Film animowany: Różnice pomiędzy wersjami
| [wersja nieprzejrzana] | [wersja przejrzana] |
dodanie 12 zasad animacji - do jutra będą uzupełnione i rozwinięte |
|||
| Linia 19: | Linia 19: | ||
=== 12 zasad animacji Disneya === |
=== 12 zasad animacji Disneya === |
||
* zgniatanie i rozciąganie - należy pamiętać, że większość obiektów podczas ruchu podlega tym procesom |
|||
* wyprzedzanie - każdy ruch poprzedza przygotowanie do niego - np. ułożenie ciała w odpowiedni sposób |
|||
* inscenizacja - należy skierować wzrok widza w zamierzone miejsce |
|||
* rysowanie progresywne lub wg. klatek kluczowych - akcję przedstawiamy rysując kolejne klatki jedna po drugiej, lub wyznaczyć najpierw klatki kluczowe, a następnie zapełniać przestrzeń między nimi |
|||
* podążanie za akcją - elementy przesuwają się kolejno za siłą, która wywołuje akcję |
|||
* rozpędzenie i zwolnienie - ciało ludzkie i większość przedmiotów potrzebuje czasu by rozpocząć ruch, lub się zatrzymać |
|||
* łuki - ruchy ludzi i zwierząt zazwyczaj odbywają się po trajektorii łuku |
|||
* akcja drugoplanowa - dodanie drugoplanowej animacji zazwyczaj urealnia ruch |
|||
* taktowanie - według rzeczywistej prędkości ruchu lub w tempie odpowiadającym animacji |
|||
| ⚫ | |||
* wyolbrzymienie - należy odpowiednio przejaskrawić ruch |
|||
| ⚫ | |||
| ⚫ | |||
| ⚫ | |||
== Historia == |
== Historia == |
||
Wersja z 17:13, 26 lis 2009
Film animowany – rodzaj filmu, który jest tworzony techniką zdjęć poklatkowych, rejestrujących na pojedynczych klatkach filmu kolejne fazy ruchu. Najczęściej są to fazy rysowane, stąd też film animowany określany jest zazwyczaj mianem filmu rysunkowego lub kreskówki.
Wyświetlenie tak otrzymanych zdjęć daje na ekranie wrażenie ruchu, gdyż oko ludzkie nie jest doskonałe i bardzo szybko wyświetlone klatki filmu odczytuje jako płynny ruch.
Techniki animacji
W animacji wyróżniamy kilka technik:
- rysunkowa - tworzenie poszczególnych klatek filmu na kartkach, kalkach lub na tzw. celulitach.
- lalkowa – gdzie na planie zdjęciowym animator animuje lalkę posiadającą specjalną, drucianą lub przegubową konstrukcję (szkielet), umożliwiającą ustawianie stabilnych faz ruchu. Taki szkielet owija się różnymi materiałami takimi jak gąbka, bawełna. Lalce należy zrobić również głowę, najprościej z piłeczki pingpongowej lub miękkiego drewna.
- wycinankowa – gdzie animuje się wyciętymi kawałkami papieru z namalowanymi fazami. Podczas animacji należy między poszczególnymi klatkami zmieniać fazy ruchu. Można również dokonać animacji na warstwach, układając na szybach elementy takie jak tło, ludzie, zwierzęta,
- plastelinowa – gdzie na planie filmowym animator lepi poszczególne fazy ruchu z plasteliny, jest to jedna z form techniki lalkowej,
- animacja 3D – tworzona w technologii cyfrowej, komputerowej. Są tworzone m.in. w programach: 3D Studio Max, Maya, Softimage xsi, Blender, Cinema 4D.
- animacja materiałów sypkich – tutaj przedmiotem animacji jest np. mąka, sól, cukier, piasek. Animacja polega na przesuwaniu i animowaniu takich właśnie materiałów,
- techniki kombinowane (kolaż) i specjalne gdzie tworzywo animacyjne jest bardzo różnorodne, zależne od fantazji twórcy (sól, piasek, przedmioty itp.) W tej technice można połączyć inne techniki tj. lalkowa i wycinanka. Mamy wtedy interesujące połączenie często wykorzystywane w tworzeniu filmów animowanych.
Obecnie coraz rzadziej animacja filmowana jest na taśmie negatywowej 35 mm. Ta dosyć stara technologia prawie wyszła z użycia. Coraz powszechniej narzędziem pracy nie jest kamera lecz komputer z cyfrową obróbką filmu rysunkowego (2D) lub z technologią 3D.
12 zasad animacji Disneya
- zgniatanie i rozciąganie - należy pamiętać, że większość obiektów podczas ruchu podlega tym procesom
- wyprzedzanie - każdy ruch poprzedza przygotowanie do niego - np. ułożenie ciała w odpowiedni sposób
- inscenizacja - należy skierować wzrok widza w zamierzone miejsce
- rysowanie progresywne lub wg. klatek kluczowych - akcję przedstawiamy rysując kolejne klatki jedna po drugiej, lub wyznaczyć najpierw klatki kluczowe, a następnie zapełniać przestrzeń między nimi
- podążanie za akcją - elementy przesuwają się kolejno za siłą, która wywołuje akcję
- rozpędzenie i zwolnienie - ciało ludzkie i większość przedmiotów potrzebuje czasu by rozpocząć ruch, lub się zatrzymać
- łuki - ruchy ludzi i zwierząt zazwyczaj odbywają się po trajektorii łuku
- akcja drugoplanowa - dodanie drugoplanowej animacji zazwyczaj urealnia ruch
- taktowanie - według rzeczywistej prędkości ruchu lub w tempie odpowiadającym animacji
- wyolbrzymienie - należy odpowiednio przejaskrawić ruch
- dobry rysunek - należy pamiętać o proporcjach
- urok - coś, co w animacji odpowiada charyzmie aktora
Historia
Na świecie
Początki filmu animowanego sięgają końca XIX i początku XX wieku. Po wynalezieniu metody zdjęć poklatkowych w 1906 roku wyprodukowano pierwszy film animowany zapisany na taśmie filmowej – Humorous Phases of Funny Faces. Wśród prekursorów animacji jest Polak Władysław Starewicz, który w 1910 roku w Kownie nakręcił pierwszy na świecie animowany film lalkowy Piękna Lukanida (premiera w Moskwie w 1912 r.), W latach 20. XX wieku film animowany był wykorzystywany przez sztukę awangardową.
W latach 30. amerykański reżyser i producent Walt Disney, zorganizował w Hollywood wytwórnię produkującą filmy rysunkowe. Jego studio doprowadziło do wzrostu popularności filmów animowanych, które na stałe weszły do kultury masowej. Oprócz znakomitych pełnometrażowych filmów kinowych, produkował krótkometrażowe serie z Myszką Miki, Kaczorem Donaldem, psem Pluto, Goofym itp.
W końcu lat 30. konkurentem Disneya stało się studio animacji wytwórni Metro-Goldwyn-Mayer gdzie powstało wiele serii z najpopularniejszym Tomem i Jerrym na czele. Twórcy tej serii William Hanna i Joseph Barbera w 1957 roku założyli własną wytwórnię Hanna-Barbera. Wyprodukowali w niej wiele słynnych seriali telewizyjnych: z psem Huckleberry, misiem Yogi, myszami Pixie i Dixie i kotem Panem Jinksem, Flintstonami, Jetsonami, Scooby Doo itd.
Popyt na animację w tym okresie wyczuła również wytwórnia Warner Bros. otwierając w 1933 r. oddział Warner Bros. Animation. Dzięki ich cyklowi Looney Tunes poznaliśmy takich bohaterów jak Królik Bugs, Kaczor Daffy, Kot Sylwester i Tweety czy Kojot Geniusz i Struś Pędziwiatr. Oddział został zamknięty na 10 lat w roku 1969. od powtórnego otwarcia działa do dziś tworząc seriale animowane na podstawie komiksów wydawnictwa DC Comics oraz filmy pełnometrażowe np. Space Jam (1996), The Iron Giant (1999)
Ze Stanów Zjednoczonych pochodzi też większość najpopularniejszych obecnie kinowych filmów z animacją 3D (np. Shrek z wytwórni DreamWorks). Słynne jest też studio Paramount Pictures, przez dłuższy czas współpracujące z wytwórnią Disneya, gdzie powstał pierwszy pełnometrażowy film z animacją 3D oraz systemem animacji swiatowej IMAX – My little pony :The movie , oraz kilka innych, m.in. Gdzie jest Nemo? i Iniemamocni.
W 2003 powstała nagrodzona w Cannes surrealistyczna długometrażowa animacja dla dorosłych Trio z Belleville pomysłu Sylvaina Chometa. Jedna z głośnych i efektownych kooperacji kilku krajów europejskich, stosując nowoczesne techniki 3D nie pozbawiona energii starannej animacji dwuwymiarowej. W ten sposób animacją zajmował się też Salvador Dali (autor fabularnego Psa andaluzyjskiego) – realizując czysty surrealizm w Destino.
Bardzo oryginalny i wyraźny ślad w rozwoju światowej animacji artystycznej, zwanej często eksperymentalną odcisnęli polscy twórcy. Pod koniec lat pięćdziesiątych XX wieku narodziła się Polska Szkoła Animacji do której zaliczyć należy min.: Waleriana Borowczyka, Jana Lenicę, Juliana Antonisza "Antoniszczaka", Witolda Giersza, Mirosłwa Kijowicza, Stefana Schabenbecka i Ryszarda Czekałę. Znakiem rozpoznawczym wielkiej animacji polskiej był jej rys autorski, odwaga w kreowaniu własnej estetyki i stawianiu pytań pozornie zbyt trudnych jak na tak "małe" filmy. Wciąż pojawiają się w Polsce twórcy, którzy tę odwagę mają. Do najważniejszych dziś twórców światowego animowanego kina artystycznego zaliczani są Jerzy Kucia, Piotr Dumała i Mariusz Wilczyński.
Wielką popularnością cieszy się japoński film animowany – anime. Na świecie ogromny sukces artystyczny i komercyjny odniósł Hayao Miyazaki i założone przez niego studio Ghibli. Rysunkowy Spirited Away Miyazakiego otrzymał w roku 2003 Oskara za najlepszy film animowany. Japońsko-amerykańska produkcja anime Final Fantasy: The Spirits Within (2001) oparta na popularnym cyklu gier komputerowych przybliżyła komputerowy rendering i animację postaci do filmu aktorskiego. Obecnie ten zmierzający do osiągnięcia absolutnego realizmu kurs w cyfrowej animacji kontynuuje Robert Zemeckis. Przykładem tego są takie filmy jak The Polar Express (2004) i Beowulf (2007).
W filmie lalkowym wielkie sukcesy odnoszą Anglicy – reżyser Nick Park i studio filmowe Aardman (film Uciekające kurczaki). W technice tej duże osiągnięcia mają też Polacy ze Studia Małych Form Filmowych Se-ma-for w Łodzi z ich serialami dla dzieci – między innymi Miś Uszatek i Przygody misia Colargola. Na uwagę zasługuje też produkcja Telewizyjnego Studia Filmów Animowanych z Poznania "O Największej kłótni" – reżyser – Zbigniew Kotecki, do którego lalki i zdjęcia wykonano w łódzkim Semaforze, a także najnowsze filmy z Se-ma-fora: "Ichthys" – reżyser – Marek Skrobecki i powstały w koprodukcji z Brytyjczykami "Piotruś i Wilk" reż. Suzie Templeton.
Zachodnie filmy animowane to w zdecydowanej większości filmy dla dzieci. Ostatnio jednak i tutaj doceniono możliwości jakie daje animacja – do bardziej znanych zachodnich seriali animowanych dla starszego widza należą Miasteczko South Park, Simpsonowie oraz Przerysowani.
Głównymi ośrodkami produkcji filmu animowanego są: USA, Kanada, Wielka Brytania, Włochy, Japonia, Czechy. Telewizyjna produkcja komercyjna umieszczana jest w krajach azjatyckich (Chiny, Tajlandia, Malezja), gdzie praca animatorów jest bardzo tania. Na świecie już od lat 90. istnieje stacja Cartoon Network, która emituje wyłącznie kreskówki. W Polsce jest ona uwielbiana przez dzieci i występuje na 1. miejscu w kategorii najlepszych stacji emitujących kreskówki.
W Polsce
Historia polskiej animacji sięga Starewicza, a po II wojnie światowej pierwszego filmu lalkowego Za Króla Krakusa (reż. Zenon Wasilewski, 1947).
Najsłynniejsze polskie studio to Se-ma-for w Łodzi gdzie powstawały filmy we wszelkich technikach animacji – lalkowej, rysunkowej, plastelinowej, wycinankowej i kombinowanej – w tym seriale dla dzieci z Misiem Colargolem i Misiem Uszatkiem w rolach głównych. Film Tango Zbigniewa Rybczyńskiego zrealizowany w 1980 r. w Se-ma-forze zdobył w 1983 r. Oscara dla krótkometrażowego filmu animowanego. Drugiego Oscara Se-ma-for zdobył w roku 2008 za film Piotruś i wilk.
Inne zasłużone studia to Studio Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej, specjalizujące się w produkcji dla dzieci, gdzie powstały znane seriale Bolek i Lolek i Reksio, Studio Miniatur Filmowych w Warszawie – Dziwne przygody Koziołka Matołka i zlikwidowane już Studio Filmów Animowanych w Krakowie, z autorską animacją dla dorosłych. Od lat '80 XX w. działa także: Telewizyjne Studio Filmów Animowanych Poznań, w którym powstają w większości filmy dla dzieci w różnych technikach animacyjnych. Są też Anima-Pol w Łodzi, Studio JP (Leszek Gałysz) i Studio Graficzne Marka Serafińskiego w Warszawie.
W animacji komputerowej sukcesy odnosi studio Platige Image i grafik Tomasz Bagiński (film Katedra, nominowany został do Oscara, a jego Sztuka spadania zdobyła główną nagrodę w kategorii animacji na festiwalu Ars Electronica oraz nagrodę Bafta w 2007 r.)
Do najważniejszych reżyserów filmów animowanych w Polsce należą: Witold Giersz, Jerzy Kucia, Piotr Dumała, Mariusz Wilczyński, Julian Antonisz "Antoniszczak", Daniel Szczechura, Ryszard Czekała, Walerian Borowczyk, Jan Lenica, Marek Skrobecki.
