Ilya Bolotowski

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Skocz do: nawigacji, wyszukiwania
Ilya Bolotowski
Archives of American Art - Ilya Bolotowsky - 3143 CROPPED.jpg
Ilya Bolotowski (1938)
Imiona i nazwisko Ilya Bolotowski
Data i miejsce urodzenia 1907
Petersburg
Data i miejsce śmierci 1981
Long Island
Narodowość rosyjsko-amerykańska
Dziedzina sztuki malarstwo, grafika
Styl abstrakcjonizm, abstrakcja geometryczna, kubizm

Ilya Bolotowski (ur. 1907 w Petersburgu zm. 1981 w Long Island) - amerykański malarz i grafik rosyjskiego pochodzenia. Zaliczany jest do prekursorów stylu abstrakcyjnego XX wieku miasta Nowy Jork. Jego prace są poszukiwaniem filozoficznego ładu wyrażonego za pomocą kubizmu i abstrakcjonizmu geometrycznego. Twórczość Bolotowskiego bardzo cenił Piet Mondrian.

Biografia i twórczość[edytuj | edytuj kod]

W 1923 artysta wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i zamieszkał w Nowym Jorku, gdzie uczęszczał do National Academy of Design. Razem z Louisem Schankerem, Adolphem Gottliebem, Markiem Rothko i Josephem Solmanem założyli artystyczne zrzeszenie Ten American Painters, które wyszło naprzeciw Akademii i mimo jej ostrych restrykcji organizowała niezależne wystawy.

W 1936 jego styl zwrócił się w kierunku abstrakcjonizmu geometrycznego. Był założycielem ruchu Amerykańskich Artystów Abstrakcyjnych, który koncentrował się na współpracy i promocji malarzy abstrakcjonistów, co zaowocowało zmianą pojmowania tego kierunku w sztuce społeczeństwem. Przez ten okres Bolotowski był pod wpływem Mondriana i doktryny neoplastycyzmu, popierał ten ruch, perspektywę idealnego porządku w sztukach wizualnych. Od tego czasu styl malarski Bolotowskiego zbliżył się bardzo właśnie do stylu jego mentora - jako środki wyrazu używane były głównie elementy geometryczne, linie poziome i pionowe a paleta barw zamknęła się do kolorów podstawowych. Mural jego autorstwa wykonany dla Williamsburg Housing Project, był jednym z pierwszych murali abstrakcyjnych zakończonych pod patronatem Federal Art Project.

Mimo precyzji i wyrazistości jaka charakteryzowała jego obrazy, artysta zawsze podkreślał jak ważną role odgrywa intuicja w malowaniu obrazu. Od 1960 artysta tworzył głównie kompozycje trójwymiarowe, często złożone z poziomych i pionowych, prostych pasów przecinających tło. Również od tego roku zaczął wykładać przedmioty humanistyczne i sztuki piękne na nowojorskim kampusie Southampton, na Long Island University.

Wybrane dzieła[edytuj | edytuj kod]

  • Czarny diament
  • Czerwień: niebieskie koło i blada żółć
  • Czerwone koło
  • Wibrujące koło
  • Szare linie

Bibliografia[edytuj | edytuj kod]

Linki zewnętrzne[edytuj | edytuj kod]