Stowarzyszenie Teatralne Chorea

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Przejdź do nawigacji Przejdź do wyszukiwania
Chorea
Stowarzyszenie Teatralne Chorea
Typ teatru teatr alternatywny
Założyciel(e) Tomasz Rodowicz,
Dorota Porowska,
Elżbieta Rojek
Kierownictwo
artystyczne
Tomasz Rodowicz
Data powstania 2004
Państwo  Polska
Lokalizacja ul. Tymienieckiego 3
90-365 Łódź
Spektakle "After The Birds/Po Ptakach", "Antygona", "Bachantki", "Bakkus", "Grotowski- próba odwrotu", "Gry (w) Pana Cogito", "Hode Galatan", "Koguty, borsuki i inne kozły", "napewnomoże", "Odpoczywanie", "Sczeźli", "Śpiewy Eurypidesa", "Taniec lasu", "Tehillim/Psalmy", "Tezeusz w Labiryncie", "TOV/Dobro", "Upadek- Psycho Somatic Gaym", "Wiatr w sosnach",
Położenie na mapie Łodzi
Mapa lokalizacyjna Łodzi
Chorea
Chorea
Położenie na mapie Polski
Mapa lokalizacyjna Polski
Chorea
Chorea
Położenie na mapie województwa łódzkiego
Mapa lokalizacyjna województwa łódzkiego
Chorea
Chorea
51°44′55,6800″N 19°27′48,2400″E/51,748800 19,463400
Strona internetowa teatru
Strona w bazie e-teatr.pl

Stowarzyszenie Teatralne Chorea – grupa teatralna z siedzibą w Łodzi, utworzona w marcu 2004 roku, jest kontynuacją pracy dwóch zespołów artystycznych powstałych przy Ośrodku Praktyk Teatralnych Gardzienice: Orkiestry Antycznej (odtwarzanie antycznych instrumentów i muzyki) Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego oraz zespołu Tańców Labiryntu (rekonstrukcja antycznego tańca), prowadzonego przez Dorotę Porowską i Elżbietę Rojek. Chorea to awangardowy teatr poszukujący inspiracji w starożytnej Grecji i próbujący przy pomocy współczesnych środków wyrazu pokazać to, co w dziedzictwie starożytności jest ponadczasowe. Stowarzyszenie dzieli swoją aktywność na trzy obszary: artystyczny – teatralny (Choreia), dydaktyczny (Paideia) i badawczy (Zetezis).

Historia teatru[edytuj | edytuj kod]

W 2003 roku prowadzona przez Tomasza Rodowicza Orkiestra Antyczna otrzymała grant z Unii Europejskiej na realizację w ramach programu Kultura 2000 autorskiego projektu artystyczno-badawczego Nieznane Źródła Muzyki Europejskiej -Antyczna Grecja. W wyniku rocznej pracy powstały publikacje książkowe, zorganizowano liczne warsztaty, koncerty, pokazy starożytnego tańca i instrumentów, we współpracy z grupą Earthfall Dance Theatre z Walii powstał pierwszy spektakl Hode Galatian, prezentowany potem przez artystów Chorei. Ten rok wspólnej pracy zaowocował narodzinami artystycznej koncepcji i skrystalizowaniem się nowego środowiska. Początkowo działania prowadzono równolegle do zespołu skupionego wokół Włodzimierza Staniewskiego, pokazując efekty pracy na Kosmosach Gardzienic. Motywy odejścia grupy zgromadzonej wokół Tomasza Rodowicza, a także nowy program artystyczny tak lider Chorei opisywał w 2005 roku:

Quote-alpha.png
Zobaczyliśmy, że Gardzienice w swojej pracy idą w inną stronę: koncentrują się na tekście i jakby nie robią tego kroku, którego nam brakowało. Tańce Labiryntu, głównie Dorota (Porowska) i Ela (Rojek), kierując się tą świetną książką o chorei Edwarda Zwolskiego, szukały drogi, aby sięgnąć do chorei w stopniu większym, niż to, co Gardzienice wtedy robiły. Starały się pogłębić studia nad ikonografią i ruchem, sięgnąć do źródeł. Miałem poczucie, że muzyka, która nas prowadziła w Orkiestrze, była nowym, bardzo inspirującym polem działania. Chcieliśmy to pogłębiać i iść w stronę współpracy z filologami, muzykologami, szczególnie po projekcie, który zrobiliśmy jeszcze w ramach Gardzienic dla Kultury 2000[1].

Współpracę kontynuowano także po opuszczeniu Gardzienic przez Choreę. Teatr początkowo przeniósł swoją siedzibę do Pałacu Małachowskich w Nałęczowie, na stałe osiadł w Łodzi, choć do dziś formalnie jego siedziba znajduje się w Gardzienicach. W styczniu 2007 roku Chorea we współpracy z Łódź Art Center i Urzędem Miasta Łodzi w dawnej fabryce Scheiblera przy ulicy Tymienieckiego 3 powołała do życia Fabrykę Sztuki, w której prowadzi swoją działalność.

Program artystyczny – Choreia[edytuj | edytuj kod]

Teatr prezentuje spektakle, koncerty muzyki antycznej wraz z pokazami tańców inspirowanych starożytną ikonografią, stara się łączyć śpiew, słowo i gest w jednolitą całość, zgodnie z zasadami greckiej chorei.

Zrealizowane spektakle[2]:

  • Hode Galatan – premiera: 20 listopada 2003, Cardiff, reżyseria: Jessica Cohen, Jim Ennis i Tomasz Rodowicz, spektakl zrealizowany we współpracy z Earthfall Dance Theatre
  • Tezeusz w labiryncie – premiera: 30 września 2004, Nałęczów, reżyseria: Dorota Porowska, Elżbieta Rojek
  • Po Ptakach – premiera: wrzesień 2005, Cardiff, reżyseria: Jessica Cohen, Jim Ennis i Tomasz Rodowicz, spektakl według Ptaków Arystofanesa, spektakl zrealizowany we współpracy z Earthfall Dance Theatre
  • Bakkus – premiera: 21 listopada 2006, reżyseria: Jessica Cohen, Jim Ennis i Tomasz Rodowicz, spektakl na podstawie Bachantek Eurypidesa, zrealizowany we współpracy z grupą Earthfall Dance Theatre
  • Taniec Lasu – premiera: 2006, spektakl stworzony przez Kana Katsurę – mistrza tańca Butō i Tomasza Rodowicza
  • Wiatr w sosnach – premiera: 10 listopada 2006, reżyseria i choreografia: Iga Załęczna, Anna Bogdanowicz
  • Sczeźli – premiera: 31 stycznia 2007, reżyseria: Paweł Passani, spektakl na podstawie sztuki Tadeusza Kantora
  • Śpiewy Eurypidesa – premiera: 30 sierpnia 2007, reżyseria: Tomasz Rodowicz, spektakl na podstawie Bachantek Eurypidesa
  • Gry (w) pana Cogito – premiera: 11 sierpnia 2008, reżyseria: Tomasz Rodowicz, spektakl oparty na twórczości Zbigniewa Herberta
  • Antygona – premiera: 24 października 2009, reżyseria: Dorota Porowska, spektakl na podstawie Antygony Sofoklesa w tłum. Stanisława Hebanowskiego
  • Grotowski - próba odwrotu – premiera: 13 sierpnia 2010, reżyseria: Tomasz Rodowicz, spektakl na podstawie twórczości i tekstów Jerzego Grotowskiego
  • Antyk/Trans/Formacja - premiera: 15 sierpnia 2010, muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Maciej Maciaszek, koncert inspirowany muzyką Antycznej Grecji
  • Upadek - Psychosomatic GAYm - premiera: 21 sierpnia 2010, reżyseria i choreografia: Magdalena Paszkiewicz, Janusz Adam Biedrzycki
  • Koguty, Borsuki i inne Kozły - premiera: 14 listopada 2010, reżyseria i choreografia: Iga Załęczna i Janusz Adam Biedrzycki
  • Koncert Pieśni Antycznych - premiera: 30 lipca 2011, opracowanie muzyczne: Tomasz Krzyżanowski, koncert inspirowany muzyką Antycznej Grecji
  • napewnomoże - premiera: 12 listopada 2011, monodram Małgorzaty Lipczyńskiej oparty na twórczości Aglai Veteranyi, reżyseria: Tomasz Rodowicz i Małgorzata Lipczyńska
  • Oratorium Dance Project - premiera: 9 grudnia 2011, reżyseria: Tomasz Rodowicz, choreografia: Robert M. Hayden, muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Maciej Maciaszek
  • Bachantki - premiera: 26 marca 2012, reżyseria: Tomasz Rodowicz, choreografia: Robert M. Hayden, spektakl na podstawie Bachantek Eurypidesa
  • Pieśni Świata - premiera: 22 sierpnia 2012, muzyka: Tomasz Krzyżanowski, koncert inspirowany muzyką świata
  • Szpera 42 - premiera: 24 i 29 sierpnia 2012, 04 września 2012, reżyseria: Ruthie Osterman, Tomasz Rodowicz, polsko-izraelski spektakl zrealizowany we współpracy z Centrum Dialogu im. Marka Edelmana w Łodzi
  • Gilgamesz - premiera: 14 kwietnia 2013, muzyka: Tomasz Krzyżanowski, koncert na chór, trio jazzowe i kwartet smyczkowy, na podstawie Eposu o Gilgameszu
  • Wiatr z Południa - premiera: 12 października 2013, muzyka: Tomasz Krzyżanowski, koncert inspirowany muzyką świata
  • Brzydal - premiera: 18 i 19 października 2013, reżyseria i choreografia: Magdalena Paszkiewicz, Janusz Adam Biedrzycki
  • Wszędodomni - premiera: 23 października 2013, twórcy: Julia Jakubowska, Paweł Korbus, Dorota Porowska, Marcin Polak
  • MUZG - premiera: 22, 23,24 listopada 2013, reżyseria: Tomasz Rodowicz, scenariusz i dramaturgia: Marcin Cecko
  • Lulabajki - premiera: 9-10 grudnia 2013, muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Kuba Pałys, reżyseria: Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, koncert z muzyką dla dzieci i dorosłych
  • O Miłości - premiera: 29 marca 2014, twórcy: Julia Jakubowska, Paweł Korbus
  • Rytm języka - premiera: 21 sierpnia 2014, muzyka: Tomasz Krzyżanowski, koncert inspirowany językami świata
  • Engi Vengi - premiera: 24 sierpnia 2014, opracowanie muzyczne i prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski i Elina Toneva, koncert muzyki bułgarskiej
  • Z drugiej strony - premiera: 25 sierpnia 2014, reżyseria: Ewgienij Korniag, spektakl zrealizowany we współpracy z Korniag Theatre z Mińska
  • VIDOMI - premiera: 28 listopada 2014, reżyseria i choreografia: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz
  • DERBY.Białoczerwoni - premiera: 18 i 19 czerwca 2015, reżyseria: Tomasz Rodowicz, tekst: Artur Grabowski
  • Szczelina - premiera: 31 marca, 1 kwietnia 2016, reżyseria: Tomasz Rodowicz, spektakl na motywach dramatu „Zanikam” Arne Lygre, tłumaczenie: Elżbieta Frątczak-Nowotny
  • Studium o Hamletach - premiera: 1 i 2 kwietnia 2017, reżyseria: Waldemar Raźniak, Tomasz Rodowicz, spektakl na motywach tekstów: „Hamlet” Williama Szekspira, „Studium o Hamlecie” Jerzego Grotowskiego, „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego
  • Spojrzystość - premiera: 30 lipca 2017, muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Paweł Odorowicz, koncert oparty na twórczości Bolesława Leśmiana
  • Oratorium ziemi - premiera: 23 września 2017, reżyseria: Tomasz Rodowicz, muzyka: Igor Gawlikowski i zespół Kormorany, choreografia: Michał Ratajski, multimedialny spektakl muzyczno-taneczny na chór, zespół rockowy elektronikę i tancerzy
  • Ciemność. To co jest ukryte - premiera: 27 i 28 października 2017, reżyseria: Magdalena Paszkiewicz, Janusz Adam Biedrzycki

Program dydaktyczny – Paideia[edytuj | edytuj kod]

W ramach programu Paidea aktorzy teatru i zaproszeni goście organizują Lekcje Antyku, warsztaty, pokazy multimedialne, żywe prezentacje zrekonstruowanej muzyki. Spotkania mają na celu zapoznanie młodzieży gimnazjalnej, licealnej i studenckiej ze wspólnymi dla całego naszego kontynentu źródłami muzyki oraz odkrywanie nowych inspiracji, poszerzanie wrażliwości muzycznej współczesnego. Teatr Chorea organizuje także warsztaty teatralne, przekazując uczestnikom doświadczenie zgromadzone w pracy aktorów.

Program badawczy – Zetezis[edytuj | edytuj kod]

Program Zeites przybrał formę seminariów artystyczno-kulturoznawczych z dziedziny muzykologii, teatrologii, antropologii i filologii klasycznej. Organizowane są także wyprawy artystyczno-badawcze do regionów, które w swoich tradycjach przechowały elementy kultury antycznej (Bałkany, Bułgaria). Planowane są kolejne badania i rekonstrukcje m.in.: muzycznej formy homeryckiego eposu, w odniesieniu do żywych form i technik głosowych epickiego śpiewu, zachowanych we współczesnych europejskich tradycjach ludowych.

Przypisy[edytuj | edytuj kod]

  1. Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz.
  2. Dane w oparciu o serwis e-teatr.pl.

Bibliografia[edytuj | edytuj kod]

  • Kornaś Tadeusz, Włodzimierz Staniewski i Ośrodek Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, Hommini, Kraków 2004, s. 304-308, ​ISBN 83-89598-33-7​.

Linki zewnętrzne[edytuj | edytuj kod]