Nocne marki
| Nocne marki | |
 |
|
| Autor | Edward Hopper |
| Rok wykonania | 1942 |
| Technika wykonania | olej na płótnie |
| Rozmiar | 84,1 × 152,4 cm |
| Muzeum | Art Institute of Chicago |
Nocne marki (ang. Nighthawks, dosł. "Nocne jastrzębie") – obraz autorstwa Edwarda Hoppera, przedstawiający trzy osoby przebywające w tradycyjnej amerykańskiej restauracji. Po kilku miesiącach od ukończenia został nabyty przez Art Institute of Chicago za sumę trzech tysięcy dolarów[1][a] i znajduje się tam do dzisiaj.
Spis treści
O obrazie[edytuj | edytuj kod]
Krótko po swoim wejściu w związek małżeński, Edward Hopper, wraz z żoną – Josephine, prowadził dziennik, w którym szkicował ołówkiem każdy z własnych obrazów wraz z dokładnym opisem niektórych detali technicznych. Josephine Hopper dodawała później dodatkowe informacje, w których naświetlone są elementy tematyki każdego z obrazów. We fragmencie dziennika dotyczącym Nocnych jastrzębi można przeczytać, że początkowo Hopper planował zatytułować go Night Hawks (a nie Nighthawks), a także, że obraz został ukończony 21 stycznia 1942 roku. Notatki Josephine opisują ze szczegółami przedstawioną scenę; zawierają też sugestię, że tytuł nawiązuje do kształtu nosa mężczyzny siedzącego przy barze.
Sama scena była zainspirowana wyglądem pewnej restauracji w Greenwich Village – części Manhattanu, z której pochodził Hopper.
Opis i tematyka[edytuj | edytuj kod]
Hopper rozpoczął prace nad obrazem wkrótce po ataku na Pearl Harbor (do którego doszło 7 grudnia 1941). Wydarzenie to doprowadziło do powszechnego w całej Ameryce stanu melancholii i depresji. Ulice wokół restauracji przedstawionej na obrazie są puste. Nikt spośród gości nie prowadzi rozmowy. Kobieta wydaje się zagubiona we własnych myślach. Mężczyzna siedzący tyłem do oglądającego trzyma szklankę z wodą, a jednocześnie obok łokcia ma kubek z kawą. Jedyny pracownik obsługi wydaje się albo mówić coś do mężczyzny w kapeluszu, albo spoglądać przez okno znajdujące się za klientem. Róg restauracji jest zaokrąglony; zaokrąglona tafla szkła pokrywa dwie ze ścian budynku. Światło z restauracji przenika na otaczającą ją ulicę. Ten portret współczesnego miejskiego stylu życia jako życia pełnego samotności, odosobnienia i poczucia zagubienia jest powszechny w dziełach Hoppera[2].
Można zauważyć, że z restauracji nie ma wyjścia: nie ma żadnych widocznych drzwi. Autor obrazu zaprzeczył, aby zrobił to intencjonalnie, powiedział jednak: "podświadomie prawdopodobnie malowałem samotność w dużym mieście."
Nad restauracją widnieje reklama cygar marki Phillies.
Wpływ na kulturę masową[edytuj | edytuj kod]
Ponieważ obraz ten jest uważany za jeden z najbardziej rozpoznawalnych dzieł współczesnego amerykańskiego malarstwa, doczekał się niezliczonej ilości odniesień i parodii w każdej niemal dziedzinie sztuki - literaturze, filmie, telewizji, rysunku, plakacie, rzeźbie czy muzyce. W 2005 roku powstała strona Nighthawks Forever[3], próbująca podsumować wszystkie odniesienia do tego dzieła.
Uwagi
- ↑ W 1942 roku 3000 dolarów miały siłę nabywczą równą sile nabywczej 42000 dolarów w 2011 roku.
Przypisy
- ↑ Deborah Lyons: Edward Hopper: A Journal of His Work. New York: 1997, s. 63.
- ↑ Avis Berman: Edward Hopper's New York. Pomegranate Communications, marzec 2005.
- ↑ Nighthawks Forever (ang.). nighthawksforever.blogspot.com, Tuesday, June 22, 2010. [dostęp 2011-10-20].
Linki zewnętrzne[edytuj | edytuj kod]
- Obraz "Nighthawks". upload.wikimedia.org. [dostęp 2011-10-18].
- The Art Institute of Chicago: Edward Hopper, American, 1882–1967 Nighthawks, 1942 (ang.). W: About This Artwork [on-line]. www.artic.edu. [dostęp 2011-10-18].
