Ernest Pingoud

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Przejdź do nawigacji Przejdź do wyszukiwania
Ernest Pingoud
Ilustracja
Pingoud (około 1941 roku)
Data i miejsce urodzenia

14 października 1887
Petersburg

Data i miejsce śmierci

1 czerwca 1942
Helsinki

Narodowość

fińska

Język

fiński

Dziedzina sztuki

muzyka poważna

Epoka

modernizm

Ernest Pingoud przy pracy (1921)

Ernest Pingoud[1] (ur. 14 października 1887 w Petersburgu, zm. 1 czerwca 1942 w Helsinkach) – fiński kompozytor, dyrygent i pianista pochodzenia alzackiego. Uważany jest za kluczową postać we wczesnym fińskim modernizmie (razem z Väinö Raitio i Aarre Merikanto)[2][3].

Życiorys[edytuj | edytuj kod]

Młode lata[edytuj | edytuj kod]

Ernest Pingoud był synem pastora Guido Pingouda i Emelie Sesemann. Jego ojciec to potomek hugenotów, jego matka pochodziła zaś z niemieckiej rodziny Sesemannów, która osiadła w Viipuri. Ernest Pingoud spędził młode lata w St. Petersburgu. Udawał się również na wakacje do Finlandii[4].

Studia[edytuj | edytuj kod]

W latach szkolnych, Ernest Pingoud był studentem rosyjskiego kompozytora Antona Rubinsteina, Aleksandra Głazunowa i Nikołaja Rimskiego-Korsakowa w Konserwatorium w Petersburgu. Brał także prywatne lekcje u Aleksandara Silotiego, który był jego sąsiadem w letniej rezydencji swoich rodziców w Tikkala Manor obok Wyborga[5].

Po ukończeniu studiów w 1906 r. kontynuował studia muzyczne w Niemczech pod kierunkiem kompozytora Maxa Regera i Hugo Riemanna. Max Reger uważał Ernesta za jeden z najbardziej utalentowanych studentów. Pingoud studiował prócz tego również filozofię, literaturę, jak również górnictwo i metalurgię w Jenie, Monachium, Bonnie i Berlinie. W czasie studiów napisał pracę magisterską o Goethe pt. „Der junge Goethe und die Romantik”, której obrona nigdy nie zostanie zatwierdzona, ponieważ aktualizowano w tym czasie źródła o tym poecie. W 1908 roku, będąc jeszcze studentem, Ernest Pingoud rozpoczął karierę jako korespondent muzyczny dla Petersburskiej agencji prasowej w Niemczech. Piastował to stanowisko do 1911 r., a następnie do 1914 r. Współpracował z petersburskimi koncernami i krytykami operowymi.

Służba wojskowa i żona[edytuj | edytuj kod]

W 1915 r. odbył służbę wojskową w Pori i Ostrobotni[5]. Tam też zapoznał się ze swoją przyszłą żoną Niną Rosenlew (z którą w 1918 zawarł ślub), choć małżeństwo dość szybko się rozpadło.

Lata pracy[edytuj | edytuj kod]

Od 1922 do 1924 roku był nauczycielem muzyki w Turku, a następnie został mianowany dyrektorem miejskiej orkiestry od 1924 do 1931, a następnie od 1935 do 1937. Od 1924 był także dyrygentem Miejskiej Orkiestry Helsińskiej. Jego pierwszy koncert orkiestrowy, który odbył się w Helsinkach w 1918 roku, zapowiadał nadejście modernistycznej estetyki muzycznej w Finlandii. Muzyka wstrząsnęła publicznością. Stylistycznie prace pokazały wpływ Richarda Straussa, Alexandra Skriabina i Claude’a Debussy’ego na jego twórczość. Wrogość w Finlandii w stosunku do jego muzyki zaowocowała szeregiem pejoratywnych etykiet, w tym „ultra-modernizmem”. a nawet „muzycznym bolszewizmem. Jego otwarte odrzucenie fińskiego nacjonalizmu mogło być odpowiedzialne za niektóre z dezaprobaty, które napotkał (w przeciwieństwie do innych fińskich kompozytorów tego czasu unikał komponowania dzieł inspirowanych Kalevalą)[6]. Jednak Pingoud zdawał się być w pewnym stopniu przygnębiony przez uprzedzony odbiór, który otrzymał jako „kompozytor bolszewicki” (pojawienie się bolszewizmu w Finlandii), a po 1925 roku nie ukończył wielu prac orkiestrowych. Jego najbardziej znaczącym międzynarodowym sukcesem były utwory orkiestrowe „Le Prophète” autorstwa Filozofa Leopolda Stokowskiego, prowadzone przez światowej sławy dyrygenta w Filadelfii w 1926 roku.

Styl[edytuj | edytuj kod]

Pingoud wyróżniał się eleganckim i wyrafinowanym kompozytorem orkiestrowym, którego prace są zdominowane przez mistyczną i fantastyczną atmosferę. Skomponował kilka orkiestrowych poematów symfonicznych, które przywodzą na myśl Aleksandra Skriabina i Richarda Straussa. Pingoud był zdania, że „sztuka narodowa jest dziedzictwem całej sztuki”. Zainteresował się wtedy nowoczesnymi i miejskimi tematami. W swoim dziele „Pięć Sonetów”, które skomponował dla Orkiestry Kameralnej, użył aforyzmów Antona Weberna. Pingoud miał jednak negatywny stosunek do atonalności i neoklasycyzmu. Preferowany przez Ernesta tryb muzycznej ekspresji był orkiestrowy, szczególnie w wierszach symfonicznych na przykładzie Skriabina. Jego trzy koncerty fortepianowe wydają się przypominać modele Franciszka Liszta i Siergieja Rachmaninowa[5].

Obficie korzystał z akordu mistycznego i skali oktanonicznej[5].

Śmierć[edytuj | edytuj kod]

Pingoud popełnił samobójstwo w wieku 54 lat, 1 czerwca 1942 roku, rzucając się pod lokomotywę w Ruoholahti. Po jego śmierci dzieła praktycznie zniknęły w zapomnieniu, ale w ostatnich dziesięcioleciach zostały one ponownie wydane i zarejestrowane. W 1995 r. jego pisma zostały opublikowane w języku fińskim jako antologia[7]. Długo planował swoją śmierć, planując, pod którym silnikiem pociągu będzie najlepiej zginąć[5]. Jako uczeń był pod dużym wrażeniem „La bête humaineÉmila Zoli na temat silnika, a nawet w tamtych czasach myślał, że najdoskonalszy sposób na śmierć będzie pod silnikiem.

Nagrania[edytuj | edytuj kod]

Płyta zawierająca niektóre z poematów symfonicznych Pingouda została nagrana przez Fińską radiową orkiestrę symfoniczną pod dyrekcją Sakari Oramo[8].

Ważniejsze dzieła[edytuj | edytuj kod]

  • Trzy symfonie (nr 1, 1920, nr 2, 1921, nr 3, 1923-1927)
  • Trzy koncerty fortepianowe (nr 1, 1917, nr 2, 1921, nr 3, 1922)
  • Pięć sonetów na orkiestrę kameralną (1918)
  • Piosenki (między innymi z tekstami Lwa Tołstoja i Wiktora Rydberga)
  • Prolog, op. 4
  • Poematy symfoniczne[9]

Przypisy[edytuj | edytuj kod]

  1. Heikki Poroila: Yhtenäistetty Ernest Pingoud | Musiikkikirjastot.fi – musiikkikirjastojen vinkit ja verkkopalvelut yhdestä paikasta, www.musiikkikirjastot.fi [dostęp 2018-01-23] (fiń.).
  2. Aarre Merikanto - a battered genius, „FMQ”, 21 sierpnia 2017 [dostęp 2018-01-23] (ang.).
  3. Ernest Pingoud, core.musicfinland.fi [dostęp 2018-01-23].
  4. Pingoud, Ernest | Grove Music, DOI10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000021779 [dostęp 2018-01-23].
  5. a b c d e Ernest Pingoud shapes the future, „FMQ”, 21 sierpnia 2017 [dostęp 2018-01-23] (ang.).
  6. Edward Jurkowski, Alexander Scriabin's and Igor Stravinsky's Influence upon Early Twentieth-Century Finnish Music: The Octatonic Collection in the Music of Uuno Klami, Aarre Merikanto and Väinö Raitio, „Intersections: Canadian Journal of Music”, 25 (1-2), 2005, DOI10.7202/1013306ar, ISSN 1911-0146 [dostęp 2018-01-23] (ang.).
  7. Finnish Music Quarterly, 16 lutego 2012 [dostęp 2018-01-23] [zarchiwizowane z adresu 2012-02-16].
  8. Ondine Release, www.ondine.net [dostęp 2018-01-23] (ang.).
  9. Classical Archives LLC, Ernest Pingoud - Classical Archives, www.classicalarchives.com [dostęp 2018-01-23].

Linki zewnętrzne[edytuj | edytuj kod]