Sztorm na morzu (obraz Andriesa van Eertvelta)
| |
| Autor | |
|---|---|
| Rodzaj | |
| Data powstania |
przed 1630 |
| Medium | |
| Wymiary |
68 × 92,5 cm |
| Miejsce przechowywania | |
| Lokalizacja | |
.jpg)
Sztorm na morzu – obraz olejny flamandzkiego malarza Andriesa van Eertvelta[a][1].
Opis obrazu[edytuj | edytuj kod]
Obraz przedstawia scenę sztormu na morzu i walczący z nim statek. W centralnej części kompozycji widoczny jest trójmasztowiec, typowy dla XVII wiecznej holenderskiej handlowej floty dalekomorskiej, fluita. Na jego rufie znajduje się godło, złoty lew w spięciu, Republiki Zjednoczonych Prowincji Niderlandów oraz bandera i proporczyki na maszcie. Do statku zbliża się szalupa z rozbitkami z innego tonącego statku, widocznego w prawym dolnym rogu kompozycji. Obraz oceanu, zajmujący jedną trzecią kompozycji, utrzymany jest w szaro stalowych barwach; pozostałą część zajmuje zachmurzone szare niebo z jasnoniebieskimi prześwitami[1]. Jedynym żywym akcentem kolorystycznym jest czerwona postać rozbitka uczepionego masztu tonącego okrętu[2].
Według historyka i kustoszki wrocławskiego Muzeum Narodowego Bożeny Steinborn, dramatyczne przedstawienie sceny, przede wszystkim „gwałtowność piętrzących się fal, wichura rozrywająca chmury na niebie, tragedia rozbitków i jej ciemny, zielono-czarny, stalowy i brązowy koloryt”[3] wskazuje na autorstwo van Eertvelta, a jego pracę można datować na okres przed powrotem malarza do Antwerpii w 1630 roku[3].
Interpretacja[edytuj | edytuj kod]
Prekursorem scen marynistycznych był XV wieczny artysta niderlandzki Rogier van der Weyden. Sceny te pojawiały się w tle jego prac i nawiązywały do sukcesów gospodarczych Niderlandów i potęgi morskiej. Obrazy o tej tematyce chętnie pojawiały się w rezydencjach wszystkich osób związanych z morzem: od admirałów po przedstawicieli zaoceanicznych kompanii handlowych. Prócz znaczenia chwały nabierały treści symbolicznych. Na obrazach przedstawiających wnętrza domu miały kluczowe znaczenie interpretacyjne i wskazywały na niebezpieczeństwa; „czy żona dochowa wierności mężowi, a ten cały i zdrowy powróci z wyprawy wojennej – zadawano sobie pytanie, spoglądając na czytającą list”[2].
Treść obrazu może nawiązywać również do wojen hiszpańsko-holenderskich, toczonych do 1648 roku[1].
Proweniencja[edytuj | edytuj kod]
Obecnie obraz jest przechowywany w Muzeum Narodowe we Wrocławiu (nr inw.VIII-659), do którego został przekazany ze Składnicy Muzealnej w Szklarskiej Porębie w 1954 roku[3].
Uwagi[edytuj | edytuj kod]
Przypisy[edytuj | edytuj kod]
- ↑ a b c Steinborn 2006 ↓, s. 88.
- ↑ a b c Lejman 2001 ↓, s. 26.
- ↑ a b c Steinborn 2006 ↓, s. 89.
Bibliografia[edytuj | edytuj kod]
- Bożena Steinborn: Katalog zbiorów malarstwa niderlandzkiego. Wrocław: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, 2006. ISBN 83-86766-28-X.
- Beata Lejman: Złote Niderlandy. Obrazy holenderskie i flamandzkie XVII wieku ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu (katalog wystawy). Wrocław: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, 2001. ISBN 83-86766-02-6.