Manuel Álvarez Bravo: Różnice pomiędzy wersjami
[wersja nieprzejrzana] | [wersja przejrzana] |
m robot dodaje: ru:Альварес Браво, Мануэль |
poprawa linków, drobne redakcyjne, dopracować! WP:SK |
||
Linia 1: | Linia 1: | ||
{{Dopracować|styl|wer}} |
|||
'''Manuel Álvarez Bravo''' (ur. [[2 lutego]] [[1902]] w [[Meksyk (miasto)|Meksyku]], zm. [[19 października]] [[2002]]) – [[ |
'''Manuel Álvarez Bravo''' (ur. [[2 lutego]] [[1902]] w [[Meksyk (miasto)|Meksyku]], zm. [[19 października]] [[2002]]) – [[meksyk]]ański [[fotografia|fotograf]]. |
||
== Biografia == |
|||
Pochodził z rodziny w której interesowano się sztuką. Początkowo wybrał zawód ekonomisty. Zdawał jednak na studia do Akademii Sztuk Pięknych w San Sebastian. |
|||
Pochodził z rodziny w której interesowano się sztuką. Początkowo wybrał zawód ekonomisty. Zdawał jednak na studia do Akademii Sztuk Pięknych w [[San Sebastian]]. Pierwsze kroki jako fotograf Manuel wykonał pod protekcją [[Hugo Brehma]], który wprowadził go w tajniki ciemni i namówił na zakup pierwszego aparatu. W 1925 przeprowadził się do [[Oaxaca]], gdzie dwa lata później w 1925 roku doceniono jego prace w lokalnym konkursie. W tym samym roku wszedł w związek małżeński z [[Lola|Lolą Alvarez Bravo]], (jej prawdziwe imię brzmi Dolores Martinez de Anda), którą uczył pracy fotografa. W 1927 roku powraca do Ciudad de Mexico gdzie otwiera galerię i wystawia prace twórców takich jak [[Rufino Tamayo]], [[José Clemente Orozco]], [[Diego Rivera]] i [[Frida Kahlo]]. |
|||
Pierwsze kroki jako fotograf Manuel wykonał pod protekcją [[Hugo Brehma]], który wprowadził go w tajniki ciemni i namówił na zakup pierwszego aparatu. |
|||
W 1925 przeprowadził się do [[Oaxaca]], gdzie dwa lata później w 1925 roku doceniono jego prace w lokalnym konkursie. W tym samym roku wszedł w związek małżeński z [[Lola|Lolą Alvarez Bravo]], (jej prawdziwe imię brzmi Dolores Martinez de Anda), którą uczył pracy fotografa. |
|||
W 1927 roku powraca do Ciudad de Mexico gdzie otwiera galerię i wystawia prace min. :[[Rufino Tamayo]], [[José Clemente Orozco]], [[Diego|Diego Rivera]] i [[Frida|Fridy Kahlo]]. |
|||
Po rewolucji w latach 30, licznie przybywali do Meksyku zagraniczni artyści w pogoni za polityczną i twórczą wolnością. Z Europy powrócił Diego Rivera, wokół którego organizowało się życie artystycznej bohemy. |
Po rewolucji w latach 30, licznie przybywali do Meksyku zagraniczni artyści w pogoni za polityczną i twórczą wolnością. Z Europy powrócił Diego Rivera, wokół którego organizowało się życie artystycznej bohemy. [[Jose Vasconcelos]] minister edukacji w rządzie prezydenta [[Álvaro Obregón|Obregóna]] oficjalnie sponsorował program powstawania murali w który zaangażowany byli Diego Rivera, [[David Alfora Siqueiros]] i José Clemente Orozco. Starał się by ustanowiono jednolitą tożsamość kulturową Meksykanów, a miasto [[Meksyk (miasto)|Meksyk]] było centrum wymiany artystów i intelektualistów z całego świata. Już na początku lat trzydziestych do stolicy Meksyku zaczęli ściągać artyści róznież z Ameryki Północnej, m.in. [[Edward Weston]] wraz z Tiną Modotti. |
||
[[Jose Vasconcelos]] minister edukacji w rządzie prezydenta [[Obregóna]] oficjalnie sponsorował program powstawania murali w który zaangażowany był [[Diego Rivera]], [[David Alfora Siqueiros]] i [[José Clemente Orozco]]. Starał się by ustanowiono jednolitą tożsamość kulturową Meksykanów, a miasto [[Meksyk (miasto)|Meksyk]] było centrum wymiany artystów i intelektualistów z całego świata. |
|||
Już na początku lat trzydziestych do stolicy Meksyku zaczęli ściągać artyści róznież z Ameryki Płn. np. [[Edward Weston]] wraz z kochanką a następnie żoną włoską fotografką [[Tina|Tiną Modotti]] |
|||
Pierwszą profesjonalną pracą Alvareza jako fotografa była praca freelancera dla ''Mexican Folkways'' |
Pierwszą profesjonalną pracą Alvareza jako fotografa była praca freelancera dla ''Mexican Folkways'', magazynu poświęconego kulturowej historii Meksyku i skupiającego się na tematach takich jak tradycyjna muzyka i rytuały pogrzebowe. Manuel uzyskał tę posadę dzięki wysiłkom jego przyjaciółki i koleżanki po fachu Tinie Modotti. Oboje Modotti i Weston byli zatrudnieni przez Mexican Folkways, ale gdy Modotti w 1930 została deportowana z politycznych powodów, Manuel sam kontynuował jej działalność, fotografując [[mural]]e oraz portrety artystów i muzyków. |
||
⚫ | W latach dwudziestych Alvarez Bravo przyglądał się eksperymentom fotograficznym Edwarda Westona. Ten pokazywał, że fotografia mogłaby pretendować do statusu sztuki wtedy, kiedy czerpiemy korzyści z bezpośredniego opisywania dyskretnych elementów świata materialnego. Alvarez Bravo zrealizował idee Westona w późnych latach 20 jego fotografie z tego okresu pokazują zbliżenia na architekturę, naturę, życie codzienne aż do dramatycznych kompozycji. W latach 30 swoje zainteresowania skierował w stronę miejskiego krajobrazu. Chętniej niż abstrakcje wolał fotografować sceny z ówczesnego życia w mieście [[Meksyk (miasto)|Meksyk]]. |
||
W latach dwudziestych Alvarez Bravo przyglądał się eksperymentom fotograficznym Edwarda Westona. |
|||
Ten pokazywał, że fotografia mogłaby pretendować do statusu sztuki wtedy, kiedy czerpiemy korzyści z bezpośredniego opisywania dyskretnych elementów świata materialnego. |
|||
⚫ | Alvarez Bravo zrealizował idee Westona w późnych latach 20 jego fotografie z tego okresu pokazują zbliżenia na architekturę, naturę, życie codzienne aż do dramatycznych kompozycji. W latach 30 swoje zainteresowania skierował w stronę miejskiego krajobrazu. Chętniej niż abstrakcje wolał fotografować sceny z ówczesnego życia w mieście [[Meksyk (miasto)|Meksyk]]. |
||
W 1932 roku zrealizował swoją pierwszą wystawę indywidualną w Galeria Posada, którą [[Xavier Villaurrutia]] opatrzył tekstami. |
W 1932 roku zrealizował swoją pierwszą wystawę indywidualną w Galeria Posada, którą [[Xavier Villaurrutia]] opatrzył tekstami. W salach Pałacu Sztuk Pięknych w Meksyku dzielił wystawę z [[Henry Cartier|Cartierem Bresson]]. |
||
W salach Pałacu Szryk Pięknych w Meksyku dzielił wystawę z [[Henry Cartier|Cartierem Bresson]]. |
|||
W 1934 realizuje długometrażowy film ''Tehuantepec'', i którtkometrżowe ''Lon tigres de Coyoacan'', ''La vida cotidiana de los peros'', ''Cuanta sera la oscuridad?'' i ''El obrero''. |
W 1934 realizuje długometrażowy film ''Tehuantepec'', i którtkometrżowe ''Lon tigres de Coyoacan'', ''La vida cotidiana de los peros'', ''Cuanta sera la oscuridad?'' i ''El obrero''. |
||
⚫ | |||
W tym okresie twórczości Manuel Alvarez Bravo odkrywał nowe rozwiązania fotograficzne, które oddalały go od drogi wypracowanej przez jego poprzedników. Posługiwał się elementami które np. poprzez sugestywne tytuły – opierające sie na tradycji i kulturze meksykańskiej- wpływały na odbiorcę. |
|||
⚫ | Przyjaźnił się z Andre Bretonem, co zaowocowało wydaniem katalogu z wystawy ''Surrealista Internacional'' w 1939 roku z tekstami Bretona o surrealiźmie. W 1936 roku wystawiał w galerii Hipocampo poety Xaviera Villaurrutia. W tym okresie twórczości Manuel Alvarez Bravo odkrywał nowe rozwiązania fotograficzne, które oddalały go od drogi wypracowanej przez jego poprzedników. Posługiwał się elementami które np. poprzez sugestywne tytuły – opierające sie na tradycji i kulturze meksykańskiej- wpływały na odbiorcę. |
||
⚫ | |||
⚫ | W tym okresie pokazał swoją |
||
⚫ | |||
⚫ | |||
⚫ | W tym okresie pokazał swoją dojrzałość artystyczną. Posługiwał się takimi sposobami umacniania obrazu jak: ostre kontrasty, odosobnienie detali, uporządkowanie z geometrycznym rygorem. Manipulował w obraz, prowadził dwuznaczną grę z odbiorcą, nakłaniał go do ujrzenia rzeczy codziennych "nowymi oczami" i do nadania im własnych znaczeń. |
||
⚫ | |||
⚫ | |||
⚫ | |||
Podczas ponad 80 letniej twórczości Manuel Alvarez Bravo miał wiele wystaw i publikacji, otrzymał również liczne nagrody: |
Podczas ponad 80 letniej twórczości Manuel Alvarez Bravo miał wiele wystaw i publikacji, otrzymał również liczne nagrody: |
||
*1932 roku zrealizował swoją pierwszą wystawę indywidualną w Galeria Posada, |
* 1932 roku zrealizował swoją pierwszą wystawę indywidualną w Galeria Posada, |
||
*1936 roku wystawiał w galerii Hipocampo poety Xaviera Villaurrutia, |
* 1936 roku wystawiał w galerii Hipocampo poety Xaviera Villaurrutia, |
||
*1945 realizuje wystawę ''La fotografia como arte'' w Centrum Sztuki Współczesnej w Meksyku (Centro del arte moderno), |
* 1945 realizuje wystawę ''La fotografia como arte'' w Centrum Sztuki Współczesnej w Meksyku (Centro del arte moderno), |
||
*1968 wystawa w Pałacu Sztuk Pięknych (Pallacio de Bellas Artes), |
* 1968 wystawa w Pałacu Sztuk Pięknych (Pallacio de Bellas Artes), |
||
*1971 redaguje książkę ''Lo efimero y eterno en el arte popular mexicano'', |
* 1971 redaguje książkę ''Lo efimero y eterno en el arte popular mexicano'', |
||
*1972 galeria Witkin w Nowym Jorku zaprasza go do wystawiania aż do 2000 roku, |
* 1972 galeria Witkin w Nowym Jorku zaprasza go do wystawiania aż do 2000 roku, |
||
*1973 przekazuje zdjęcia do Instytutu Narodowego Sztuk Pięknych, Pańswto meksykańskie nabywa 400 zdjęć, |
* 1973 przekazuje zdjęcia do Instytutu Narodowego Sztuk Pięknych, Pańswto meksykańskie nabywa 400 zdjęć, |
||
*1975 i w 1977 roku wystawia w galerii Juan Martin w Meksyku, gdzie otrzymuje nagrode Nacional de Artes w Meksyku, |
* 1975 i w 1977 roku wystawia w galerii Juan Martin w Meksyku, gdzie otrzymuje nagrode Nacional de Artes w Meksyku, |
||
*1978 wystawia w Corconan Gallery of Art, Waszyngtonie, |
* 1978 wystawia w Corconan Gallery of Art, Waszyngtonie, |
||
*1980 przygotował kolekcje zdjęć dla Fundación Cultural Televisa, są to prace najważniejsze które powstawały podczas jego podróży. Kolekcja zostaje pokazana na otwarciu muzeum fotografii w 1986 roku (Museum de Fotografia) w Meksyku, a następnie została opublikowana w trzech tomach pod tytułem ''Luz y tiempo'' w 1995 roku, |
* 1980 przygotował kolekcje zdjęć dla Fundación Cultural Televisa, są to prace najważniejsze które powstawały podczas jego podróży. Kolekcja zostaje pokazana na otwarciu muzeum fotografii w 1986 roku (Museum de Fotografia) w Meksyku, a następnie została opublikowana w trzech tomach pod tytułem ''Luz y tiempo'' w 1995 roku, |
||
*1981 roku uczestniczył z spotkaniu w Arles, otrzymuje nagrodę rządu francuskiego i Order des Arts el Lettres, |
* 1981 roku uczestniczył z spotkaniu w Arles, otrzymuje nagrodę rządu francuskiego i Order des Arts el Lettres, |
||
*1982 roku publikuje książkę ''Aparición de Instante y Revelación'' wraz z 32 wierszami [[ |
* 1982 roku publikuje książkę ''Aparición de Instante y Revelación'' wraz z 32 wierszami [[Octavio Paz|Octavia Paza]] i 71 zdjęciami Alvareza Bravo, |
||
*1983 ''Suenos, visones, metaforas'' wystawa w muzeum w Jerozolimie w Izraelu, |
* 1983 ''Suenos, visones, metaforas'' wystawa w muzeum w Jerozolimie w Izraelu, |
||
*1984 otrzymuje Miedzynarodową Nagrodę przyznawaną przez [[Fundację Hasselblad]] w Szwecji, |
* 1984 otrzymuje Miedzynarodową Nagrodę przyznawaną przez [[Fundację Hasselblad]] w Szwecji, |
||
*1986 wystawa w Muzeum sztuki w Paryżu, |
* 1986 wystawa w Muzeum sztuki w Paryżu, |
||
*1987 otrzymuje nagrodę Mistrza fotografii ICP w Nowym Jorku w 1987 roku, |
* 1987 otrzymuje nagrodę Mistrza fotografii ICP w Nowym Jorku w 1987 roku, |
||
*1990 Muzeum Fotografii w San Diego, California, |
* 1990 Muzeum Fotografii w San Diego, California, |
||
*1992 ''Por puro placer'' w Galerii Juan Martin, Retrospektywa organizowana przez |
* 1992 ''Por puro placer'' w Galerii Juan Martin, Retrospektywa organizowana przez Musée de l'Elysée w Lozannie, |
||
*1997 wystawa retrospektywna w Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku "Variaciones 1995- 1997". Centrum obrazu w Meksyku, oraz retrospektywa prac w Galerii Agathe Gaillard w Paryżu, |
* 1997 wystawa retrospektywna w Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku "Variaciones 1995- 1997". Centrum obrazu w Meksyku, oraz retrospektywa prac w Galerii Agathe Gaillard w Paryżu, |
||
*1998 ''El gran tianguis'' w Galerii Juan Martin w Meksyku, |
* 1998 ''El gran tianguis'' w Galerii Juan Martin w Meksyku, |
||
*2001 ''En el umbral del signo'' w Galerii Juan Martin w Meksyku, |
* 2001 ''En el umbral del signo'' w Galerii Juan Martin w Meksyku, |
||
*2002 retrospektywa prac w Narodowym Instytucie Sztuk Pięknych. |
* 2002 retrospektywa prac w Narodowym Instytucie Sztuk Pięknych. |
||
== |
== Mestizaje == |
||
⚫ | Hiszpański termin ''mestizaje'' nawiązuje do źródeł jego inspiracji fotograficznej i oddaje charakterystykę wielowarstwowości znaczeń, którymi posługuje się Manuel Alvarez Bravo. Historycznie słowo ''mestizaje'' nawiązuje do rasowej i kulturowej mieszanki europejskich i amerykańskich elementów połączonych z rodzimą tradycją meksykańską lat 20 i 30. |
||
⚫ | Hiszpański termin |
||
[[Octavio Paz]], laureat [[Nagrody Nobla]] i wieloletni przyjaciel artysty, opisywał zdjęcia Alvareza Bravo jako momenty objawienia a nie historie. Są to „rzeczywistości w rotacji, chwilowe trwałości” na krawędzi zniknięcia (The Museum of Modern Art, New York). |
[[Octavio Paz]], laureat [[Nagroda Nobla|Nagrody Nobla]] i wieloletni przyjaciel artysty, opisywał zdjęcia Alvareza Bravo jako momenty objawienia a nie historie. Są to „rzeczywistości w rotacji, chwilowe trwałości” na krawędzi zniknięcia (The Museum of Modern Art, New York). |
||
== Linki zewnętrzne == |
|||
{{commons|Manuel Álvarez Bravo}} |
{{commons|Manuel Álvarez Bravo}} |
||
*[http://www.masters-of-photography.com/A/alvarez_bravo/alvarez_bravo.html Galeria fotografii] |
* [http://www.masters-of-photography.com/A/alvarez_bravo/alvarez_bravo.html Galeria fotografii] |
||
*[http://www.profotos.com/education/referencedesk/masters/masters/manuelalvarezbravo/manuelalvarezbravo.shtml Biografia Manuela Álvareza Bravo] {{lang|en}} |
* [http://www.profotos.com/education/referencedesk/masters/masters/manuelalvarezbravo/manuelalvarezbravo.shtml Biografia Manuela Álvareza Bravo] {{lang|en}} |
||
{{fotografia stub}} |
|||
{{DEFAULTSORT:Alvarez Bravo, Manuel}} |
{{DEFAULTSORT:Alvarez Bravo, Manuel}} |
||
[[Kategoria:Meksykańscy fotograficy]] |
[[Kategoria:Meksykańscy fotograficy]] |
||
[[Kategoria:Stulatkowie]] |
[[Kategoria:Stulatkowie]] |
||
[[ |
[[Kategoria:Urodzeni w 1902]] |
||
[[ |
[[Kategoria:Zmarli w 2002]] |
||
[[de:Manuel Álvarez Bravo]] |
[[de:Manuel Álvarez Bravo]] |
Wersja z 16:33, 3 lis 2010
Ten artykuł należy dopracować |
Manuel Álvarez Bravo (ur. 2 lutego 1902 w Meksyku, zm. 19 października 2002) – meksykański fotograf.
Biografia
Pochodził z rodziny w której interesowano się sztuką. Początkowo wybrał zawód ekonomisty. Zdawał jednak na studia do Akademii Sztuk Pięknych w San Sebastian. Pierwsze kroki jako fotograf Manuel wykonał pod protekcją Hugo Brehma, który wprowadził go w tajniki ciemni i namówił na zakup pierwszego aparatu. W 1925 przeprowadził się do Oaxaca, gdzie dwa lata później w 1925 roku doceniono jego prace w lokalnym konkursie. W tym samym roku wszedł w związek małżeński z Lolą Alvarez Bravo, (jej prawdziwe imię brzmi Dolores Martinez de Anda), którą uczył pracy fotografa. W 1927 roku powraca do Ciudad de Mexico gdzie otwiera galerię i wystawia prace twórców takich jak Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Diego Rivera i Frida Kahlo.
Po rewolucji w latach 30, licznie przybywali do Meksyku zagraniczni artyści w pogoni za polityczną i twórczą wolnością. Z Europy powrócił Diego Rivera, wokół którego organizowało się życie artystycznej bohemy. Jose Vasconcelos minister edukacji w rządzie prezydenta Obregóna oficjalnie sponsorował program powstawania murali w który zaangażowany byli Diego Rivera, David Alfora Siqueiros i José Clemente Orozco. Starał się by ustanowiono jednolitą tożsamość kulturową Meksykanów, a miasto Meksyk było centrum wymiany artystów i intelektualistów z całego świata. Już na początku lat trzydziestych do stolicy Meksyku zaczęli ściągać artyści róznież z Ameryki Północnej, m.in. Edward Weston wraz z Tiną Modotti.
Pierwszą profesjonalną pracą Alvareza jako fotografa była praca freelancera dla Mexican Folkways, magazynu poświęconego kulturowej historii Meksyku i skupiającego się na tematach takich jak tradycyjna muzyka i rytuały pogrzebowe. Manuel uzyskał tę posadę dzięki wysiłkom jego przyjaciółki i koleżanki po fachu Tinie Modotti. Oboje Modotti i Weston byli zatrudnieni przez Mexican Folkways, ale gdy Modotti w 1930 została deportowana z politycznych powodów, Manuel sam kontynuował jej działalność, fotografując murale oraz portrety artystów i muzyków.
W latach dwudziestych Alvarez Bravo przyglądał się eksperymentom fotograficznym Edwarda Westona. Ten pokazywał, że fotografia mogłaby pretendować do statusu sztuki wtedy, kiedy czerpiemy korzyści z bezpośredniego opisywania dyskretnych elementów świata materialnego. Alvarez Bravo zrealizował idee Westona w późnych latach 20 jego fotografie z tego okresu pokazują zbliżenia na architekturę, naturę, życie codzienne aż do dramatycznych kompozycji. W latach 30 swoje zainteresowania skierował w stronę miejskiego krajobrazu. Chętniej niż abstrakcje wolał fotografować sceny z ówczesnego życia w mieście Meksyk.
W 1932 roku zrealizował swoją pierwszą wystawę indywidualną w Galeria Posada, którą Xavier Villaurrutia opatrzył tekstami. W salach Pałacu Sztuk Pięknych w Meksyku dzielił wystawę z Cartierem Bresson.
W 1934 realizuje długometrażowy film Tehuantepec, i którtkometrżowe Lon tigres de Coyoacan, La vida cotidiana de los peros, Cuanta sera la oscuridad? i El obrero.
Przyjaźnił się z Andre Bretonem, co zaowocowało wydaniem katalogu z wystawy Surrealista Internacional w 1939 roku z tekstami Bretona o surrealiźmie. W 1936 roku wystawiał w galerii Hipocampo poety Xaviera Villaurrutia. W tym okresie twórczości Manuel Alvarez Bravo odkrywał nowe rozwiązania fotograficzne, które oddalały go od drogi wypracowanej przez jego poprzedników. Posługiwał się elementami które np. poprzez sugestywne tytuły – opierające sie na tradycji i kulturze meksykańskiej- wpływały na odbiorcę.
W 1943- 1959 zostaje przyjęty do organizacji producentów kinomatograficznych (Sección de Tecnicos y Manuales del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematografica de Mexico), gdzie pracował z reżyserami takimi jak John Ford, Luis Bunuel.
W tym okresie pokazał swoją dojrzałość artystyczną. Posługiwał się takimi sposobami umacniania obrazu jak: ostre kontrasty, odosobnienie detali, uporządkowanie z geometrycznym rygorem. Manipulował w obraz, prowadził dwuznaczną grę z odbiorcą, nakłaniał go do ujrzenia rzeczy codziennych "nowymi oczami" i do nadania im własnych znaczeń.
W 1959 porzuca świat kina i organizuje Fondo Editorial de la Plastica Mexicana, w której współpracuje do roku 1980.
Wystawy i nagrody
Podczas ponad 80 letniej twórczości Manuel Alvarez Bravo miał wiele wystaw i publikacji, otrzymał również liczne nagrody:
- 1932 roku zrealizował swoją pierwszą wystawę indywidualną w Galeria Posada,
- 1936 roku wystawiał w galerii Hipocampo poety Xaviera Villaurrutia,
- 1945 realizuje wystawę La fotografia como arte w Centrum Sztuki Współczesnej w Meksyku (Centro del arte moderno),
- 1968 wystawa w Pałacu Sztuk Pięknych (Pallacio de Bellas Artes),
- 1971 redaguje książkę Lo efimero y eterno en el arte popular mexicano,
- 1972 galeria Witkin w Nowym Jorku zaprasza go do wystawiania aż do 2000 roku,
- 1973 przekazuje zdjęcia do Instytutu Narodowego Sztuk Pięknych, Pańswto meksykańskie nabywa 400 zdjęć,
- 1975 i w 1977 roku wystawia w galerii Juan Martin w Meksyku, gdzie otrzymuje nagrode Nacional de Artes w Meksyku,
- 1978 wystawia w Corconan Gallery of Art, Waszyngtonie,
- 1980 przygotował kolekcje zdjęć dla Fundación Cultural Televisa, są to prace najważniejsze które powstawały podczas jego podróży. Kolekcja zostaje pokazana na otwarciu muzeum fotografii w 1986 roku (Museum de Fotografia) w Meksyku, a następnie została opublikowana w trzech tomach pod tytułem Luz y tiempo w 1995 roku,
- 1981 roku uczestniczył z spotkaniu w Arles, otrzymuje nagrodę rządu francuskiego i Order des Arts el Lettres,
- 1982 roku publikuje książkę Aparición de Instante y Revelación wraz z 32 wierszami Octavia Paza i 71 zdjęciami Alvareza Bravo,
- 1983 Suenos, visones, metaforas wystawa w muzeum w Jerozolimie w Izraelu,
- 1984 otrzymuje Miedzynarodową Nagrodę przyznawaną przez Fundację Hasselblad w Szwecji,
- 1986 wystawa w Muzeum sztuki w Paryżu,
- 1987 otrzymuje nagrodę Mistrza fotografii ICP w Nowym Jorku w 1987 roku,
- 1990 Muzeum Fotografii w San Diego, California,
- 1992 Por puro placer w Galerii Juan Martin, Retrospektywa organizowana przez Musée de l'Elysée w Lozannie,
- 1997 wystawa retrospektywna w Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku "Variaciones 1995- 1997". Centrum obrazu w Meksyku, oraz retrospektywa prac w Galerii Agathe Gaillard w Paryżu,
- 1998 El gran tianguis w Galerii Juan Martin w Meksyku,
- 2001 En el umbral del signo w Galerii Juan Martin w Meksyku,
- 2002 retrospektywa prac w Narodowym Instytucie Sztuk Pięknych.
Mestizaje
Hiszpański termin mestizaje nawiązuje do źródeł jego inspiracji fotograficznej i oddaje charakterystykę wielowarstwowości znaczeń, którymi posługuje się Manuel Alvarez Bravo. Historycznie słowo mestizaje nawiązuje do rasowej i kulturowej mieszanki europejskich i amerykańskich elementów połączonych z rodzimą tradycją meksykańską lat 20 i 30.
Octavio Paz, laureat Nagrody Nobla i wieloletni przyjaciel artysty, opisywał zdjęcia Alvareza Bravo jako momenty objawienia a nie historie. Są to „rzeczywistości w rotacji, chwilowe trwałości” na krawędzi zniknięcia (The Museum of Modern Art, New York).