Jean-Philippe Rameau: Różnice pomiędzy wersjami

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
[wersja przejrzana][wersja przejrzana]
Usunięta treść Dodana treść
m Logan zamienia link do pliku z Rameau_par_Aved.jpg na [[Image:Attribué_à_Joseph_Aved,_Portrait_de_Jean-Philippe_Rameau_(vers_1728)_-_001.jpg|Attribué_à_Joseph_Aved,_Portrait_de_Jean-Philippe...
VanWiel (dyskusja | edycje)
brak grafiki
Linia 1: Linia 1:
'''Jean-Philippe Rameau''' (ur. [[25 września]] [[1683]] w [[Dijon]], zm. [[12 września]] [[1764]] w [[Paryż]]u) – [[Francja|francuski]] kompozytor i teoretyk [[muzyka|muzyki]] okresu [[barok]]u, autor [[Opera (dzieło)|oper]], [[balet]]ów i utworów [[klawesyn]]owych.

[[Plik:Rameau 02.jpg|thumb|Jean-Philippe Rameau]]
[[Plik:Rameau 02.jpg|thumb|Jean-Philippe Rameau]]
[[Plik:Jean-Philippe Rameau.jpg|thumb|Rameau w 1728 roku]]
[[Plik:Jean-philippe rameau.jpg|thumb|Jean-Philippe Rameau]]
[[Plik:Jean-philippe rameau.jpg|thumb|Jean-Philippe Rameau]]
[[Plik:Blason JP Rameau.svg|thumb|herb Jeana-Philippe Rameau]]
[[Plik:Blason JP Rameau.svg|thumb|herb Jeana-Philippe Rameau]]
[[Plik:Jean-Philippe_Rameau_by_Jean-Jacques_Caffieri_-_20080203-03.jpg|thumb|Jean-Philippe Rameau]]
[[Plik:Jean-Philippe Rameau by Jean-Jacques Caffieri - 20080203-03.jpg|thumb|Jean-Philippe Rameau]]
[[Plik:Rameau Traite de l’harmonie.jpg|thumb|Rameau: ''Traité de l’harmonie'']]
[[Plik:Rameau Traite de l’harmonie.jpg|thumb|Rameau: ''Traité de l’harmonie'']]
[[Plik:Attribué_à_Joseph_Aved,_Portrait_de_Jean-Philippe_Rameau_(vers_1728)_-_001.jpg|thumb|Jean-Philippe Rameau]]
[[Plik:Attribué à Joseph Aved, Portrait de Jean-Philippe Rameau (vers 1728) - 001.jpg|thumb|Jean-Philippe Rameau]]
[[Plik:Hippolyte et Aricie, Act 3 scene viii.gif|thumb|''Hippolyte et Aricie'']]
[[Plik:Hippolyte et Aricie, Act 3 scene viii.gif|thumb|''Hippolyte et Aricie'']]


'''Jean-Philippe Rameau''' (ur. [[25 września]] [[1683]] w [[Dijon]], zm. [[12 września]] [[1764]] w [[Paryż]]u) – [[Francja|francuski]] kompozytor i teoretyk [[muzyka|muzyki]] okresu [[barok]]u, autor [[Opera|oper]], [[balet]]ów i utworów [[klawesyn]]owych.

== Biografia ==
Był synem organisty, studiował we [[Włochy|Włoszech]]. Działał jako organista i kapelmistrz w [[Awinion]]ie, [[Clermont-Ferrand]] oraz Paryżu, gdzie w 1722 roku osiadł na stałe. Twórczość Rameau obejmuje 3 zbiory miniatur klawesynowych (''Pièces de clavecin'' – 1706-1728), utwory kameralne (5 koncertów na klawesyn ze skrzypcami lub fletem i altówką – 1741 rok), opery i inne dzieła sceniczne (tragedie liryczne, opery, balety, komedie-balety). W Paryżu patronował mu bogacz i pisarz [[Alexandre-Jean-Joseph Le Riche de La Popeliniere]] (1692-1762).
Był synem organisty, studiował we [[Włochy|Włoszech]]. Działał jako organista i kapelmistrz w [[Awinion]]ie, [[Clermont-Ferrand]] oraz Paryżu, gdzie w 1722 roku osiadł na stałe. Twórczość Rameau obejmuje 3 zbiory miniatur klawesynowych (''Pièces de clavecin'' – 1706-1728), utwory kameralne (5 koncertów na klawesyn ze skrzypcami lub fletem i altówką – 1741 rok), opery i inne dzieła sceniczne (tragedie liryczne, opery, balety, komedie-balety). W Paryżu patronował mu bogacz i pisarz [[Alexandre-Jean-Joseph Le Riche de La Popeliniere]] (1692-1762).


Pierwszą operę napisał dopiero w wieku 49 lat, była to tragedia liryczna ''Samson'' napisana we współpracy z [[Voltaire|Wolterem]], jednak nigdy jej nie wystawiono ze względu na niechęć środowisk religijnych do osoby Woltera. Rok później wystawiono tragedię ''Hippolyte et Aricie'' (1733), która poniosła klęskę. Drugi wystawiony utwór sceniczny Rameau, opera-balet ''Les Indes Galantes'', odniósł już sukces. Mimo że Rameau był kontynuatorem stylu [[François Couperin|F. Couperina]] i [[Jean-Baptiste Lully|J.B. Lully'ego]], jego utwory były często uznawane za zbyt nowoczesne, trudne i hałaśliwe. Dlatego w początkowym okresie twórczości scenicznej stał się on obiektem walki zwolenników nowego stylu (ramistów) z tradycjonalistami (lullystami).
Pierwszą operę napisał dopiero w wieku 49 lat, była to tragedia liryczna ''Samson'' napisana we współpracy z [[Voltaire|Wolterem]], jednak nigdy jej nie wystawiono ze względu na niechęć środowisk religijnych do osoby Woltera. Rok później wystawiono tragedię ''Hippolyte et Aricie'' (1733), która poniosła klęskę. Drugi wystawiony utwór sceniczny Rameau, opera-balet ''Les Indes Galantes'', odniósł już sukces. Mimo że Rameau był kontynuatorem stylu [[François Couperin Le Grand|F. Couperina]] i [[Jean-Baptiste Lully|J.B. Lully'ego]], jego utwory były często uznawane za zbyt nowoczesne, trudne i hałaśliwe. Dlatego w początkowym okresie twórczości scenicznej stał się on obiektem walki zwolenników nowego stylu (ramistów) z tradycjonalistami (lullystami).


Wznowienie jednoczęściowej opery (tzw. Acte de Ballet) ''Pygmalion'' w 1751 roku przyniosło kompozytorowi laur zwycięstwa. Niestety już w następnym roku, po przedstawieniu intermezza ''La serva padrona'' [[Giovanni Battista Pergolesi|Pergolesiego]] wybuchł nowy spór, którego stronami byli zwolennicy lekkiego stylu włoskiego i tradycyjnego stylu francuskiego. W sporze między zwolennikami włoskiej ''opera buffa'' (buffoniści) i francuskiej ''tragédie lyrique'' (antybuffoniści) opowiedział się za tradycją francuską (Erreurs sur la musique dans l’Encyclopédie z 1755 roku). W sporze tym tradycjonaliści przegrali i utwory sceniczne Rameau powoli popadły w zapomnienie.
Wznowienie jednoczęściowej opery (tzw. Acte de Ballet) ''Pygmalion'' w 1751 roku przyniosło kompozytorowi laur zwycięstwa. Niestety już w następnym roku, po przedstawieniu intermezza ''La serva padrona'' [[Giovanni Battista Pergolesi|Pergolesiego]] wybuchł nowy spór, którego stronami byli zwolennicy lekkiego stylu włoskiego i tradycyjnego stylu francuskiego. W sporze między zwolennikami włoskiej ''opera buffa'' (buffoniści) i francuskiej ''tragédie lyrique'' (antybuffoniści) opowiedział się za tradycją francuską (Erreurs sur la musique dans l’Encyclopédie z 1755 roku). W sporze tym tradycjonaliści przegrali i utwory sceniczne Rameau powoli popadły w zapomnienie.
Linia 105: Linia 105:


== Zobacz też ==
== Zobacz też ==
{{wikiquote|Jean-Philippe Rameau}}
{{Wikicytaty|Jean-Philippe Rameau}}
* [[Kompozytorzy muzyki poważnej]]
* [[Kompozytorzy muzyki poważnej]]
* [[Mała suita]]
* [[Mała suita]]
Linia 132: Linia 132:
[[be:Жан-Філіп Рамо]]
[[be:Жан-Філіп Рамо]]
[[be-x-old:Жан-Філіп Рамо]]
[[be-x-old:Жан-Філіп Рамо]]
[[bg:Жан-Филип Рамо]]
[[br:Jean-Philippe Rameau]]
[[br:Jean-Philippe Rameau]]
[[bg:Жан-Филип Рамо]]
[[ca:Jean-Philippe Rameau]]
[[ca:Jean-Philippe Rameau]]
[[cs:Jean-Philippe Rameau]]
[[cs:Jean-Philippe Rameau]]

Wersja z 08:35, 9 kwi 2012

Jean-Philippe Rameau
Jean-Philippe Rameau
herb Jeana-Philippe Rameau
Jean-Philippe Rameau
Rameau: Traité de l’harmonie
Jean-Philippe Rameau
Hippolyte et Aricie

Jean-Philippe Rameau (ur. 25 września 1683 w Dijon, zm. 12 września 1764 w Paryżu) – francuski kompozytor i teoretyk muzyki okresu baroku, autor oper, baletów i utworów klawesynowych.

Biografia

Był synem organisty, studiował we Włoszech. Działał jako organista i kapelmistrz w Awinionie, Clermont-Ferrand oraz Paryżu, gdzie w 1722 roku osiadł na stałe. Twórczość Rameau obejmuje 3 zbiory miniatur klawesynowych (Pièces de clavecin – 1706-1728), utwory kameralne (5 koncertów na klawesyn ze skrzypcami lub fletem i altówką – 1741 rok), opery i inne dzieła sceniczne (tragedie liryczne, opery, balety, komedie-balety). W Paryżu patronował mu bogacz i pisarz Alexandre-Jean-Joseph Le Riche de La Popeliniere (1692-1762).

Pierwszą operę napisał dopiero w wieku 49 lat, była to tragedia liryczna Samson napisana we współpracy z Wolterem, jednak nigdy jej nie wystawiono ze względu na niechęć środowisk religijnych do osoby Woltera. Rok później wystawiono tragedię Hippolyte et Aricie (1733), która poniosła klęskę. Drugi wystawiony utwór sceniczny Rameau, opera-balet Les Indes Galantes, odniósł już sukces. Mimo że Rameau był kontynuatorem stylu F. Couperina i J.B. Lully'ego, jego utwory były często uznawane za zbyt nowoczesne, trudne i hałaśliwe. Dlatego w początkowym okresie twórczości scenicznej stał się on obiektem walki zwolenników nowego stylu (ramistów) z tradycjonalistami (lullystami).

Wznowienie jednoczęściowej opery (tzw. Acte de Ballet) Pygmalion w 1751 roku przyniosło kompozytorowi laur zwycięstwa. Niestety już w następnym roku, po przedstawieniu intermezza La serva padrona Pergolesiego wybuchł nowy spór, którego stronami byli zwolennicy lekkiego stylu włoskiego i tradycyjnego stylu francuskiego. W sporze między zwolennikami włoskiej opera buffa (buffoniści) i francuskiej tragédie lyrique (antybuffoniści) opowiedział się za tradycją francuską (Erreurs sur la musique dans l’Encyclopédie z 1755 roku). W sporze tym tradycjonaliści przegrali i utwory sceniczne Rameau powoli popadły w zapomnienie.

Renesans twórczości Rameau nastąpił w drugiej połowie XX wieku. Początkowo do repertuaru filharmonicznego powróciły utwory klawesynowe. Wraz ze wzrostem zainteresowania muzyką dawną i grą na oryginalnych instrumentach zaczęto wystawiać opery. W 1956 roku na festiwalu w Aix-en-Provence wystawiono Ballet Bouffon Platée. Pod koniec lat 60. nagrano na płyty Hippolyte et Aricie, gdzie Fedrę kreowała Janet Baker. W latach 70. utwory Rameau nagrywali: Nicolaus Harnoncourt (Castor et Pollux) i Jean-Claude Malgoire (Hippolyte et Aricie). Kolejne dziesięciolecia przyniosły nowe realizacje fonograficzne, których dyrygentami byli: Nicholas McGegan, Sigiswald Kujken, John Eliot Gardiner, William Christie, Marc Minkowski. Obecnie utwory sceniczne kompozytora są często wystawiane i nagrywane (głównie na DVD). W Poznaniu w 2004 roku polską premierę miała opera-balet Les Indes Galantes pod dyr. Fransa Brüggena.

W historii muzyki fundamentalne znaczenie mają prace teoretyczne Rameau, w których stworzył podstawy harmoniki funkcyjnej i systemu dur-moll.

Kompozycje

Sceniczne

Typ utworu podawany jest w nawiasie według oryginalnej francuskiej klasyfikacji; tragedię liryczną najczęściej nazywa się operą, opéra-ballet tłumaczy się jako opera-balet (nie opero-balet), a pozostałe według uznania:

  • Samson (tragedia liryczna – tragédie lyrique) – 5 aktów z prologiem, zaginiona, według niektórych źródeł 1732, według innych ok. 1735, libretto wyd. 1745
  • Hippolyte et Aricie (tragedia liryczna – tragédie lyrique) – 5 aktów z prologiem, pierwsza wersja 1733, druga wersja 1742
  • Les Indes galantes (opéra-ballet) – 4 entrées z prologiem, pierwsza wersja 1735 (tylko 2 entrées), druga wersja 1735 (dodane 3. entrée), trzecia wersja 1736 (dodane 4. entrée)
  • Kastor i Polluks (tragedia liryczna – tragédie lyrique) – 5 aktów z prologiem, pierwsza wersja 1737, druga wersja 1754
  • Les Fêtes d’Hébé, ou Les Talents Lyriques (opéra-ballet) – entrées z prologiem 1739, druga wersja 1747, trzecia wersja 1756, czwarta wersja 1764 (bez prologu)
  • Dardanus (tragedia liryczna – tragédie lyrique) – 5 aktów z prologiem, pierwsza wersja 1739, druga wersja 1744, trzecia wersja 1760 (bez prologu)
  • La princesse de Navarre (comédie-ballet) – 3 akty, pierwsza wersja 1745, druga wersja 1763 (dodany prolog)
  • Platée (ballet bouffon) – 3 akty z prologiem, pierwsza wersja 1745, druga wersja 1749
  • Les Fêtes de Polymnie (opéra-ballet) – 3 entrées z prologiem, pierwsza wersja 1745, druga wersja 1753
  • Les Temple de la Gloire (opéra-ballet) – 5 aktów z prologiem, pierwsza wersja 1745, druga wersja 1746
  • Les Fêtes de Ramire (acte de ballet) – jednoaktówka, 1745
  • Les Fêtes de l’Hymen et de l’Amour (opéra-ballet) – 3 entrées z prologiem, pierwsza wersja 1747 (w 1748 wystawiony pt. Les Dieux de l'Egypte), druga wersja 1754
  • Zaïs (pastorales héroïques) – 3 akty z prologiem, pierwsza wersja 1748, druga wersja 1761 (bez prologu)
  • Pigmalion (acte de ballet) – jednoaktówka, 1748
  • Les Surprises de l’Amour (opéra-ballet) – 3 entrées z prologiem, pierwsza wersja 1748, druga wersja 1757
  • Naīs (pastorale héroïque) – 3-aktowe pastorale z prologiem, pierwsza wersja 1749, druga wersja 1764
  • Zoroastre (tragedia liryczna – tragédie lyrique) – 5 aktów, pierwsza wersja 1749,druga wersja 1756
  • Linus (tragedia liryczna – tragédie lyrique) – 5 aktów, zaginiona, prawdopodobnie około 1752
  • La Guirlamde, ou Les Fleurs Enchantées (acte de ballet) – jednoaktówka, 1751
  • Acante et Céphos, ou La Sympathie (pastorale héroïque) – 3 akty, 1751
  • Daphnis et Eglé (pastorale héroïque) – jednoaktówka, 1753
  • Lysis et Délie (pastorale) – jednoaktówka, zaginiona, prawdopodobnie około 1753
  • Les Sibarites (acte de ballet) – jednoaktówka, pierwsza wersja 1753, druga wersja 1757
  • Zéphyre (acte de ballet) – jednoaktówka, prawdopodobnie 1753
  • La Naissance d'Osiris, ou La Fêtes Pamilie (acte de ballet) – jednoaktówka, 1754
  • Anacréon (pierwszy acte de ballet) – jednoaktówka, 1754
  • Anacréon (drugi acte de ballet) – jednoaktówka, 1757 (wystawiono jako 3. entrée drugiej wersji Les Surprises de l’Amour)
  • Nélée et Myrthis (acte de ballet) – jednoaktówka, data nieznana, prawdopodobnie utwór późniejszy
  • Les Palladins (komedia liryczna - comédie lyrique) – 3 akty, 1760
  • Les Boréades (tragedia liryczna – tragédie lyrique) – 5 aktów, 1763 (prapremiera miała miejsce dopiero w 1982 roku)

Instrumentalne

Jego najwybitniejszym dziełem jako teoretyka muzyki było "Traite de l'harmonie reduite a ses principies naturels divise en IV livres" (Traktat o harmonii sprowadzonej do jej naturalnych zasad z podziałem na 4 księgi).

Posłuchaj

(audio)
(info)
(info)
(info)
(info)
(info)
(info)
(info)
Problem ze ściągnięciem pliku? Zobacz pomoc.


Nagrania

Utwory sceniczne

  • Hippolyte et Aricie
  • Les Indes galantes
  • Castor et Pollux
  • Concentus Musicus Wien, dyr. Nikolaus Harnoncourt (nagranie 1972, LP, wznowienie na CD TELDEC 2292-42510-2)
  • English Bach Festival Baroque Orchestra, dyr. Charles Francombe (nagranie – styczeń/luty 1982, CD ERATO 4509-95311-2)
  • Les Arts Florissants, dyr. William Christie (nagranie – wrzesień 1992, CD HARMONIA MUNDI FRANCE 901435.37)
  • Ensemble Instrumental XVIII, dyr. Jean-Christophe Frisch (produkcja 1998, CD Astrée/Audivis)
  • Aradia Ensemble, dyr. Kevin Mallon (nagranie – luty 2003, CD Naxos 8.660118-19)
  • Les Fêtes d’Hébé, ou Les Talents Lyriques
  • Platée
  • Les Palladins
  • Les Boréades

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Szablon:Kompozytorzy baroku

Szablon:Link FA Szablon:Link FA