Sia (piosenkarka)
![]() Sia (2011) | |
Imię i nazwisko |
Sia Kate Isobelle Furler |
---|---|
Pseudonim |
Sia |
Data i miejsce urodzenia | |
Instrumenty | |
Typ głosu | |
Gatunki |
pop[1], rock alternatywny[1], indie rock[1], pop alternatywny[1], acid jazz[1] |
Zawód |
piosenkarka, kompozytorka, autorka tekstów, producentka muzyczna, aktorka głosowa, reżyserka |
Aktywność |
od 1992 |
Wydawnictwo | |
Powiązania |
Ariana Grande, Beyoncé, Rihanna, Nicki Minaj, Greg Kurstin, Diplo, Katy Perry, Sean Paul, Zayn Malik, Kendrick Lamar, Khloe Kardashian, Labrinth, Britney Spears, David Guetta, Doja Cat |
Zespoły | |
Crisp (1992–1997) Zero 7 (2001–2009) LSD (Labrinth, Sia, Diplo) (2018–2019) | |
![]() | |
Strona internetowa |
Sia Kate Isobelle Furler (ur. 18 grudnia 1975 w Adelaide) – australijska piosenkarka, kompozytorka, producentka muzyczna, autorka tekstów, aktorka głosowa i reżyserka.
Karierę rozpoczęła w swojej ojczyźnie, a następnie kontynuowała ją w Londynie, lecz większą popularność przyniosły jej czwarty i piąty album studyjny Some People Have Real Problems (2008) i We Are Born (2010), które wydała, gdy przeprowadziła się do Nowego Jorku. Sia nie czuła się wtedy komfortowo z rosnącą rozpoznawalnością i niedługo później tymczasowo zaprzestała występów, skupiając się na komponowaniu dla innych artystów i biorąc udział w odnoszących sukcesy współpracach „Titanium” (z Davidem Guettą), „Diamonds” (z Rihanną) i „Wild Ones” (z Flo Ridą).
W 2014 r. jej szósty album studyjny 1000 Forms of Fear zadebiutował na pierwszym miejscu zestawienia Billboard 200, pochodzący z niego singiel „Chandelier” znalazł się w pierwszej dziesiątce listy przebojów Billboard Hot 100, a trylogia współreżyserowanych przez artystkę teledysków z udziałem jedenastoletniej tancerki Maddie Ziegler obejrzana była łącznie kilka miliardów razy. Od tego czasu Sia przeważnie nosi perukę zasłaniającą twarz. Singiel „Cheap Thrills” z siódmego albumu This Is Acting (2016) jako pierwszy utwór piosenkarki pojawił się na szczycie amerykańskiej listy, a także list w wielu innych krajach.
Sia komponowała piosenki dla innych wykonawców, jak: Beyoncé, Rihanna, Kylie Minogue czy Flo Rida. Komponowała je także i / lub wykonywała na ścieżkach dźwiękowych filmów i musicali filmowych[2][3][4].
Jest laureatką blisko tuzina ojczystych nagród ARIA, była dziewięć razy nominowana do nagrody Grammy oraz otrzymała nagrodę MTV Video Music Awards[5][6][7][8].
Rodzina i edukacja
[edytuj | edytuj kod]Urodziła się 18 grudnia 1975 w Adelaide w Australii Południowej. Jej rodzice, Phil B. Colson i Loene Furler, byli członkami zespołu o nazwie The Soda Jerks, tworzącego w gatunku rockabilly. Jej ojciec był także muzykiem w innych grupach, w tym m.in. Foreday Riders, Rum Jungle, Fat Time, Jump Back Jack i Mount Lofty Rangers, a matka była wykładowczynią sztuki i chórzystką Mount Lofty Rangers[1][9]. Jest bratanicą aktora i piosenkarza Kevina Colsona.
Uczęszczała do szkoły podstawowej w rodzinnej Adelaide, gdzie w 1994 ukończyła również szkołę średnią (Adelaide High School)[1].
Kariera muzyczna
[edytuj | edytuj kod]Początki
[edytuj | edytuj kod]Na początku lat 90. zaczęła grać koncerty w lokalnych klubach z muzyką acid jazz. Kiedy miała 17 lat, została wokalistką zespołu jazzowo-funkowego Crisp[1], który wraz z nią tworzyli: gitarzysta Jesse Flavell, basista Jeremy Glover, klawiszowcy Sam Langley i Ben Timmis oraz perkusista Steve Rooney[10]. Grupa wydała dwa albumy studyjne: Word and the Deal (1996)[11] i Delerium (1997)[12].
W 1997 zakończyła współpracę z zespołem, by skupić się na karierze solowej. Wydała swój debiutancki album studyjny pt. OnlySee, który został wyprodukowany przez Flavella, będącego autorem większości utworów z krążka. Album został wykupiony w 1200 egzemplarzach[13]. W listopadzie tego samego roku wystąpiła gościnnie w jednym z odcinków serialu Zatoka serc, śpiewając w nim utwór „How to Breathe”[14].
Lata 2000–2010
[edytuj | edytuj kod]W 2000 podpisała kontrakt płytowy z wytwórnią Dance Pool należącą do Sony Music[15] oraz przeprowadziła się do Londynu, gdzie występowała jako chórzystka zespołu Jamiroquai[1] i wydała singiel „Taken for Granted”[16]. Piosenką zapowiadała swój pierwszy album studyjny pt. Healing Is Difficult, który wydała w lipcu 2001[17]; napisała lub współtworzyła wszystkie utwory z płyty oraz wyprodukowała krążek we współpracy z Blairem Mackichanem[18][19]. Słowa utworów z płyty nawiązywały do śmiertelnego wypadku samochodowego jej ówczesnego chłopaka, Daniego[15]. Pierwszy singiel z albumu, „Taken for Granted”, dotarł do dziesiątego miejsca brytyjskiej listy przebojów[20].
Po niezadowalającej akcji promocyjnej płyty zwolniła swojego menedżera i odeszła z wytwórni Sony Music, po czym podpisała kontrakt z Go! Beat Records[15]. W międzyczasie nawiązała współpracę z angielskim duetem Zero 7 (Henrym Binnsem i Samem Hardakerem), dla którego nagrała partie wokalne na ich pierwsze trzy albumy i wzięła udział w ich trasach koncertowych[1][15]. W 2002 otrzymała statuetkę dla przełomowego autora piosenek na gali wręczenia nagród Australasian Performing Right Association (APRA)[21].

W 2003 wydała minialbum pt. Don't Bring Me Down[22]. Jeden z utworów z płyty pojawił się w tle napisów końcowych filmu 36. 19 stycznia 2004 wydała album pt. Colour the Small One[23]. Dzięki wykorzystaniu na płycie instrumentów akustycznych i elektronicznych materiał porównywano do twórczości takich artystów, jak Dido czy Sarah McLachlan. Wśród 11 propozycji z płyty znalazła się m.in. piosenka „The Bully”, która powstała we współpracy z amerykańskim muzykiem, Beckiem Hansenem[24]. Wydawnictwo promowały single „Breathe Me” i „Where I Belong”, który miał znaleźć się na oficjalnej ścieżce dźwiękowej filmu Spider-Man 2, jednak nie pojawił się w produkcji z powodu konfliktu z wytwórnią nagraniową.
Na początku 2005 opuściła wytwórnię Go! Beat Records, co tłumaczyła niezadowoleniem z prowadzonej przez firmę kampanii reklamowej jej nowego albumu. Wyjechała do Nowego Jorku[25]. W tym samym roku jej piosenka „Breathe Me” pojawiła się na albumie Six Feet Under, Vol. 2: Everything Ends, będącym ścieżką dźwiękową serialu HBO Sześć stóp pod ziemią (2001–2005)[26]. Na początku 2006 album został wydany przez amerykańską wytwórnię Astralwerks. W tym czasie wyruszyła w amerykańską trasę koncertową, promującą nowe wydanie płyty, wzbogacone o cztery dodatkowe utwory: „Broken Biscuit” (z EP-ki pt. Don’t Bring Me Down), „Sea Shells” (ze strony B brytyjskiego wydania singla „Breathe Me”) i dwa remiksy piosenki „Breathe Me”, wykonane przez Four Teta i Ulricha Schnaussa[27].

W kwietniu 2007 wydała swój pierwszy koncertowy album pt. Lady Croissant[28], na którym znalazło się osiem piosenek zaśpiewanych na żywo podczas występu w New York’s Bowery Ballroom w kwietniu poprzedniego roku, a także jeden nowy utwór studyjny – „Pictures”[29]. W listopadzie tego samego roku wydała EP-kę pt. Day Too Soon, na której umieściła cztery piosenki: „Buttons” i „The Girl You Lost to Cocaine” oraz tytułowy utwór wraz z remiksem w wykonaniu Mock & Toof[30]. Remiks utworu „The Girl You Lost to Cocaine”, wykonany przez Sandera van Doorna, dotarł do 11. miejsca listy przebojów w Holandii[31] i 12. miejsca w Hiszpanii[32].
W styczniu 2008 wystąpiła gościnnie w talk-show Late Night with Conan O’Brien, gdzie zaśpiewała piosenkę „The Girl You Lost to Cocaine”. W tym samym miesiącu wydała album studyjny pt. Some People Have Real Problems[33], który dotarł do 26. miejsca amerykańskiej listy najchętniej kupowanych płyt według magazynu Billboard[34] i otrzymał status złotej płyty w Australii[35]. W listopadzie 2008 wystąpiła w show Davida Lettermana, śpiewając utwór „Soon We'll Be Found” z albumu Some People Have Real Problems. Jeden z utworów z płyty, „Little Black Sandals”, został wykorzystany w jednym z odcinków pierwszej serii programu Private Practice[36].
W maju 2009 wydała DVD koncertowe pt. TV Is My Parent, na którym znalazł się zapis jej koncertu zagranego 12 września w New York’s Hiro Ballroom, a także teledyski do czterech utworów i materiały zakulisowe z planu zdjęciowego[37]. Za wydawnictwo odebrała nagrodę za najlepsze muzyczne DVD podczas ceremonii wręczania nagród Amerykańskiego Stowarzyszenia Branży Fonograficznej (ARIA) w 2009[38], na której za płytę Some People Have Real Problems była nominowana do nagrody za najlepszy album przełomowego artysty[39].
W 2007 nawiązała kontakt z menedżerem Christiny Aguilery, z którym nagrała swój utwór „Death by Chocolate” z płyty Some People Have Real Problems. Dwa lata później wraz z Samuelem Dixonem[40] nawiązali współpracę z Aguilerą, z którą napisali kilka utworów na jej szósty album studyjny pt. Bionic[41] („All I Need”, „I Am”, „You Lost Me” i „Stronger than Ever”[42]). Trio stworzyło też piosenkę „Bound to You”, napisaną na potrzeby filmu Burleska z Aguilerą w roli głównej. Za utwór uzyskała nominację do Złotego Globu za najlepszą oryginalną kompozycję[43].
Lata 2010–2024
[edytuj | edytuj kod]
W czerwcu 2010 wydała album pt. We Are Born[44]. Płytę promowała singlem „Clap Your Hands”[45], który dotarł do 17. miejsca australijskiej listy przebojów[46] i przyniósł Sii nominację do nagrody APRA 2011 dla piosenki roku[47]. Na płycie umieściła także m.in. utwór „You’ve Changed”, który napisała i wydała w 2008 we współpracy z amerykańską producentką muzyczną Lauren Flax[44][48]; piosenka dotarła do 31. miejsca australijskiej listy przebojów[49] i pojawiła się w jednym z odcinków serialu Pamiętniki wampirów[50]. Inny utwór z płyty, „I’m in Here”, został zagrany w ścieżce dźwiękowej seriali: Plotkara[51], Nowe gliny[52], The Nine Lives of Chloe King[53] i Nikita[54].
W 2010 otrzymała sześć nominacji do nagród muzycznych ARIA[55], ostatecznie odebrała statuetki za najlepsze wydanie niezależne i najlepsze wydanie popowe (album We Are Born) i za najlepszy teledysk („Clap Your Hands”)[56]; była ponadto nominowana do otrzymania nagrody za płytę roku (We Are Born) i singiel roku („Clap Your Hands”)[55]. W tym samym roku za sprzedaż albumu We Are Born w ponad 35 tys. egzemplarzy otrzymała status złotej płyty w kraju[35].
W czerwcu 2010 odwołała swoją trasę koncertową z powodów zdrowotnych[57]. W styczniu 2011 powróciła na scenę, wystąpiła m.in. na festiwalu Big Day Out w Nowej Zelandii i Australii[58]. W lutym wyruszyła w trasę koncertową po Australii[59]. W maju pojawiła się gościnnie jako trenerka wokalna drużyny Aguilery w pierwszej edycji amerykańskiej wersji programu The Voice[60].

30 marca 2012 wydała album kompilacyjny pt. Best Of...[61], który dotarł do 27. miejsca listy najczęściej kupowanych płyt w Australii[62]. Zaśpiewała partie wokalne w utworze producenta Flo Rida „Wild Ones”[63], który został zaprezentowany w przerwie między rozgrywkami gali WWE Royal Rumble i został ogłoszony jednym z muzycznych motywów przewodnich gali WrestleMania XXVIII[64]. W tym samym roku zaśpiewała partie wokalne w przeboju „Titanium” Davida Guetty[65], który promował album producenta pt. Nothing but the Beat[66]. Po nagraniu przyznała, że nie była zadowolona z sukcesu piosenki, twierdząc iż woli być kojarzona jako autorka tekstów, a nie wokalistka[67]. Duet zaprezentował utwór podczas Coachella Valley Music and Arts Festival, gdzie zaśpiewali też inny wspólnie nagrany singiel – „She Wolf (Falling to Pieces)”[68][69].
Na początku 2013 nagrała utwór „Kill and Run”, napisany na potrzeby ścieżki dźwiękowej do filmu Wielki Gatsby[70][71]. W tym samym czasie zaśpiewała gościnnie w utworze „Beautiful Pain”, umieszczonym na rozszerzonej wersji ósmego albumu studyjnego Eminema pt. The Marshall Mathers LP 2[72]. W czerwcu tego samego roku otrzymała APRA Music Award dla autorki piosenek roku[73][74]. 1 października wydała utwór „Elastic Heart”, który nagrał z The Weekndem i Diplo na potrzeby ścieżki dźwiękowej do filmu Igrzyska śmierci: W pierścieniu ognia[75].
We wrześniu 2013 ogłosiła, że kończy pracę nad szóstym albumem studyjnym, nad którym pracowała z Gregiem Kurstinem[76]. 17 marca 2014 wydała singiel „Chandelier”[77][78], który osiągnął międzynarodowy sukces komercyjny[79] i m.in. dotarł do pierwszego miejsca na amerykańskiej liście Hot Dance Club Play[80]. W klipie do utworu zatańczyła Maddie Ziegler, uczestniczka programu Dance Moms[81]. Za „Chandelier” uzyskała nominacje do nagrody Grammy za piosenkę roku, nagranie roku, najlepszą solową piosenkę pop i najlepszy teledysk[82]. Pod koniec czerwca po raz drugi w karierze odebrała APRA Music Award dla autorki piosenek roku[83].
4 lipca 2014 wydała album pt. 1000 Forms of Fear[84], za który otrzymała w większości pozytywne recenzje – wielu krytyków chwaliło treść piosenek, produkcję i głos Sii. Płyta zadebiutowała na pierwszej pozycji Billboard 200, w pierwszym tygodniu po premierze sprzedając się w nakładzie 52 tys. kopii[85]. 29 sierpnia 2014 ukazała się płyta zespołu Maroon 5 pt. V, na której znalazł się m.in. utwór „My Heart is Open” współtworzony przez Się[86]. 15 września w sieci pojawił się singiel Eminema – „Guts Over Fear”, w którym zaśpiewała Sia[87]. W październiku artystka nagrała nową wersję piosenki „You’re Never Fully Dressed without a Smile”, która znalazła się na ścieżce dźwiękowej ekranizacji musicalu Annie. Na potrzeby produkcji nagrała także dwa inne utwory: „Opportunity” i „Moonquake Lake” (w duecie z Beckiem)[88].
9 stycznia 2015 wydała „Elastic Heart”, trzeci singiel z płyty 1000 Forms of Fear[89], w teledysku do którego wystąpiła Maddie Ziegler i aktor Shia LaBeouf[90]. Klip po premierze został odebrany dwuznacznie: jedni krytykowali go i zarzucali mu promowanie pedofilii, inni podziwiali i uważali za sztukę[91]. Utwór dotarł do 17. miejsca Billboard Hot 100[92]. W maju wydała cover przeboju zespołu The Mamas & the Papas „California Dreamin’”, który został umieszczony na ścieżce dźwiękowej filmu San Andreas[93]. W tym samym miesiącu wydała grę mobilną Bob Job[94]. We wrześniu zapowiedziała wydanie singla „Alive”, który napisała we współpracy z Adele[95]. Na początku listopada wydała pierwszy utwór promocyjny zapowiadający płytę – „Bird Set Free”, a w grudniu – singiel „Cheap Thrills”[96].
29 stycznia 2016 wydała album pt. This Is Acting[97] z piosenkami, które początkowo napisała z myślą o innych wykonawcach[98]. W kwietniu wystąpiła na festiwalu Coachella, a jej koncert spotkał się z bardzo szerokim uznaniem publiczności i krytyków oraz reakcją wiralową w mediach społecznościowych[99][100][101][102][103]. Pomiędzy majem a sierpniem wystąpiła na kilkunastu festiwalach muzycznych i innych koncertach w Ameryce, Europie i na Bliskim Wschodzie[104]. W sierpniu premierę miała piosenka „Telepathy” napisana przez Furler a wykonywana przez Christinę Aguilerę przy współudziale Nile’a Rodgersa. Utwór znalazł się na ścieżce dźwiękowej do serialu produkcji Netflix pt. The Get Down[105]. We wrześniu wydała kolejny singel z płyty – „The Greatest”, który dotarł do 18. miejsca Billboard Hot 100[92]. Pomiędzy wrześniem a listopadem tego roku piosenkarka odbyła jesienną trasę koncertową Nostalgic for the Present Tour obejmującą dwadzieścia trzy koncerty w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie[106]. Spotkały się one z bardzo ciepłym przyjęciem, a z uwagi na nietypową reżyserię sceniczną i choreografię z udziałem Ziegler zostały określone jako widowiska z pogranicza performance i tańca interpretacyjnego[107][108][109][110].
W 2017 wydała single: „Move Your Body” i „Free Me”, a dochód ze sprzedaży drugiej z piosenek przeznaczyła na badania nad lekiem na HIV. W tym samym roku opuściła wytwórnię RCA Records i podpisała kontrakt z Atlantic Records, pod której szyldem wydała świąteczny album pt. Everyday is Christmas zawierający przebój „Snowman”. Również w 2017 wyreżyserowała autorski musical Music, który w 2021 został zekranizowany i przyniósł jej kilka nominacji do Złotych Globów.
W maju 2018 nawiązała współpracę z brytyjskim muzykiem Labrinth i amerykańskim DJ-em Diplo, tworząc grupę LSD. 12 kwietnia 2019 wydali wspólnie album pt. Labrinth, Sia & Diplo Present... LSD, na którym umieścili single: „Genius"; „Audio"; „Thunderclouds"; „Mountains" i „No New Friends". 3 maja 2024 wydała album pt. Reasonable Woman, który spotkał się z pozytywnym przyjęciem fanów i krytyków muzycznych. W tym samym roku została producentką drugiego albumu Paris Hilton Infinite Icon, na który nagrała także dwie piosenki w duecie z artystką.
Życie prywatne
[edytuj | edytuj kod]W 2008 na łamach czasopisma „Scotland on Sunday” publicznie ujawniła się jako biseksualistka[111]. W latach 2009–2010 została uznaną przez czytelników portalu internetowego SameSame.com.au jedną z 25 najbardziej wpływowych osób powiązanych ze środowiskiem homoseksualnym w Australii[112][113].
Pod koniec czerwca 2010 poinformowała, że z powodu problemów zdrowotnych musi odwołać zaplanowane koncerty i wszelkie wydarzenia związane z promocją płyty[57]. W oświadczeniu wyznała, że miewa ataki paniki i apatię[114]. Zdiagnozowano u niej chorobę Basedowa – nadczynność tarczycy[115], którą leczyła za pomocą terapii hormonalnej tarczycy[116]. W 2019 ujawniła, że cierpi również na zespół Ehlersa-Danlosa[117], w 2023 ujawniła, że zdiagnozowano u niej spektrum autyzmu[118].
Związki
[edytuj | edytuj kod]W 1997 planowała podróż ze swoim partnerem, Danem. Mężczyzna zginął jednak potrącony przez samochód w Londynie tydzień przed jej przylotem z Tajlandii, którą odwiedziła w trakcie podróży do Europy[15].
Spotykała się z Jocelyn Rachel „J.D.” Samson[114], ale w 2011 się z nim rozstała[119]. 6 czerwca 2014 zaręczyła się z Erikiem Andersem Langiem, realizatorem filmów dokumentalnych[120], którego poślubiła 2 sierpnia tego samego roku w Palm Springs[121]. Byli małżeństwem do końca 2016[122]. Na początku maja 2023 w Portofino poślubiła Dana Bernada[123], z którym ma syna (ur. 2024).
Aktywizm
[edytuj | edytuj kod]Jest weganką[124]. Uczestniczyła w reklamie dla PETA: Asia-Pacific z jej psem, zachęcając do sterylizacji zwierząt domowych[125]. Zaangażowała się w kampanię "Oscar's Law", w proteście przeciwko hodowli zwierząt na dużą skalę[126].
Jest zwolenniczką projektu Beagle Freedom Project[127]. W 2016 podczas trasy koncertowej Nostalgic for the Present Tour współpracowała z różnymi organizacjami ratującymi bezpańskie psy, aby na każdym z jej koncertów poprowadzić targi adopcyjne psów[128]. W tym samym roku była nominowana do nagrody "Libby" w kategorii Najlepszy głos w sprawie zwierząt[129].
Utwór „The Greatest” nagrała w hołdzie dla ofiar strzelaniny w klubie nocnym w Orlando (w teledysku razem z Maddie Ziegler występuje 50 tancerzy - reprezentują oni zabitych podczas zamachu)[130].
Wizerunek
[edytuj | edytuj kod]Często występuje publicznie w charakterystycznej czarno białej peruce zasłaniającej twarz, ponieważ nie chce być sławna, a kostium ma pomóc jej zasłaniać twarz przed widzami i paparazzi. Peruka miała również pomagać jej w radzeniu sobie z atakami paniki[118].
W 2004 nagrała singiel „Breathe Me”, po nagraniu którego przeżyła załamanie i została zabrana do brytyjskiego szpitala psychiatrycznego na dwa miesiące. W 2010, po serii niepowodzeń, próbowała popełnić samobójstwo, zażywając mieszanki narkotyków. Od tamtego momentu stara się żyć jak najbardziej z dala od skandali, fleszy, pozowania na ściankach i pokazywania swojego życia prywatnego, skupiając się raczej na pomocy zwierzętom oraz wspieraniu środowiska LGBT.
Dyskografia
[edytuj | edytuj kod]- OnlySee (1997)
- Healing Is Difficult (2001)
- Colour the Small One (2004)
- Some People Have Real Problems (2008)
- We Are Born (2010)
- 1000 Forms of Fear (2014)
- This Is Acting (2016)
- Everyday Is Christmas (2017)
- Music – Songs from and Inspired by the Motion Picture (2021)
- Reasonable Woman (2024)
Trasy koncertowe
[edytuj | edytuj kod]- We Meaning You Tour (2010)
- We Are Born Tour (2011)
- Nostalgic for the Present Tour (2016–2017)
Filmografia
[edytuj | edytuj kod]Jako aktorka
[edytuj | edytuj kod]- 1997: Zatoka serc jako ona sama
- 2005: Piccadilly Jim jako wokalistka w nowojorskim barze
- 2014: Annie jako wolontariuszka
- 2017: My Little Pony: Film jako Songbird Serenade (głos)
- 2018: Nobodies jako ona sama
- 2018: Piotruś Królik jako Mrs. Tiggy-Winkle (głos)
- 2019: Scooby Doo i… zgadnij kto? jako ona sama (głos)[131]
- 2021: Music: jako gwiazda popu, która kupuje narkotyki
Jako kompozytorka
[edytuj | edytuj kod]- 2002: Wieczny student (Van Wilder)
- 2002: Błękitna fala (Blue Crush)
- 2004: Mama na obcasach (Raising Helen)
- 2004: 36 (36 Quai des Orfévres)
- 2005: Zgadnij kto (Guess Who)
- 2006: Annapolis
- 2008: Grey’s Anatomy: Here Comes the Flood
- 2010: Burleska (Burlesque)
- 2010: Saga „Zmierzch”: Zaćmienie (The Twilight Saga: Eclipse)
- 2013: Wielki Gatsby (The Great Gatsby)
- 2013: Igrzyska śmierci: W pierścieniu ognia (The Hunger Games: Catching Fire)
- 2014: Annie
- 2015: San Andreas
- 2015: Pitch Perfect 2
- 2015: Pięćdziesiąt twarzy Greya (Fifty Shades of Grey)
- 2016: 183 metry strachu (The Shallows)
- 2016: Lion. Droga do domu (Lion)
- 2016: Zwierzogród (Zootopia)
- 2016: Gdzie jest Dory? (Finding Dory)
- 2017: Wonder Woman
- 2017: Ciemniejsza strona Greya (Fifty Shades Darker)
- 2017: Transformers: Ostatni rycerz
- 2017: My Little Pony: The Movie
- 2018: Nowe oblicze Greya (Fifty Shades Freed)
- 2018: Pułapka czasu (A Wrinkle in Time)
- 2018: Książę Czaruś (Charming)
- 2018: Kluseczka (Dumplin’)
- 2018: Vox Lux
- 2021: Music
Przypisy
[edytuj | edytuj kod]- ↑ a b c d e f g h i j Andrew Leahey: Artist Biography by Andrew Leahey. [w:] All Music [on-line]. allmusic.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ How a Song Written by Sia Furler Becomes a Hit - NYTimes.com [online], web.archive.org, 5 grudnia 2014 [dostęp 2020-12-23] [zarchiwizowane z adresu 2014-12-05] .
- ↑ Sam Rigby , Sia and Beck for Annie movie soundtrack [online], Digital Spy, 23 października 2014 [dostęp 2020-12-23] (ang.).
- ↑ Sia & Scott Walker Providing The Music For Natalie Portman Musical Drama 'Vox Lux' [online], web.archive.org, 23 sierpnia 2018 [dostęp 2020-12-23] [zarchiwizowane z adresu 2018-08-23] .
- ↑ Grammy Nominees 2015: The Full List - Forbes [online], web.archive.org, 5 grudnia 2014 [dostęp 2020-12-23] [zarchiwizowane z adresu 2014-12-05] .
- ↑ Grammys 2017: The Complete List of Nominees | Billboard [online], web.archive.org, 6 grudnia 2016 [dostęp 2020-12-23] [zarchiwizowane z adresu 2016-12-06] .
- ↑ 55th annual Grammy Awards nominees [online], web.archive.org, 14 marca 2014 [dostęp 2020-12-23] [zarchiwizowane z adresu 2014-03-14] .
- ↑ Sia | Artist | GRAMMY.com [online], web.archive.org, 17 listopada 2017 [dostęp 2020-12-23] [zarchiwizowane z adresu 2017-11-17] .
- ↑ Mount Lofty Rangers. hem.passagen.se. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Crisp (3). [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Word and the deal – Crisp. trove.nla.gov.au. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Delerium – Crisp. trove.nla.gov.au. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Sia Furler – OnlySee. [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Sia – How To Breathe (Home & Away). youtube.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ a b c d e Lisa Verrico: A woman on the verge. [w:] The Sunday Times [on-line]. thesundaytimes.co.uk, 2007-12-30. [dostęp 2014-08-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (2015-01-14)]. (ang.).
- ↑ S.i.A* – Taken For Granted. [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Sia – Healing Is Difficult. [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Healing is difficult – Sia. trove.nla.gov.au. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Sia – Healing Is Difficult. [w:] AllMusic [on-line]. allmusic.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ SIA – Official Charts. [w:] OCC [on-line]. officialcharts.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ BREAKTHROUGH SONGWRITER OF THE YEAR 2002. apraamcos.com.au. [dostęp 2014-08-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (2014-08-19)]. (ang.).
- ↑ Sia – Don't Bring Me Down E.P.. [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Sia – Colour The Small One. [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Chris Ott: Sia – Colour the Small One. [w:] Pitchfork [on-line]. pitchfork.com, 2004-03-02. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Andrew Murfett: Sia Furler: Fame does not become her.. The Sydney Morning Herald. [dostęp 2010-06-18]. (ang.).
- ↑ SIA'S „BREATHE ME” IS STILL MAKING 'SIX FEET UNDER' CAST MEMBERS CRY THEIR EYES OUT. pedestrian.tv, 2013-12-18. [dostęp 2013-08-15]. (ang.).
- ↑ Sia – Colour The Small One. [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Sia – Lady Croissant. [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Sia – Lady Croissant. [w:] AllMusic [on-line]. allmusic.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Sia – Day Too Soon. [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Dutch Single Top100. dutchcharts.nl, 2008-03-08. [dostęp 2014-08-15]. (niderl.).
- ↑ Single Top 50. spanishcharts.com, 2008-04-06. [dostęp 2014-08-15]. (hiszp.).
- ↑ Sia – Some People Have Real Problems. [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Katie Hasty: Keys Holds Off Radiohead, 'Juno' At No. 1. [w:] Billboard [on-line]. billboard.com, 2008-01-16. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ a b ARIA Charts – Accreditations – 2011 Albums. [w:] ARIA [on-line]. aria.com.au. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Alex Kritselis: SIA FURLER'S MUSIC HAS BEEN FEATURED IN TELEVISION SHOWS FOR YEARS – VIDEOS. [w:] Bustle [on-line]. bustle.com, 2014-08-08. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ TV is My Parent, New DVD from Sia. musicnewsnet.com, 2009-05-09. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ WINNERS 2009. [w:] ARIA [on-line]. ariaawards.com.au. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Tappan Parker: Sia brings song to Pearl Street. [w:] Daily Collegian [on-line]. dailycollegian.com, 2010-05-03. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Simon Collins: The man behind the songs. au.news.yahoo.com, 2011-06-16. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ William Goodman: Sia to Work with Christina Aguilera on New Album. [w:] Spin [on-line]. spin.com, 2008-08-04. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Christina Aguilera – Bionic. [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Staff Writes: Jackie Weaver, Nicole Kidman, Geoffrey Rush and Toni Collette nominated in 68th Golden Globe Awards. [w:] Adelaide Now [on-line]. adelaidenow.com.au, 2010-12-15. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ a b Sia – We Are Born. [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Clap Your Hands – Single – Sia. [w:] iTunes [on-line]. itunes.apple.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Single Top 50. australian-charts.com, 2010-11-21. [dostęp 2014-08-15]. (hiszp.).
- ↑ SONG OF THE YEAR 2011. [w:] APRA [on-line]. apraamcos.com.au. [dostęp 2014-08-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (2014-08-19)]. (ang.).
- ↑ Lauren Flax Featuring Sia – You've Changed. [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Single Top 50. australian-charts.com, 2010-01-31. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Vampire Diaries Music – Season Finale – Founder’s Day. vampirediariesonline.com, 2010-05-13. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Cortney Riles: Scandal. Scheming. Songs? „Gossip Girl” Music Recap 11/5. [w:] Neon Tommy [on-line]. neontommy.com, 2012-11-06. [dostęp 2014-08-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (2014-08-19)]. (ang.).
- ↑ Rookie Blue Music Season 2. tvshowmusic.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Music from your favorite tv shows. [w:] Heard on TV [on-line]. heardontv.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Nikita Music Season 1. tvshowmusic.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ a b Lars Brandle: Six ARIA Nominations For Sia, Angus & Julia Stone. [w:] Billboard [on-line]. billboard.com, 2010-09-28. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Full list of ARIA winners. [w:] The Sydney Morning Herald [on-line]. smh.com.au, 2010-11-08. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ a b *** important sia announcement ***. siamusic.net, 2010-06-21. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Sia Furler is sad & mad (but still rad). [w:] Gay Express [on-line]. ww.gayexpress.co.nz, 2011-01-14. [dostęp 2014-08-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (2012-03-13)]. (ang.).
- ↑ Layla Clarke: SIA ANNOUNCES FEBRUARY 2011 AUSTRALIAN TOUR!. [w:] The AU Review [on-line]. theaureview.com, 2010-11-26. [dostęp 2014-08-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (2014-08-16)]. (ang.).
- ↑ Lisa McGarry: The Voice: The Battles, part 1 – Sia Furler, Adam Blackstone, Monica & Reba join the lineup!. [w:] Unreality TV [on-line]. unrealitytv.co.uk, 2011-05-02. [dostęp 2014-08-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (2014-08-14)]. (ang.).
- ↑ Sia – Best Of.... [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Album Top 50. australian-charts.com, 2012-04-22. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Flo Rida Featuring Sia – Wild Ones. [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ #OFFICIAL!!!.... [w:] WWE Music Group [on-line]. twitter.com, 2012-01-30. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ David Guetta feat. Sia – Titanium. [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ David Guetta – Nothing But The Beat. [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ A Reluctant Star, Sia Deals With Fame On Her Own Terms [online], NPR.org [dostęp 2019-06-16] (ang.).
- ↑ David Guetta Feat. Sia – She Wolf (Falling To Pieces). [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ David Guetta & Sia Invade Coachella With Titanium Force!. perezhilton.com, 2012-04-23. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Matthew Jacobs: Sia's 'Great Gatsby' Song, 'Kill And Run,' Is The Lastest Release From Anticipated Soundtrack. [w:] The Huffington Post [on-line]. huffingtonpost.com, 2013-04-26. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Various – Music From Baz Luhrmann's Film The Great Gatsby. [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Eminem – The Marshall Mathers LP 2. [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ APRA Music Award Nominations 2013 -- 360, Guy Sebastian and Sia Lead The Race. ariacharts.com. [dostęp 2014-08-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (2014-08-19)]. (ang.).
- ↑ SONGWRITER OF THE YEAR 2013. apraamcos.com.au. [dostęp 2014-08-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (2014-08-19)]. (ang.).
- ↑ All Access Music Group. webcitation.org. [dostęp 2014-10-01]. (ang.).
- ↑ Gaby Whitehill: SIA CONFIRMS RELEASE OF FIFTH STUDIO ALBUM IN MARCH, 2014. [w:] Gig Wise [on-line]. gigwise.com, 2013-09-13. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Sia – Chandelier. [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Chandelier – Single – Sia. [w:] iTunes [on-line]. itunes.apple.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ „Sia – Chandelier”.. ARIA Charts. [dostęp 2015-02-17]. (ang.).
- ↑ Dance Club Songs. [w:] Billboard [on-line]. billboard.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Rebecka Schumann: ‘Dance Moms’ Star Maddie Ziegler Teaches Jimmy Kimmel The Sia ‘Chandelier’ Music Video Dance. [w:] IBT [on-line]. ibtimes.com, 2014-07-09. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Grammy 2015: znamy nominowanych!. Onet.pl. [dostęp 2014-12-05]. (pol.).
- ↑ Tom Williams: Sia Is APRA’s 2014 Songwriter Of The Year. [w:] Music Feeds [on-line]. musicfeeds.com.au, 2014-07-24. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Sia – 1000 Forms Of Fear. [w:] Discogs [on-line]. discogs.com. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Keith Caulfield: Sia Heading for No. 1 on Billboard 200 Chart. [w:] Billboard [on-line]. billboard.com, 2014-07-09. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Maroon 5 Talks Gwen Stefani Collaboration “My Heart Is Open,” Written By Sia [online], idolator, 18 lipca 2014 [dostęp 2020-12-23] .
- ↑ Eminem Announces 'Shady XV' With New Track 'Guts Over Fear' and New Compilation.. Billboard. [dostęp 2014-08-25]. (ang.).
- ↑ Annie (Original Motion Picture Soundtrack) – Various Artists. [w:] iTunes [on-line]. itunes.apple.com. [dostęp 2015-02-03]. (ang.).
- ↑ „Sia – Elastic Heart (RCA)”. [dostęp 2015-01-09]. (wł.).
- ↑ Sia apologises for 'Elastic Heart' music video that sees Shia LaBeouf wrestle 12-year-old Maddie Ziegler. [dostęp 2015-01-08]. (ang.).
- ↑ Sporo kontrowersji wokół nowego teledysku wokalistki Sii! Jest oskarzona o pokazywanie pedofilii!. se.pl. [dostęp 2015-01-09]. (pol.).
- ↑ a b Sia – Chart history. Billboard. [dostęp 2015-01-24]. (ang.).
- ↑ Erin Strecker: Sia Releases Haunting 'California Dreamin'' Cover for 'San Andreas' Movie | Billboard. [w:] Billboard [on-line]. billboard.com, 2015-05-12. [dostęp 2015-11-02]. [zarchiwizowane z tego adresu (2018-12-13)]. (ang.).
- ↑ Alex McCown: Sia releases a new game, still won’t show herself. avclub.com, 2015-05-06. [dostęp 2015-05-06]. (ang.).
- ↑ Christina Lee: Sia Details Next Single, Which Was Originally Written For Adele. [w:] Idolator [on-line]. idolator.com, 2015-09-07. [dostęp 2015-05-06]. (ang.).
- ↑ Natalie Weiner: Listen to Sia’s New Single, Rihanna-Reject ‘Cheap Thrills’. Billboard. [dostęp 2016-02-18]. (ang.).
- ↑ Sia – This Is Acting. [w:] Discogs [on-line]. discogs.com, 29 stycznia 2016. [dostęp 2016-01-29]. (ang.).
- ↑ Sia’s Already Recorded A New Album Titled This Is Acting - Stereogum [online], web.archive.org, 18 lutego 2015 [dostęp 2020-12-23] [zarchiwizowane z adresu 2015-02-18] .
- ↑ People Are Still Obsessed With Sia's Coachella Performance [online], web.archive.org, 22 kwietnia 2016 [dostęp 2020-12-23] [zarchiwizowane z adresu 2016-04-22] .
- ↑ Coachella is losing its shit over Sia's performance [online], Consequence of Sound, 18 kwietnia 2016 [dostęp 2020-12-23] (ang.).
- ↑ Sia Captivates & Confounds During Star-Studded Coachella Set | Billboard [online], web.archive.org, 23 kwietnia 2016 [dostęp 2020-12-23] [zarchiwizowane z adresu 2016-04-23] .
- ↑ Coachella 2016: Sia changed the whole concept of star power on the main stage - LA Times [online], web.archive.org, 24 kwietnia 2016 [dostęp 2020-12-23] [zarchiwizowane z adresu 2016-04-24] .
- ↑ Sia’s Coachella Set Is Already Legendary [online], web.archive.org, 23 kwietnia 2016 [dostęp 2020-12-23] [zarchiwizowane z adresu 2016-04-23] .
- ↑ Sia Announces Tour With Openers Miguel And AlunaGeorge @ARTISTdirect [online], web.archive.org, 2 października 2016 [dostęp 2020-12-23] [zarchiwizowane z adresu 2016-10-02] .
- ↑ Bradley Stern: Christina Aguilera Goes Discotina on ‘Get Down’ Soundtrack Song, ‘Telepathy (feat. Nile Rodgers)’. [w:] Pop Crush [on-line]. popcrush.com, 2016-08-10. [dostęp 2016-08-28]. (ang.).
- ↑ Lauren Craddock: Maddie Ziegler to Join Sia's Nostalgic For The Present Tour. [w:] Billboard [on-line]. billboard.com, 2016-07-25. [dostęp 2016-09-18]. (ang.).
- ↑ Sia's Nostalgic For The Present Tour Adds Maddie Ziegler for Select Dates | Billboard [online], web.archive.org, 10 września 2016 [dostęp 2020-12-23] [zarchiwizowane z adresu 2016-09-10] .
- ↑ Sia is a bundle of fascinating contradictions during United Center performance - Chicago Tribune [online], web.archive.org, 20 października 2016 [dostęp 2020-12-23] [zarchiwizowane z adresu 2016-10-20] .
- ↑ Sia's concert spectacle in Oakland stars Kristen Wiig, Paul Dano -- sort of [online], web.archive.org, 4 października 2016 [dostęp 2020-12-23] [zarchiwizowane z adresu 2016-10-04] .
- ↑ Ed Masley , Review: Sia reinvented what it means to give a concert -- part performance art, part Maddie Ziegler [online], The Arizona Republic [dostęp 2020-12-23] (ang.).
- ↑ This Way Up – Sia Furler interview. [w:] Scotland on Sunday [on-line]. scotlandonsunday.scotsman.com, 2008-03-21. [dostęp 2014-08-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (2008-03-27)]. (ang.).
- ↑ The Same Same 25. [w:] Same Same [on-line]. samesame.com.au. [dostęp 2014-08-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (2011-02-06)]. (ang.).
- ↑ The Same Same 25. [w:] Same Same [on-line]. samesame.com.au. [dostęp 2014-08-15]. [zarchiwizowane z tego adresu (2011-04-02)]. (ang.).
- ↑ a b Andrew Murfett , Sia Furler: Fame does not become her [online], The Age, 18 czerwca 2010 [dostęp 2020-12-23] (ang.).
- ↑ i'm not crazy!. twitter.com, 2010-06-17. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Leo: STREAM: SIA CHATS ABOUT ARIA AWARDS, RECOVERY AND POP STARDOM!. inertia-music.com, 2010-10-13. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Pop Star Sia Opens Up About Her Chronic Pain | MedPage Today [online], web.archive.org, 13 sierpnia 2020 [dostęp 2023-11-10] [zarchiwizowane z adresu 2020-08-13] .
- ↑ a b Sia przyznała, że jest w spektrum autyzmu. Dzięki diagnozie "stała się naprawdę sobą" [online], gazetapl, 31 maja 2023 [dostęp 2023-11-10] (pol.).
- ↑ Sia, J.D. Samson Confirm Split. [w:] Advocate [on-line]. advocate.com, 2011-06-13. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Penelope Debelle: Adelaide-born pop superstar Sia Furler gets engaged to doco maker Erik Anders Lang. [w:] Adelaide Now [on-line]. adelaidenow.com.au, 2014-06-06. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Sia Furler gets married in US. [w:] The Australian [on-line]. theaustralian.com.au, 2014-08-04. [dostęp 2014-08-15]. (ang.).
- ↑ Sia files for divorce from husband Erik Anders Lang, „Mail Online” [dostęp 2017-04-01] (ang.).
- ↑ Sia Marries Boyfriend Dan Bernad in Surprise Wedding in Portofino: See the Photos! [online], Peoplemag [dostęp 2023-11-10] (ang.).
- ↑ sia on Twitter, „Twitter” [dostęp 2018-07-06] (pol.).
- ↑ Sia Wants You to ‘Take a Bite Out of Animal Overpopulation’ | PETA Asia-Pacific – Hot & Sour Scoop [online], 18 czerwca 2010 [dostęp 2018-07-06] [zarchiwizowane z adresu 2010-06-18] .
- ↑ Oscar's law – Help us help our companion animals, who are suffering on puppy factories. [online], oscarslaw.org [dostęp 2018-07-06] (ang.).
- ↑ Meet the Hollywood Hound! – ARME's Beagle Freedom Project [online], 9 lutego 2015 [dostęp 2018-07-06] [zarchiwizowane z adresu 2015-02-09] .
- ↑ Sia Sets Up Dog-Adoption Fairs at Her Concerts | News | PETA Australia, „PETA Australia”, 11 października 2016 [dostęp 2018-07-06] (ang.).
- ↑ WINNERS: peta2's 12th Annual Libby Awards! [online], features.peta2.com [dostęp 2018-07-06] (ang.).
- ↑ Sia's 'The Greatest' Video Features 49 Dancers in Tribute to Orlando Shooting Victims [online], Billboard [dostęp 2019-06-16] .
- ↑ Now You Sia, Now You Don't!. Frank Welker, Grey Griffin, Matthew Lillard, Kate Micucci Warner Bros. Animation. 2019-09-05. [dostęp 2020-12-02].
Linki zewnętrzne i bibliografia
[edytuj | edytuj kod]- Oficjalna strona piosenkarki (ang.)
- Sia w bazie IMDb (ang.)
- ISNI: 0000000121980931
- VIAF: 182149066599965601926, 166489201, 74063879
- LCCN: no2004009719
- GND: 141565349
- NDL: 001304869
- BnF: 142271322, 16671761v
- SUDOC: 165962828
- NLA: 35592306
- NKC: xx0124340
- BNE: XX4876048
- NTA: 42156850X
- BIBSYS: 13029235
- Open Library: OL9143623A
- PLWABN: 9812403940005606
- NUKAT: n2019164099
- J9U: 987007408572205171
- CONOR: 254681699
- BLBNB: 001507729
- LIH: LNB:Crsx;=Cq