Św. Jakub z Marchii (obraz Carla Crivellego)
Autor | |
---|---|
Rodzaj | |
Data powstania |
1476 |
Medium |
tempera i złoto na desce |
Wymiary |
195 × 61 cm |
Miejsce przechowywania | |
Lokalizacja |
Św. Jakub z Marchii (wł. San Giacomo della Marca) – obraz temperowy włoskiego malarza renesansowego Carla Crivellego z 1476 roku.
Historia[edytuj | edytuj kod]
Obraz został podpisany przez artystę. W dolnej części dzieła znajduje się inskrypcja: OPVS CAROLI CRIVELLI VENETI 1477. Dzieło pochodzi z Kościoła Zwiastowania NMP w Ascoli Piceno, gdzie był przechowywany do 1825. Następnie znalazł się w zbiorach francuskiego kard. Józefa Fescha, gdzie widział go w 1834 włoski historyk sztuki Amico Ricci Petrocchini. W 1862 obraz wszedł do kolekcji Luwru.
Opis i styl[edytuj | edytuj kod]
To jedno z pierwszych przedstawień Jakuba z Marchii, który zmarł rok przed powstaniem obrazu. Malując zakonnika artysta oparł się na przedstawieniach św. Bernardyna ze Sieny, duchowego mistrza Jakuba.
Święty franciszkanin został przedstawiony w całej postaci, stojąc na marmurowym stopniu, na którym klęczą dwaj miniaturowi czciciele. Za postacią świętego zwisa dekoracyjne płótno, u zwieńczenia którego znajdują się owoce. Schemat takiego przedstawienia był często wykorzystywany przez malarza, np. w obrazie Św. Maria Magdalena. W tym sposobie twórca łączy elementy znane z dzieł: prymitywistów niderlandzkich, renesansowych szkół weneckiej i padewskiej.
Święty trzymając księgę, wskazuje na Chrystogram. To element znany z przedstawień św. Bernardyna. Habit wskazuje na zakon franciszkański, zarówno Bernardyn jak i Jakub należeli do nurtu obserwanckiego w Zakonie Braci Mniejszych. Trzymany kij jest nawiązaniem do licznych podróży, które odbywał święty. U paska wokół bioder wisi pudełko w kształcie odwróconej gruszki, to futerał na binokle używane przez św. Jakuba.
Podpis autora umieszczony u dołu dzieła świadczy o tym, iż obraz nie stanowił części żadnego większego dzieła, tzn. np. tryptyku. Jak w innych obrazach z tego okresu twórczości Carla Crivellego, dzieło jest niezwykłą kombinacją wystawnego dekoratywizmu, związanego jeszcze ze sztuką gotycko-bizantyjską, ekspresywności statycznej jak u Donatella, elegancji późnogotyckiej z eksperymentami perspektywicznymi szkoły padewskiej, jak u Mantegna, o czym świadczy stopa świętego, jakby wysunięta w kierunku oglądającego.
Bibliografia[edytuj | edytuj kod]
- Pietro Zampetti, Carlo Crivelli, Nardini Editore, Florencja 1986.
- Saint James of the Marches. cartelen.louvre.fr. [dostęp 2014-01-22]. (fr.).
- Il culto e l'immagine. www.sangiacomodellamarca.net. [dostęp 2014-01-22]. (wł.).