Przejdź do zawartości

Zbigniew Rybczyński

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Zbigniew Rybczyński
Ilustracja
Zbigniew Rybczyński (2012)
Data i miejsce urodzenia

27 stycznia 1949
Łódź

Zawód

reżyser, operator filmowy

Współmałżonek

Wanda Rybczyńska (zm. 1999), Dorota Zglobicka (obecnie)

Odznaczenia
Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”
Strona internetowa

Zbigniew Rybczyński (ur. 27 stycznia 1949 w Łodzi) – polski reżyser, operator filmowy, artysta multimedialny, programista komputerowy mieszkający w Stanach Zjednoczonych, laureat Oscara w 1983 za krótkometrażowy film animowany Tango.

Kariera

[edytuj | edytuj kod]

Warsztat Formy Filmowej i Se-ma-for

[edytuj | edytuj kod]

Ukończył liceum plastyczne w Warszawie, po szkole średniej pracował w Studiu Miniatur Filmowych jako animator. W 1969 roku rozpoczął studia na wydziale operatorskim łódzkiej PWSFTviT, ukończone w 1973 roku[1]. W łódzkiej szkole filmowej zrealizował etiudy Kwadrat i Take Five. Podczas studiów i bezpośrednio po ich ukończeniu pracował jako operator zdjęć do filmów m.in. Andrzeja Barańskiego, Wojciecha Wiszniewskiego i Grzegorza Królikiewicza (Tańczący jastrząb, 1977)[1]. Był członkiem łódzkiej grupy Warsztat Formy Filmowej[2]. Jak sam przyznawał, nie pasował do grupy artystów WFF. Sam uczestniczył w dwóch spotkaniach, podczas których zajmowano się głównie „piciem piwa i grypsowaniem”[3].

Rozpoczął pracę w Se-ma-forze filmem Plamuz (1973), teledyskiem animowanym ze Zbigniewem Namysłowskim w roli głównej. Plamuz był pierwszym utworem Rybczyńskiego z wykorzystaniem urządzenia nazywanego reprojektorem; podobną technikę Rybczyński zastosował w Zupie (1973)[4]. Nowa książka (1975), zbudowana z dziewięciu zazębiających się scen jednocześnie, stanowiła eksperyment z obrazem symultanicznym[5]. Przy kilku filmach dla Se-ma-foru: Oj! Nie mogę się zatrzymać (1975), Lokomotywie (1976), Święcie (1976), współpracował z Januszem Hajdunem. Obaj twórcy, jak pisał Marek Hendrykowski, uwydatnili podczas swej współpracy „myślenie o utworze filmowym w kategoriach całości audiowizualnej traktującej ruchomy obraz wizualny i obraz akustyczny w sposób w pełni zjednoczony, równoważny i równoprawny”[6].

Za jedno z najwybitniejszych dzieł Rybczyńskiego uchodzi Tango (1980), precyzyjnie zaplanowany w jednej scenie film kombinowany rozgrywający się w ciasnej przestrzeni jednego pomieszczenia, do którego wkraczają stopniowo kolejni ludzie wykonujący ciąg powtarzalnych czynności. Tytułowe tango w filmie Rybczyńskiego jest tańcem powszechnej alienacji: bohaterowie filmu nie zachodzą ze sobą w żadną interakcję[7]. Tango zostało nagrodzone w 1983 roku Oscarem dla najlepszego krótkiego filmu animowanego, czemu towarzyszył przykry dla Rybczyńskiego incydent. Odbierając Oscara, w swym wystąpieniu powiedział, że ma nadzieję wystąpić tu w przyszłości z dłuższym filmem opowiadającym o Lechu Wałęsie i Solidarności. Wzbudziło to wielki aplauz wśród publiczności[8]. Po odebraniu Oscara twórca zostawił statuetkę pod opieką towarzyszącej mu dziennikarce Jolanty Marii Czaderskiej-Hayek, pełniącej też rolę jego tłumaczki, wyszedł z sali kinowej, aby zapalić papierosa. Podczas powrotu został zatrzymany przez ochroniarzy, którzy sądzili, że chce nielegalnie wejść na salę. Rybczyński nie znał wtedy angielskiego i jego słowa, „I’m Oscar” nie pomogły. Doszło do szarpaniny i wezwana policja aresztowała zdobywcę statuetki. Całą noc spędził w areszcie. Informacja o tym wydarzeniu stała się sensacją w prasie światowej i przeszła do historii oscarowych gal[9].

Emigracja

[edytuj | edytuj kod]

Tango okazało się ostatnim filmem Rybczyńskiego zrealizowanym dla Se-ma-foru. W 1982 roku Zbigniew Rybczyński wyjechał z Polski do Austrii, gdzie uzyskał azyl polityczny[10]. W Austrii zrealizował zdjęcia do awangardowego filmu Geralda Kargla Keine Angst[11]. Po otrzymaniu Oscara postanowił wyjechać z rodziną do Stanów Zjednoczonych. Początkowo zatrzymał się w Los Angeles, aby ostatecznie przenieść się do Nowego Jorku, gdzie zrealizował swoje pierwsze amerykańskie filmy[12].

Przy tworzeniu swoich filmów w Stanach Zjednoczonych Rybczyński używał technik komputerowych. Wśród jego ważniejszych filmów z okresu emigracji znalazły się realizowane w technologii HD Schody (Steps, 1987), inspirowane sceną na schodach odeskich z Pancernika „Potiomkin” Siergieja Eisensteina[13]; wideo Czwarty wymiar (The Fourth Dimension, 1988); kampowa Orkiestra (The Orchestra, 1990) zaprojektowana na wzór sześciu popularnych kompozycji muzycznych[14]; labiryntowa Kafka (1992) inspirowana utworami niemieckojęzycznego pisarza[1]. Realizował też teledyski muzyczne między innymi dla Micka Jaggera, Chucka Mangione czy Simple Minds[12]. Jednym z najbardziej znanych jest jego teledysk do piosenki Imagine Johna Lennona (1986), oparty na płynnej klamrze narracyjnej[1]. W 1992 roku jego autorskie studio Zbig Vision upadło. W latach 1994–2001 przebywał w Niemczech, współtworząc ośrodek eksperymentalnych filmów Centrum für Neue Bildgestaltung w Berlinie; wykładał też w Wyższej Szkole Mediów (Kunsthochschule für Medien) w Kolonii, na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku oraz w Yoshiba University of Art and Design w Tokio[1].

Okresowy pobyt w Polsce

[edytuj | edytuj kod]

W 2008 roku Zbigniew Rybczyński nawiązał współpracę z Wyższą Szkołą Biznesu – National-Louis University w Nowym Sączu. W marcu 2009 roku wrócił do Polski i zamieszkał we Wrocławiu, gdzie w miejscu dawnej Wytwórni Filmów Fabularnych założył Centrum Technologii Audiowizualnych (CeTa). W centrum, które zostało oficjalnie otwarte w styczniu 2013 roku, znajdowała się zaprojektowana przez Rybczyńskiego pracownia do produkcji wielowarstwowych obrazów filmowych oraz instytut badań nad obrazem i technologiami wizualnymi[1].

W 2014 roku, po konflikcie z dyrekcją CeTy, Rybczyński wyjechał z Polski do USA i osiedlił się na dwuhektarowym ranczo niedaleko Tucson w Arizonie. Wraz z żoną Dorotą Zglobicką stworzył Gila Monster Studios[15].

Życie prywatne

[edytuj | edytuj kod]

Pierwszą jego małżonką była zmarła w 1999 roku Wanda Rybczyńska, z którą miał syna Pawła[16]. Drugą jego małżonką jest Dorota Zglobicka, projektantka mody[15].

Proces sądowy

[edytuj | edytuj kod]

W 2015 roku prawomocnie wygrał proces o ochronę dóbr osobistych z ministrem kultury Bogdanem Zdrojewskim, który zarzucał Rybczyńskiemu domaganie się zatrudnienia swojej żony w Centrum Technologii Audiowizualnych na stanowisku dyrektorskim[17].

Wybrana filmografia

[edytuj | edytuj kod]
Źródło: Filmpolski.pl[18]
Rok Tytuł Reżyser Scenarzysta Operator zdjęć Uwagi
1972 Take Five tak tak
Skład 6800 tak tak
Kwadrat tak tak
1973 Plamuz tak tak tak
1974 Zupa tak tak tak
Żelazny garnek tak reż. Wadim Berestowski
Rozmowa tak reż. Piotr Andrejew
Kronika fabryki fajansu tak reż. Andrzej Papuziński
1975 Wanda Gościmińska, włókniarka tak reż. Wojciech Wiszniewski
Oj! Nie mogę się zatrzymać! tak tak tak
Nowa książka tak tak tak
Koń by się uśmiał tak reż. Władysław Wasilewski
1976 Święto tak tak tak
Lokomotywa tak tak
Malowane talerze tak reż. Andrzej Papuziński
1977 Piątek – sobota tak tak tak
Tańczący jastrząb tak reż. Grzegorz Królikiewicz
1979 Mein Fenster tak
1980 Tango tak tak tak
Sceny narciarskie z Franzem Klammerem tak tak tak współreżyserzy Gerard Kargl i Bogdan Dziworski
1981 Wdech – wydech tak tak tak współreżyser Bogdan Dziworski
Spotkanie z Franzem Klammerem tak tak tak współreżyser Bogdan Dziworski
1987 Schody tak
1988 Czwarty wymiar tak tak
1990 Orkiestra tak tak
Manhattan tak tak
1992 Kafka tak tak
2006 Wiersz na Manhattanie tak tak tak

Nagrody i wyróżnienia filmowe

[edytuj | edytuj kod]
Rok Film Festiwal/organizator Nagroda[18]
1975 Zupa Krakowski Festiwal Filmowy Nagroda Główna „Srebrny Smok”
1976 Nowa książka Brązowy Lajkonik
Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych w Oberhausen Nagroda Główna
1977 Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych w Huesce Wyróżnienie
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Melbourne III Nagroda
Święto Przegląd Filmów Krótkich „Zygzakiem” w Warszawie I Nagroda w Plebiscycie Publiczności
1978 Zupa Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Chicago Złota Rozeta
1979 Mein Fenster Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych w Oberhausen III Nagroda
1981 Tango Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych w Annecy Nagroda Główna „Kryształ Annecy”
Nagroda Publiczności
Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych w Huesce Nagroda Publiczności
Nagroda Specjalna Jury
Ogólnopolski Konkurs Autorskiego Filmu Animowanego w Krakowie Nagroda Prezydenta Miasta Krakowa
Krakowski Festiwal Filmowy Brązowy Lajkonik w kategorii filmu animowanego
Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych w Oberhausen Nagroda FIPRESCI
Nagroda Klubów Filmowych FICC
Wielka Nagroda miasta Oberhausen
Wyróżnienie Jury Ewangelickiego
1983 Amerykańska Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej Oscar za najlepszy krótkometrażowy film animowany
1985 Plamuz Międzynarodowy Festiwal Filmów Muzycznych „Jazz Film Saloon” we Wrocławiu I Nagroda w kategorii filmów
1987 Imagine Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Rio Nagroda Specjalna
MIDEM w Cannes Srebrny Lew za najlepszy teledysk

Odznaczenia i wyróżnienia honorowe

[edytuj | edytuj kod]
Gwiazda w łódzkiej Alei Gwiazd
Wyróżnienia honorowe
Rok Instytucja Wyróżnienie Źródło
2007 Kino Charlie w Łodzi Honorowy „Złoty Glan” [18]
2007 Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” [19]
2008 Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi tytuł doktora honoris causa [20][18]
2008 Nagroda im. Katarzyny Kobro [21]
2010 Batumi International Art-House Film Festival Nagroda za całokształt twórczości i wkład w rozwój sztuki filmowej [18]
2012 Se-Ma-For Film Festival w Łodzi „Duży Piotruś” za szczególny wkład w historię filmu animowanego [18]
2012 Prezydent Wrocławia Nagroda „Zasłużeni dla Wrocławia” [22]
2019 Stowarzyszenie Autorów ZAiKS Nagroda Specjalna i członkostwo honorowe [23]
2023 Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu tytuł doktora honoris causa [18]
2024 Stowarzyszenie Autorów ZAiKS Nagroda 100-lecia ZAiKS-u [18]
2024 XII Ogólnopolskim Festiwal Polskiej Animacji O!pla tytuł „Honorowego Obywatela Animacji – Krainy Nieograniczonych Możliwości” [18]

Upamiętnienie

[edytuj | edytuj kod]

Rybczyński jest bohaterem filmu dokumentalnego pt. Zbig z 2000 roku w reżyserii Natalii Korynckiej-Gruz. Jest także jednym z bohaterów książki Jerzego Armaty Anima. Mistrzowie polskiej animacji (wyd. EGoFILM, Warszawa 2025)[24].

Przypisy

[edytuj | edytuj kod]
  1. a b c d e f Ewa Nawój, Zbigniew Rybczyński [online], culture.pl, marzec 2004 [dostęp 2025-08-01].
  2. Warsztat Formy Filmowej (1970 – 1977) [online], fototapeta.art.pl [dostęp 2025-10-18] (pol.).
  3. Michał Dondzik, Czeka nas wspaniały świat [online], sfp.org.pl, 27 stycznia 2013 [dostęp 2025-10-18] (pol.).
  4. Tereza Bochinová, Agata Hofelmajer-Roś, The Agency and Effect of Technical Equipment on Animation Production in Studios Se-Ma-For and FS Kudlov in the 1970s and 1980s, „Iluminace”, 36 (3), 2025, s. 49, DOI10.58193/ilu.1792 [dostęp 2025-09-17] (ang.).
  5. Marcin Maron, Filmowa neoawangarda i początki sztuki video, „Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio L – Artes”, 15 (2), 2018, s. 46, DOI10.17951/l.2017.15.2.37, ISSN 2083-3636 [dostęp 2025-09-17].
  6. Marek Hendrykowski, Poetyka „Święta” Zbigniewa Rybczyńskiego, „Kwartalnik Filmowy” (100), 2017, s. 94, ISSN 0452-9502 [dostęp 2025-09-17].
  7. Benedyktowicz 2014 ↓, s. 373.
  8. Kamila Brzezińska, Jail cell “Tango” – About a Pole who won an Oscar… and was arrested 15 minutes later [online], Careers in Poland, 13 marca 2024 [dostęp 2025-10-26].
  9. Roksana Pamuła, Gdy w 1983 roku Polak odbierał Oscara, sala pękała ze śmiechu. Potem trafił do aresztu [online], gazeta.pl, 15 marca 2024 [dostęp 2025-10-26] (pol.).
  10. Monika Małkowska, Rybczyński na rozdrożu, „Rzeczpospolita”, 8 lutego 2009 [dostęp 2025-09-17] [zarchiwizowane z adresu 2021-10-26].
  11. Marina Pavido, Fear (1983) by Gerald Kargl – Review [online], Cinema Austriaco, 26 października 2023 [dostęp 2025-09-17] (ang.).
  12. a b Zbigniew Rybczyński [online], ŁÓDŹ MIASTO FILMU UNESCO EC1 film kultura [dostęp 2025-09-17].
  13. Marek Hendrykowski, Amerykanie na schodach odeskich. Analiza i interpretacja „Schodów” Zbigniewa Rybczyńskiego, „Przegląd Zachodni” (2), 1993, s. 151–152.
  14. Iwona Grodź, „Ogród sztuk”. Kilka uwag o „Orkiestrze” Zbigniewa Rybczyńskiego, „Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka” (22), 2013, s. 275 [dostęp 2025-09-17] (pol.).
  15. a b Zbigniew Rybczynski [online], Centre de Cultura Contemporània de Barcelona [dostęp 2025-09-17] (ang.).
  16. Paid Notice: Deaths Rybczynski, Wanda, M.D., „The New York Times”, 5 sierpnia 1997 [dostęp 2025-09-17] (ang.).
  17. Marcin Rybak, Koniec procesu Rybczyńskiego ze Zdrojewskim. Europoseł musi przeprosić reżysera [online], gazetawroclawska.pl, 5 maja 2015 [dostęp 2018-03-13] (pol.).
  18. a b c d e f g h i Zbigniew Rybczyński w bazie filmpolski.pl
  19. Lista laureatów Medalu Zasłużony Kulturze Gloria Artis [online], Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego [dostęp 2025-05-28].
  20. Łódź. Zbigniew Rybczyński doktorem honoris causa PWSFTviT [online], e-teatr.pl, 6 czerwca 2008 [dostęp 2025-10-18] (pol.).
  21. Nagroda im. Katarzyny Kobro 2008 – Zbigniew Rybczyński | Muzeum Sztuki w Łodzi [online], msl.org.pl [dostęp 2025-05-28].
  22. Nagrody Prezydenta – Zasłużeni dla Wrocławia – Biuletyn Informacji Publicznej Urzędu Miejskiego Wrocławia [online], bip.um.wroc.pl [dostęp 2025-05-28] [zarchiwizowane z adresu 2023-05-20].
  23. Laureaci Nagród ZAiKS-u [online], zaiks.org.pl [dostęp 2025-05-28].
  24. Anima. Mistrzowie polskiej animacji, spotkanie z Jerzym Armatą autorem książki [online], animocje.com, 12 kwietnia 2025 [dostęp 2025-10-18].

Bibliografia

[edytuj | edytuj kod]

Linki zewnętrzne

[edytuj | edytuj kod]