hollywood Acting and the Female Star. CRS Press, 2006, s. 78. ISBN 0415977924.
  33. Trivia for Music of the Heart. Internet Movie Database. [dostęp 2011-01-11].
  34. Meryl Streep takes on her toughest role: the Iron Lady. The Independent. [dostęp 2010-11-30].
  35. Złoty Niedźwiedź dla Meryl Streep. Stopklatka.pl. [dostęp 2012-01-02].
  36. The Seagull (2001 – 2001). Entertainment Weekly.com. [dostęp 2011-01-11].
  37. Mother, Courage, Grief and Song. New York Times. [dostęp 2010-12-01].
  38. Meryl Streep, ‘Mother Courage’ Cast Will Reunite for Benefit Concert. The New York Times.com. [dostęp 2011-01-11].
  39. Portuguese Music Charts
  40. People Choice Awards Results. peoplechoice.com. [dostęp 2010-12-01].
  41. People. The Lewiston Daily Sun. [dostęp 2010-11-30].
  42. Henry Gummer. Internet Movie Database. [dostęp 2011-01-11].
  43. a b Mamie Gummer. Internet Movie Database. [dostęp 2011-01-11].
  44. a b Grace Gummer. Internet Movie Database. [dostęp 2011-01-11].
  45. a b Biography for Meryl Streep. Internet Movie Database. [dostęp 2011-01-07].
  46. "Movies, marriage, and turning sixty," The Independent (UK), Jan. 24, 2009.
  47. 2004: Meryl Streep. American Film Institute. [dostęp 2010-11-25].
  48. Gala Tribute to Meryl Streep. Film Society of Lincoln Center. [dostęp 2012-06-25].
  49. Meryl Streep została doktorem. Fakt.pl. [dostęp 2010-11-25].