Post-internet

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Post-internet – ruch artystyczny i model krytyki sztuki oparty na doświadczeniu internetu w życiu codziennym człowieka (Internet-aware[1]). Post-internet nie ogranicza się do jednego medium, sieć stworzyła nowy rodzaj estetyki: dokument multimedialny – coś, co miesza różne media – tekst, fotografię, video, grafikę, dźwięk; coś, co wytwarza zupełnie nowy rodzaj komunikacji artystycznej[2]. Termin ten po raz pierwszy został użyty przez Marise Olson w wywiadzie z 2008 roku[3].

Definicja i jej problematyka[edytuj | edytuj kod]

Jedną z kontrowersji narosłych wokół terminu post-internet jest przedrostek „post” (z ang. po). Nie można mówić, że jest „po” Internecie, skoro trwa on nieprzerwanie, a jego popularność i liczba użytkowników systematycznie wzrasta. Gene McHugh tłumaczy to, podając przykład postmodernizmu i postimpresjonizmu, które nie powstały ze względu na zakończenie się któregoś z tych prądów. Post-internet jest post, by podobnie jak poprzednicy sprzeciwić się ideom nurtu, wobec którego stoją w opozycji[4]. W tym przypadku samemu internetowi.

Pomimo pewnych nieścisłości w definicji i kontrowersji na jej temat, kilka tez można przyjąć za obowiązujące, chociaż niepełne. Każde dzieło kultury, które powstało dzięki inspiracji nową technologią, może być nazywane post-internetowym. Jednak termin ten nie wiąże się z żadnym konkretnym wydarzeniem i właśnie dlatego trudno mówić tu o jakimkolwiek przełomie. Post-internet narodził się w obliczu wielu zmian, które zachodziły wraz z rozpowszechnianiem się komputerów osobistych i bezprzewodowego dostępu do Internetu[5]. Podstawą jest to, że sztuka post-internetu nie istnieje tylko w obrębie samego Internetu. Wychodzi poza swoje ramy i mutuje, nawiązuje dialog zarówno ze sztuką niską, jak i wysoką. Jej celem jest mieszanie konwencji Internetu z konwencjami sztuki, aż ta nie przyjmie konwencję Internetu[4]. Lepiej tłumaczy to zjawisko Mariusz Pisarski:

Termin post-internetowy odnosi się do sytuacji, w której internet, wyszedłszy z niszy technologicznej do mainstreamu, stawszy się narzędziem powszechnego użytku – i tym sposobem straciwszy jako medium swą „nowość” – przestaje być źródłem inspiracji i punktem odniesienia dla sztuki w sposób, w jaki się to działo wcześniej.[6]

Post-internet redefiniuje relację oryginał-kopia. Bazuje on przede wszystkim na przerabianiu tego, co dostępne w Internecie. Bardzo rzadko autorzy tworzą w pełni autorskie kompozycje, przy czym każda przeróbka ma wartość oryginału i jest oceniana niezależnie od pierwotnego źródła. Przykład stanowią tutaj memy, czyli połączanie obrazu z tekstem, który jest kluczem do interpretacji i niekoniecznie odnosi się do pierwowzoru. W efekcie nawet jeżeli pierwowzór, na przykład kadr z kreskówki zostanie odnaleziony, nikt nie potraktuje mema jako coś mniej wartościowego niż kreskówka sama w sobie, ponieważ są to dwa oryginały[7].

Przypisy[edytuj | edytuj kod]

  1. ELEPHANT.art - Post-Internet Art: You’ll Know It When You See It [online], elephantmag.com [dostęp 2024-04-25] (ang.).
  2. Lev Manovich - Post-media Aesthetics [online], manovich.net [dostęp 2019-02-15] (ang.).
  3. What’s Postinternet Got to do with Net Art? [online], Rhizome [dostęp 2019-02-13] (ang.).
  4. a b Gene McHugh, Post Internet, s. 9.
  5. Artie Vierkant, The Image Object Post-Internet [online].
  6. Mariusz Pisarski - Sztuka post-internetowa: wprowadzenie do pożegnania z nowymi mediami – Korporacja Ha!art [online], www.ha.art.pl [dostęp 2019-02-13] [zarchiwizowane z adresu 2019-02-13].
  7. Szymon Kacprzak, Postmemak.