Zbigniew Rybczyński
Zbigniew Rybczyński (2012) | |
| Data i miejsce urodzenia |
27 stycznia 1949 |
|---|---|
| Zawód | |
| Współmałżonek |
Wanda Rybczyńska (zm. 1999), Dorota Zglobicka (obecnie) |
| Odznaczenia | |
| Strona internetowa | |
Zbigniew Rybczyński (ur. 27 stycznia 1949 w Łodzi) – polski reżyser, operator filmowy, artysta multimedialny, programista komputerowy mieszkający w Stanach Zjednoczonych, laureat Oscara w 1983 za krótkometrażowy film animowany Tango.
Kariera
[edytuj | edytuj kod]Warsztat Formy Filmowej i Se-ma-for
[edytuj | edytuj kod]Ukończył liceum plastyczne w Warszawie, po szkole średniej pracował w Studiu Miniatur Filmowych jako animator. W 1969 roku rozpoczął studia na wydziale operatorskim łódzkiej PWSFTviT, ukończone w 1973 roku[1]. W łódzkiej szkole filmowej zrealizował etiudy Kwadrat i Take Five. Podczas studiów i bezpośrednio po ich ukończeniu pracował jako operator zdjęć do filmów m.in. Andrzeja Barańskiego, Wojciecha Wiszniewskiego i Grzegorza Królikiewicza (Tańczący jastrząb, 1977)[1]. Był członkiem łódzkiej grupy Warsztat Formy Filmowej[2]. Jak sam przyznawał, nie pasował do grupy artystów WFF. Sam uczestniczył w dwóch spotkaniach, podczas których zajmowano się głównie „piciem piwa i grypsowaniem”[3].
Rozpoczął pracę w Se-ma-forze filmem Plamuz (1973), teledyskiem animowanym ze Zbigniewem Namysłowskim w roli głównej. Plamuz był pierwszym utworem Rybczyńskiego z wykorzystaniem urządzenia nazywanego reprojektorem; podobną technikę Rybczyński zastosował w Zupie (1973)[4]. Nowa książka (1975), zbudowana z dziewięciu zazębiających się scen jednocześnie, stanowiła eksperyment z obrazem symultanicznym[5]. Przy kilku filmach dla Se-ma-foru: Oj! Nie mogę się zatrzymać (1975), Lokomotywie (1976), Święcie (1976), współpracował z Januszem Hajdunem. Obaj twórcy, jak pisał Marek Hendrykowski, uwydatnili podczas swej współpracy „myślenie o utworze filmowym w kategoriach całości audiowizualnej traktującej ruchomy obraz wizualny i obraz akustyczny w sposób w pełni zjednoczony, równoważny i równoprawny”[6].
Za jedno z najwybitniejszych dzieł Rybczyńskiego uchodzi Tango (1980), precyzyjnie zaplanowany w jednej scenie film kombinowany rozgrywający się w ciasnej przestrzeni jednego pomieszczenia, do którego wkraczają stopniowo kolejni ludzie wykonujący ciąg powtarzalnych czynności. Tytułowe tango w filmie Rybczyńskiego jest tańcem powszechnej alienacji: bohaterowie filmu nie zachodzą ze sobą w żadną interakcję[7]. Tango zostało nagrodzone w 1983 roku Oscarem dla najlepszego krótkiego filmu animowanego, czemu towarzyszył przykry dla Rybczyńskiego incydent. Odbierając Oscara, w swym wystąpieniu powiedział, że ma nadzieję wystąpić tu w przyszłości z dłuższym filmem opowiadającym o Lechu Wałęsie i Solidarności. Wzbudziło to wielki aplauz wśród publiczności[8]. Po odebraniu Oscara twórca zostawił statuetkę pod opieką towarzyszącej mu dziennikarce Jolanty Marii Czaderskiej-Hayek, pełniącej też rolę jego tłumaczki, wyszedł z sali kinowej, aby zapalić papierosa. Podczas powrotu został zatrzymany przez ochroniarzy, którzy sądzili, że chce nielegalnie wejść na salę. Rybczyński nie znał wtedy angielskiego i jego słowa, „I’m Oscar” nie pomogły. Doszło do szarpaniny i wezwana policja aresztowała zdobywcę statuetki. Całą noc spędził w areszcie. Informacja o tym wydarzeniu stała się sensacją w prasie światowej i przeszła do historii oscarowych gal[9].
Emigracja
[edytuj | edytuj kod]Tango okazało się ostatnim filmem Rybczyńskiego zrealizowanym dla Se-ma-foru. W 1982 roku Zbigniew Rybczyński wyjechał z Polski do Austrii, gdzie uzyskał azyl polityczny[10]. W Austrii zrealizował zdjęcia do awangardowego filmu Geralda Kargla Keine Angst[11]. Po otrzymaniu Oscara postanowił wyjechać z rodziną do Stanów Zjednoczonych. Początkowo zatrzymał się w Los Angeles, aby ostatecznie przenieść się do Nowego Jorku, gdzie zrealizował swoje pierwsze amerykańskie filmy[12].
Przy tworzeniu swoich filmów w Stanach Zjednoczonych Rybczyński używał technik komputerowych. Wśród jego ważniejszych filmów z okresu emigracji znalazły się realizowane w technologii HD Schody (Steps, 1987), inspirowane sceną na schodach odeskich z Pancernika „Potiomkin” Siergieja Eisensteina[13]; wideo Czwarty wymiar (The Fourth Dimension, 1988); kampowa Orkiestra (The Orchestra, 1990) zaprojektowana na wzór sześciu popularnych kompozycji muzycznych[14]; labiryntowa Kafka (1992) inspirowana utworami niemieckojęzycznego pisarza[1]. Realizował też teledyski muzyczne między innymi dla Micka Jaggera, Chucka Mangione czy Simple Minds[12]. Jednym z najbardziej znanych jest jego teledysk do piosenki Imagine Johna Lennona (1986), oparty na płynnej klamrze narracyjnej[1]. W 1992 roku jego autorskie studio Zbig Vision upadło. W latach 1994–2001 przebywał w Niemczech, współtworząc ośrodek eksperymentalnych filmów Centrum für Neue Bildgestaltung w Berlinie; wykładał też w Wyższej Szkole Mediów (Kunsthochschule für Medien) w Kolonii, na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku oraz w Yoshiba University of Art and Design w Tokio[1].
Okresowy pobyt w Polsce
[edytuj | edytuj kod]W 2008 roku Zbigniew Rybczyński nawiązał współpracę z Wyższą Szkołą Biznesu – National-Louis University w Nowym Sączu. W marcu 2009 roku wrócił do Polski i zamieszkał we Wrocławiu, gdzie w miejscu dawnej Wytwórni Filmów Fabularnych założył Centrum Technologii Audiowizualnych (CeTa). W centrum, które zostało oficjalnie otwarte w styczniu 2013 roku, znajdowała się zaprojektowana przez Rybczyńskiego pracownia do produkcji wielowarstwowych obrazów filmowych oraz instytut badań nad obrazem i technologiami wizualnymi[1].
W 2014 roku, po konflikcie z dyrekcją CeTy, Rybczyński wyjechał z Polski do USA i osiedlił się na dwuhektarowym ranczo niedaleko Tucson w Arizonie. Wraz z żoną Dorotą Zglobicką stworzył Gila Monster Studios[15].
Życie prywatne
[edytuj | edytuj kod]Pierwszą jego małżonką była zmarła w 1999 roku Wanda Rybczyńska, z którą miał syna Pawła[16]. Drugą jego małżonką jest Dorota Zglobicka, projektantka mody[15].
Proces sądowy
[edytuj | edytuj kod]W 2015 roku prawomocnie wygrał proces o ochronę dóbr osobistych z ministrem kultury Bogdanem Zdrojewskim, który zarzucał Rybczyńskiemu domaganie się zatrudnienia swojej żony w Centrum Technologii Audiowizualnych na stanowisku dyrektorskim[17].
Wybrana filmografia
[edytuj | edytuj kod]| Rok | Tytuł | Reżyser | Scenarzysta | Operator zdjęć | Uwagi |
|---|---|---|---|---|---|
| 1972 | Take Five | tak | tak | ||
| Skład 6800 | tak | tak | |||
| Kwadrat | tak | tak | |||
| 1973 | Plamuz | tak | tak | tak | |
| 1974 | Zupa | tak | tak | tak | |
| Żelazny garnek | tak | reż. Wadim Berestowski | |||
| Rozmowa | tak | reż. Piotr Andrejew | |||
| Kronika fabryki fajansu | tak | reż. Andrzej Papuziński | |||
| 1975 | Wanda Gościmińska, włókniarka | tak | reż. Wojciech Wiszniewski | ||
| Oj! Nie mogę się zatrzymać! | tak | tak | tak | ||
| Nowa książka | tak | tak | tak | ||
| Koń by się uśmiał | tak | reż. Władysław Wasilewski | |||
| 1976 | Święto | tak | tak | tak | |
| Lokomotywa | tak | tak | |||
| Malowane talerze | tak | reż. Andrzej Papuziński | |||
| 1977 | Piątek – sobota | tak | tak | tak | |
| Tańczący jastrząb | tak | reż. Grzegorz Królikiewicz | |||
| 1979 | Mein Fenster | tak | |||
| 1980 | Tango | tak | tak | tak | |
| Sceny narciarskie z Franzem Klammerem | tak | tak | tak | współreżyserzy Gerard Kargl i Bogdan Dziworski | |
| 1981 | Wdech – wydech | tak | tak | tak | współreżyser Bogdan Dziworski |
| Spotkanie z Franzem Klammerem | tak | tak | tak | współreżyser Bogdan Dziworski | |
| 1987 | Schody | tak | |||
| 1988 | Czwarty wymiar | tak | tak | ||
| 1990 | Orkiestra | tak | tak | ||
| Manhattan | tak | tak | |||
| 1992 | Kafka | tak | tak | ||
| 2006 | Wiersz na Manhattanie | tak | tak | tak |
Nagrody i wyróżnienia filmowe
[edytuj | edytuj kod]| Rok | Film | Festiwal/organizator | Nagroda[18] |
|---|---|---|---|
| 1975 | Zupa | Krakowski Festiwal Filmowy | Nagroda Główna „Srebrny Smok” |
| 1976 | Nowa książka | Brązowy Lajkonik | |
| Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych w Oberhausen | Nagroda Główna | ||
| 1977 | Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych w Huesce | Wyróżnienie | |
| Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Melbourne | III Nagroda | ||
| Święto | Przegląd Filmów Krótkich „Zygzakiem” w Warszawie | I Nagroda w Plebiscycie Publiczności | |
| 1978 | Zupa | Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Chicago | Złota Rozeta |
| 1979 | Mein Fenster | Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych w Oberhausen | III Nagroda |
| 1981 | Tango | Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych w Annecy | Nagroda Główna „Kryształ Annecy” |
| Nagroda Publiczności | |||
| Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych w Huesce | Nagroda Publiczności | ||
| Nagroda Specjalna Jury | |||
| Ogólnopolski Konkurs Autorskiego Filmu Animowanego w Krakowie | Nagroda Prezydenta Miasta Krakowa | ||
| Krakowski Festiwal Filmowy | Brązowy Lajkonik w kategorii filmu animowanego | ||
| Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych w Oberhausen | Nagroda FIPRESCI | ||
| Nagroda Klubów Filmowych FICC | |||
| Wielka Nagroda miasta Oberhausen | |||
| Wyróżnienie Jury Ewangelickiego | |||
| 1983 | Amerykańska Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej | Oscar za najlepszy krótkometrażowy film animowany | |
| 1985 | Plamuz | Międzynarodowy Festiwal Filmów Muzycznych „Jazz Film Saloon” we Wrocławiu | I Nagroda w kategorii filmów |
| 1987 | Imagine | Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Rio | Nagroda Specjalna |
| MIDEM w Cannes | Srebrny Lew za najlepszy teledysk |
Odznaczenia i wyróżnienia honorowe
[edytuj | edytuj kod]
| Rok | Instytucja | Wyróżnienie | Źródło |
|---|---|---|---|
| 2007 | Kino Charlie w Łodzi | Honorowy „Złoty Glan” | [18] |
| 2007 | Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego | Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” | [19] |
| 2008 | Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi | tytuł doktora honoris causa | [20][18] |
| 2008 | Nagroda im. Katarzyny Kobro | [21] | |
| 2010 | Batumi International Art-House Film Festival | Nagroda za całokształt twórczości i wkład w rozwój sztuki filmowej | [18] |
| 2012 | Se-Ma-For Film Festival w Łodzi | „Duży Piotruś” za szczególny wkład w historię filmu animowanego | [18] |
| 2012 | Prezydent Wrocławia | Nagroda „Zasłużeni dla Wrocławia” | [22] |
| 2019 | Stowarzyszenie Autorów ZAiKS | Nagroda Specjalna i członkostwo honorowe | [23] |
| 2023 | Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu | tytuł doktora honoris causa | [18] |
| 2024 | Stowarzyszenie Autorów ZAiKS | Nagroda 100-lecia ZAiKS-u | [18] |
| 2024 | XII Ogólnopolskim Festiwal Polskiej Animacji O!pla | tytuł „Honorowego Obywatela Animacji – Krainy Nieograniczonych Możliwości” | [18] |
Upamiętnienie
[edytuj | edytuj kod]Rybczyński jest bohaterem filmu dokumentalnego pt. Zbig z 2000 roku w reżyserii Natalii Korynckiej-Gruz. Jest także jednym z bohaterów książki Jerzego Armaty Anima. Mistrzowie polskiej animacji (wyd. EGoFILM, Warszawa 2025)[24].
Przypisy
[edytuj | edytuj kod]- ↑ a b c d e f Ewa Nawój, Zbigniew Rybczyński [online], culture.pl, marzec 2004 [dostęp 2025-08-01].
- ↑ Warsztat Formy Filmowej (1970 – 1977) [online], fototapeta.art.pl [dostęp 2025-10-18] (pol.).
- ↑ Michał Dondzik, Czeka nas wspaniały świat [online], sfp.org.pl, 27 stycznia 2013 [dostęp 2025-10-18] (pol.).
- ↑ Tereza Bochinová, Agata Hofelmajer-Roś, The Agency and Effect of Technical Equipment on Animation Production in Studios Se-Ma-For and FS Kudlov in the 1970s and 1980s, „Iluminace”, 36 (3), 2025, s. 49, DOI: 10.58193/ilu.1792 [dostęp 2025-09-17] (ang.).
- ↑ Marcin Maron, Filmowa neoawangarda i początki sztuki video, „Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio L – Artes”, 15 (2), 2018, s. 46, DOI: 10.17951/l.2017.15.2.37, ISSN 2083-3636 [dostęp 2025-09-17].
- ↑ Marek Hendrykowski, Poetyka „Święta” Zbigniewa Rybczyńskiego, „Kwartalnik Filmowy” (100), 2017, s. 94, ISSN 0452-9502 [dostęp 2025-09-17].
- ↑ Benedyktowicz 2014 ↓, s. 373.
- ↑ Kamila Brzezińska, Jail cell “Tango” – About a Pole who won an Oscar… and was arrested 15 minutes later [online], Careers in Poland, 13 marca 2024 [dostęp 2025-10-26].
- ↑ Roksana Pamuła, Gdy w 1983 roku Polak odbierał Oscara, sala pękała ze śmiechu. Potem trafił do aresztu [online], gazeta.pl, 15 marca 2024 [dostęp 2025-10-26] (pol.).
- ↑ Monika Małkowska, Rybczyński na rozdrożu, „Rzeczpospolita”, 8 lutego 2009 [dostęp 2025-09-17] [zarchiwizowane z adresu 2021-10-26].
- ↑ Marina Pavido, Fear (1983) by Gerald Kargl – Review [online], Cinema Austriaco, 26 października 2023 [dostęp 2025-09-17] (ang.).
- ↑ a b Zbigniew Rybczyński [online], ŁÓDŹ MIASTO FILMU UNESCO EC1 film kultura [dostęp 2025-09-17].
- ↑ Marek Hendrykowski, Amerykanie na schodach odeskich. Analiza i interpretacja „Schodów” Zbigniewa Rybczyńskiego, „Przegląd Zachodni” (2), 1993, s. 151–152.
- ↑ Iwona Grodź, „Ogród sztuk”. Kilka uwag o „Orkiestrze” Zbigniewa Rybczyńskiego, „Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka” (22), 2013, s. 275 [dostęp 2025-09-17] (pol.).
- ↑ a b Zbigniew Rybczynski [online], Centre de Cultura Contemporània de Barcelona [dostęp 2025-09-17] (ang.).
- ↑ Paid Notice: Deaths Rybczynski, Wanda, M.D., „The New York Times”, 5 sierpnia 1997 [dostęp 2025-09-17] (ang.).
- ↑ Marcin Rybak, Koniec procesu Rybczyńskiego ze Zdrojewskim. Europoseł musi przeprosić reżysera [online], gazetawroclawska.pl, 5 maja 2015 [dostęp 2018-03-13] (pol.).
- ↑ a b c d e f g h i Zbigniew Rybczyński w bazie filmpolski.pl
- ↑ Lista laureatów Medalu Zasłużony Kulturze Gloria Artis [online], Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego [dostęp 2025-05-28].
- ↑ Łódź. Zbigniew Rybczyński doktorem honoris causa PWSFTviT [online], e-teatr.pl, 6 czerwca 2008 [dostęp 2025-10-18] (pol.).
- ↑ Nagroda im. Katarzyny Kobro 2008 – Zbigniew Rybczyński | Muzeum Sztuki w Łodzi [online], msl.org.pl [dostęp 2025-05-28].
- ↑ Nagrody Prezydenta – Zasłużeni dla Wrocławia – Biuletyn Informacji Publicznej Urzędu Miejskiego Wrocławia [online], bip.um.wroc.pl [dostęp 2025-05-28] [zarchiwizowane z adresu 2023-05-20].
- ↑ Laureaci Nagród ZAiKS-u [online], zaiks.org.pl [dostęp 2025-05-28].
- ↑ Anima. Mistrzowie polskiej animacji, spotkanie z Jerzym Armatą autorem książki [online], animocje.com, 12 kwietnia 2025 [dostęp 2025-10-18].
Bibliografia
[edytuj | edytuj kod]- Zbigniew Benedyktowicz, Tango – a Dance of Universal Alienation, „Konteksty” (5), 2014, s. 370–377 [dostęp 2025-09-17] (ang.).
Linki zewnętrzne
[edytuj | edytuj kod]- Zbigniew Rybczyński w bazie IMDb (ang.)
- Zbigniew Rybczyński w bazie Filmweb
- Zbigniew Rybczyński w bazie filmpolski.pl
- Zbig Vision Strona oficjalna
- Zbigniew Rybczyński, [w:] Twórcy [online], Culture.pl [dostęp 2024-03-22].
- Fragmenty wczesnych filmów Rybczyńskiego zawierający m.in. Tango w serwisie YouTube [dostęp 2010-03-18]
- Zdjęcia z filmów w reżyserii Zbigniewa Rybczyńskiego w bazie Filmoteki Narodowej „Fototeka”
- Absolwenci Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi
- Artyści multimedialni
- Artyści polonijni w Stanach Zjednoczonych
- Doktorzy honoris causa Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi
- Laureaci MTV Video Music Awards
- Laureaci Oscarów
- Ludzie urodzeni w Łodzi
- Odznaczeni Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”
- Operatorzy filmowi związani z Łodzią
- Polscy artyści współcześni
- Polscy operatorzy filmowi
- Polscy programiści
- Polscy reżyserzy filmowi
- Polscy reżyserzy teledysków
- Polscy twórcy filmów animowanych
- Reżyserzy filmowi związani z Łodzią
- Urodzeni w 1949