José Maceda

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
José Maceda
Ilustracja
Data i miejsce urodzenia

31 stycznia 1917
Manila

Data i miejsce śmierci

5 maja 2004
Quezon City

Instrumenty

fortepian

Gatunki

muzyka poważna, muzyka współczesna

Zawód

kompozytor, pianista, dyrygent, etnomuzykolog

José Montserrat Maceda (ur. 31 stycznia 1917 w Manili, zm. 5 maja 2004 w Quezon City) – filipiński pianista, kompozytor, dyrygent i etnomuzykolog[1][2].

W roku 1935 ukończył studia gry na fortepianie w Akademii Muzycznej w Manili w klasie Victoriny Lobregat. Kontynuował je u Alfreda Cortota w École Normale de Musique de Paris w latach 1937–1941, gdzie studiował także kompozycję u Dandelota i analizę muzyczną u Nadii Boulanger. Później w latach 1946–1949 pobierał lekcje gry na fortepianie u E. Roberta Schmitza w San Francisco oraz studiował muzykologię w Queens College i Columbia University w latach 1950–1952. W latach 1957–1958 studiował antropologię na Uniwersytecie w Chicago i etnomuzykologię na Uniwersytecie Indiany oraz na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles w latach 1961–1963, gdzie uzyskał stopień doktora. W 1958 współpracował także z Groupe de Recherches Musicales w Paryżu[2].

W latach 1935–1957 koncertował we Francji, na Filipinach i w USA, wprowadzając do repertuaru wiele nowych dzieł kompozytorów francuskich. Zapoczątkował francuski styl gry na fortepianie na Filipinach. Występował także jako dyrygent muzyki awangardowej wprowadzając do repertuaru obok muzyki chińskiej i filipińskiej muzykę Edgara Varèse, Iannisa Xenakisa i innych kompozytorów. W latach 1952–1990 wykładał grę na fortepianie i etnomuzykologię na Uniwersytecie Filipińskim, gdzie w 1988 roku został mianowany profesorem uniwersytetu, a później w latach 1997–2004 pełnił funkcję dyrektora Centrum Etnomuzykologii tego uniwersytetu[2][3].

Od 1953 roku prowadził muzyczne badania terenowe na Filipinach oraz w Afryce Wschodniej i Zachodniej, Brazylii, Chinach, Indonezji, Malezji, Birmie, Tajlandii i Wietnamu, a ich wyniki opisał w publikacjach w Kanadzie, Niemczech, Malezji, Filipinach, Wielkiej Brytanii i USA. Uniwersytet Filipiński w Quezon City posiada archiwum zawierające ponad 2500 godzin jego nagrań terenowych w 51 grupach językowych, wraz z instrumentami muzycznymi, zdjęciami, transkrypcjami tekstów i tłumaczeniami[4].

Wybrane utwory[edytuj | edytuj kod]

  • 1963 – Ugma-Ugma
  • 1965 – Agungan
  • 1966 – Kubing
  • 1968 – Pagsamba
  • 1971 – Cassettes 100
  • 1974 – Ugnayan
  • 1975 – Udlot-Udlot
  • 1978 – Ming
  • 1980 – Distemperament
  • 1980 – Aroding
  • 1983 – Siasid
  • 1985 – Suling-Suling
  • 1988 – Strata
  • 1990 – Dissemination
  • 1993 – Muzyka na 5 fortepianów
  • 1996 – Two Pianos and Four Winds
  • 1997 – Muzyka na orkiestrę kameralną
  • 1997 – Muzyka na gongi i bambus
  • 1998 – Udlot-Udlot (II wersja)
  • 1999 – Colors Without Rhythm

Źródło: Grove Music Online[5].

Wybrane publikacje[edytuj | edytuj kod]

  • 1956 – Philippine Music and Contemporary Aesthetics, Cultural Freedom in Asia: Rangoon 1955, red. H. Passin (Tokyo and Rutland, VT, 1956)
  • 1963 – The Music of the Magindanao (rozprawa doktorska, UCLA)
  • 1969 – Drone and Melody in Philippine Musical Instruments, Traditional Drama and Music of Southeast Asia: Kuala Lumpur
  • 1973 – Music in the Philippines in the Nineteenth Century, Musikkulturen Asiens, Afrikas und Ozeaniens im 19. Jahrhundert, red. R. Günther (Regensburg)
  • 1980 – A Manual of Field Music Research with Special Reference to Southeast Asia (Quezon City)
  • 1984 – A Cure of the Sick bpagipat in Dulawan, Cotabato, Philippines, AcM, 56
  • 1986 – A Concept of Time in a Music of Southeast Asia, EthM, 30
  • 1990 – In Search of a Source of Pentatonic, Hemitonic and Anhemitonic Scales in Southeast Asia, AcM, 62
  • 1990 – Bipolarity, Ki Mantle Hood’s Trilogy Four Counts and the Fifth Interval, AsM, 21/2
  • 1994 – Aspects of Research on Gongs and Gong-Related Instruments in Asia, Themes and Variations: Writings on Music in Honor of Rulan Chao Pian, ed. B. Yung and J.S.C. Lam (Cambridge, MA)
  • 1995 – Bipolarity and the Fifth Interval in Gamelan and Medieval European Music, The Medieval West Meets the Rest of the World (Ottawa)
  • 1995 – A logic in court music of the Tang Dynasty, AcM, 67
  • 1998 – Gongs and Bamboos: A Panorama of Philippine Music Instruments (University of The Philippines Press)

Źródło: Grove Music Online[5].

Przypisy[edytuj | edytuj kod]

  1. Melê Yamomo, Sonic Experiments of Postcolonial Democracy: Listening to José Maceda’s Udlot-udlot and Ugnayan, „Southeast of Now: Directions in Contemporary and Modern Art in Asia”, 6 (2), 2022, s. 133–146, ISSN 2425-0147 [dostęp 2023-09-16].
  2. a b c Who is Jose Maceda? [online], upethnom.com [dostęp 2023-09-16].
  3. About Us [online], UP Center for Ethnomusicology [dostęp 2023-09-16] (ang.).
  4. Fonds: Fonds José Maceda (1917-2004) [online], archives.crem-cnrs.fr [dostęp 2023-09-16].
  5. a b Maceda, José, Grove Music Online, DOI10.1093/gmo/9781561592630.article.17321 [dostęp 2023-09-16] (ang.).