Grafika: Różnice pomiędzy wersjami

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
[wersja przejrzana][wersja nieprzejrzana]
Usunięta treść Dodana treść
JCRZ (dyskusja | edycje)
m {{Kontrola autorytatywna}}, WP:SK
Nie podano opisu zmian
Znaczniki: Z urządzenia mobilnego Z wersji mobilnej (przeglądarkowej)
Linia 1: Linia 1:
[[Plik:Logo de la Republique francaise.png|thumb|250px|Logo Republiki Francuskiej z 1999 będące przykładem grafiki użytkowej]]
[[Plik:Logo de la Republique francaise.png|thumb|250px|Logo Republiki Francuskiej z 1999 będące przykładem grafiki użytkowej]]
[[Plik:Disparates 05.jpg|thumb|250px|Przykład grafiki artystycznej ([[Francisco Goya]])]]
[[Plik:Disparates 05.jpg|thumb|250px|Przykład grafiki artystycznej ([[Francisco Goya]])]]
[[Plik:DBP 1994 1741 Attentat vom 20. Juli 1944.jpg|thumb|250px|Przykład grafiki użytkowej – [[znaczek pocztowy]] upamiętniający [[zamach 20 lipca|zamach na Hitlera.]]]]
[[Plik:DBP 1994 1741 Attentat vom 20. Juli 1944.jpg|thumb|250px|Przykład grafiki użytkowej – [[znaczek pocztowy]] upamiętniający [[zamach 20 lipca|zamach na Hitlera.]]]] To jest fajjjjjjjne, i to bardzo!


'''Grafika''' – jeden z podstawowych obok [[malarstwo|malarstwa]] i [[Rzeźba|rzeźby]] działów [[Sztuki plastyczne|sztuk plastycznych]]. Obejmuje techniki pozwalające na powielanie [[rysunek|rysunku]] na [[papier]]ze lub [[tkanina|tkaninie]] z uprzednio przygotowanej formy.
'''Grafika''' – jeden z podstawowych obok [[malarstwo|malarstwa]] i [[Rzeźba|rzeźby]] działów [[Sztuki plastyczne|sztuk plastycznych]]. Obejmuje techniki pozwalające na powielanie [[rysunek|rysunku]] na [[papier]]ze lub [[tkanina|tkaninie]] z uprzednio przygotowanej formy.

Wersja z 18:01, 12 lip 2017

Logo Republiki Francuskiej z 1999 będące przykładem grafiki użytkowej
Przykład grafiki artystycznej (Francisco Goya)
Przykład grafiki użytkowej – znaczek pocztowy upamiętniający zamach na Hitlera.

To jest fajjjjjjjne, i to bardzo!

Grafika – jeden z podstawowych obok malarstwa i rzeźby działów sztuk plastycznych. Obejmuje techniki pozwalające na powielanie rysunku na papierze lub tkaninie z uprzednio przygotowanej formy.

Zależnie od funkcji rozróżniamy grafikę artystyczną zwaną też warsztatową oraz grafikę użytkową zwaną też stosowaną.

Grafika artystyczna (warsztatowa) wyróżnia się skupieniem w rękach artysty całego procesu twórczego od projektu przez wykonanie matrycy do wykonania odbitek — rycin, które mają wartość oryginalnych dzieł sztuki. Liczba odbitek uzyskanych z jednej płyty zależy od techniki.

Grafika użytkowa to dziedzina grafiki i drukarstwa artystycznego służąca celom użytkowym. Związana jest z rynkiem wydawniczym i reklamą. Grafika użytkowa obejmuje plakat, ilustracje, druki okolicznościowe, magazyny, gazety, znaczki pocztowe, banknoty, ekslibrisy i liternictwo.

Podział technik graficznych

Techniki graficzne dzielone są na grupy ze względu na sposób opracowania matrycy (np. cięcie, trawienie) i materiał, z którego jest zrobiona (np. drewno, gips, miedziana płyta). Istnieją trzy podstawowe grupy[1]:

1. techniki druku wypukłego polegają na żłobieniu w matrycy linii i płaszczyzn, które mają pozostać niewydrukowane – na odbitce ślad pozostawią wypukłe części formy drukowej; są to m.in. drzeworyt, kamienioryt, linoryt, gipsoryt, pirografia, cynkoryt, korkoryt, fleksografia;
2. techniki druku wklęsłego polegają na żłobieniu lub trawieniu w matrycy linii i płaszczyzn, które odbiją się na papierze:
3. techniki druku płaskiego polegają na takim spreparowaniu matrycy, aby część nie pokryta rysunkiem była odporna na przyjmowanie farby drukarskiej; zaliczamy do nich: litografię, algrafię, cynkografię (cynkotypię), monotypię.

Poza tymi trzema grupami istnieje jeszcze druk sitowy oraz druk cyfrowy. Pierwszy różni się od technik z ww. grup tym, że farba jest przetłaczana przez matrycę, a wykorzystywany jest w technice serigrafii. Druk cyfrowy natomiast, w odróżnieniu od reszty, nie wymaga użycia formy drukowej.

Historia grafiki w Polsce

Grafika pojawiła się w Polsce w II połowie XV wieku. Na przełomie XV i XVI stulecia na terenie dzisiejszego Wrocławia drzeworyty po raz pierwszy posłużyły jako ilustracja książkowa. Dla drzeworytników z Małopolski i Śląska inspiracją stały się miedzioryty niemieckiego artysty Wita Stwosza, które wykonał podczas pobytu w Krakowie, stylem podobne do jego Ołtarza Mariackiego[2].

Zobacz też

 Zobacz też kategorię: Techniki graficzne.
  1. Według: Krystyna Czarnocka, Półtora wieku grafiki polskiej, Wiedza Powszechna, Warszawa 1962.
  2. Janusz Kłębowski, Polska sztuka gotycka, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1983, ISBN 83221-0206-2.