Donald Erb

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Donald Erb
Ilustracja
Imię i nazwisko

Donald James Erb

Data i miejsce urodzenia

17 stycznia 1927
Youngstown

Pochodzenie

amerykańskie

Data i miejsce śmierci

12 sierpnia 2008
Cleveland Heights

Gatunki

muzyka poważna, muzyka współczesna, muzyka elektroniczna

Zawód

kompozytor

Donald James Erb[1][2][3] (ur. 17 stycznia 1927 w Youngstown w stanie Ohio[1][2][3][4], zm. 12 sierpnia 2008 w Cleveland Heights[5]) – amerykański kompozytor.

Życiorys[edytuj | edytuj kod]

Uczęszczając do szkoły średniej grał na trąbce w zespole tanecznym[5]. Podczas II wojny światowej służył w US Navy[2]. Po jej zakończeniu pracował zawodowo jako trębacz jazzowy[5], a w latach 1947–1950 studiował u Harolda Milesa(inne języki) i Kennetha Gaburo(inne języki) na Kent State University(inne języki), w 1950 roku uzyskując stopień Bachelor of Arts[1][2]. Następnie od 1950 do 1953 roku był uczniem Marcela Dicka(inne języki) w Cleveland Institute of Music(inne języki), gdzie w 1953 roku uzyskał stopień Master of Arts[1][2][3]. W 1952 roku przez krótki czas był uczniem Nadii Boulanger w Paryżu[1][2], jednak z powodu jej niechęci do serializmu przerwał naukę[3]. W latach 1953–1961 był wykładowcą Cleveland Insitute of Music[2]. W 1961 roku podjął pracę na Indiana University, gdzie był współpracownikiem Bernharda Heidena(inne języki) i w 1964 roku uzyskał tytuł doktora[1][2][3]. W kolejnych latach wykładał na Bowling Green State University(inne języki) (1964–1965) i Case Institute of Technology(inne języki) (1965–1967)[1][2]. Od 1966 do 1981 roku był kompozytorem rezydentem w Cleveland Institute of Music(inne języki)[1][2]. W latach 1981–1984 wykładał na Southern Methodist University[1][2][3]. Od 1982 do 1984 roku pełnił funkcję prezesa American Music Center(inne języki)[1]. W latach 1984–1987 wykładał na Indiana University[1][2]. Od 1987 do 1996 roku ponownie był wykładowcą Cleveland Institute of Music[1][2]. W latach 1988–1990 był kompozytorem rezydentem St. Louis Symphony Orchestra(inne języki)[1][3].

Był stypendystą Fundacji Pamięci Johna Simona Guggenheima (1965)[1][2]. W 1966 roku otrzymał Cleveland Arts Prize[1].

Był nauczycielem Margaret Brouwer(inne języki)[6], Cindy Cox(inne języki)[7], Nickitasa Demosa(inne języki)[8], Houstona Dunleavy[9], Davida Feldera(inne języki)[10], Josepha Hallmana(inne języki)[11], Johna Hilliarda(inne języki)[12], Christophera Hopkinsa(inne języki)[13], Leonarda Lehrmana(inne języki)[14], Johna Mackeya(inne języki)[15][16], Williama Neila[17], Eugena O'Briena(inne języki)[18], Grega Onofrio[19], Nikolai Resanovica(inne języki)[20], Jeffreya Ryana(inne języki)[21], Jeroda Tate’a(inne języki)[22].

Twórczość[edytuj | edytuj kod]

Był znaczącą postacią awangardowej sceny muzycznej lat 60. i 70. XX wieku[5]. W swojej twórczości łączył różnorodne style i techniki, od elementów neoklasycznych po totalny serializm[1][3]. Czerpał także z jazzu[1][3]. W wielu kompozycjach łączył tradycyjne instrumentarium z muzyką elektroniczną, wykorzystując syntezatory, muzykę z taśmy i live electronics(inne języki)[1][3]. Jego kompozycja Reconnaissance z 1967 jest jednym z pierwszych utworów kameralnych na syntezatory i instrumenty akustyczne[5]. W celu uzyskania nowych efektów brzmieniowych wykorzystywał nietypowe źródła dźwięku, np. naczynia wypełnione wodą i dzwonki telefoniczne[1]. Swoje utwory napisane przed 1958 rokiem zniszczył[3].

Wybrane kompozycje[edytuj | edytuj kod]

(na podstawie materiałów źródłowych[1][2])

Utwory orkiestrowe

  • Koncert kameralny na fortepian i smyczki (1958)
  • Symphony of Overtures (1964)
  • Koncert na perkusję solo i orkiestrę (1966)
  • Christmasmusic (1967)
  • The 7th Trumpet (1969)
  • Klangfarbenfunk I na orkiestrę, zespół rockowy i dźwięki elektroniczne (1970)
  • Autumnmusic na orkiestrę i dźwięki elektroniczne (1973)
  • Treasures of Snow (1973)
  • Music for a Festive Occasion na orkiestrę i dźwięki elektroniczne (1975)
  • Koncert wiolonczelowy (1975)
  • Koncert na puzon i orkiestrę (1976)
  • Koncert na instrumenty klawiszowe i orkiestrę (1978)
  • Koncert na trąbkę i orkiestrę (1980)
  • Sonneries (1981)
  • Prismatic Variations (1983)
  • Koncert na kontrabas i orkiestrę (1984)
  • Koncert na klarnet i orkiestrę (1984)
  • Koncert na orkiestrę (1985)
  • Koncert na instrumenty dęte blaszane i orkiestrę (1986)
  • Solstice na orkiestrę kameralną (1988)
  • Symfonia na instrumenty dęte (1989)
  • Ritual Observances (1991)
  • Koncert skrzypcowy (1992)
  • Evensong (1993)

Utwory kameralne

  • 3 kwartety smyczkowe (I 1960, II 1989, III 1995)
  • Kwartet na flet, obój, saksofon altowy i kontrabas (1961)
  • Sonata na klawesyn i kwartet smyczkowy (1961)
  • Dance Pieces na skrzypce, fortepian, trąbkę i perkusję (1963)
  • Hexagon na flet, saksofon altowy, trąbkę, puzon, wiolonczelę i fortepian (1963)
  • Antipodes na kwartet smyczkowy i kwartet perkusyjny (1963)
  • Phantasma na flet, obój, kontrabas i klawesyn (1965)
  • Diversion 2 (other than sex) na trąbkę i perkusję (1966)
  • Andante na flet piccolo, flet i flet altowy (1966)
  • Trio na skrzypce, gitarę elektryczną i wiolonczelę (1966)
  • Reconnaissance na skrzypce, kontrabas, fortepian, perkusję i 2 elektryczne źródła dźwięku (1967)
  • Trio for 2 na flet altowy lub perkusję i kontrabas (1968)
  • Harold’s Trip na altówkę, fortepian i perkusję (1972)
  • Kwintet na skrzypce, wiolonczelę, flet, klarnet i fortepian (1976)
  • Trio na skrzypce, perkusję i fortepian (1977)
  • Sonata na klarnet i perkusję (1980)
  • 3 Pieces na harfę i perkusję (1981)
  • Déjà vu na kontrabas (1981)
  • The St. Valentine’s Day Brass Quintet (1981)
  • Aura na kwintet smyczkowy (1981)
  • The Last Quintet na instrumenty dęte drewniane (1982)
  • The Devil’s Quickstep na flet, klarnet, skrzypce, wiolonczelę, perkusję, instrumenty klawiszowe i harfę (1982)
  • Fantasy for Cellist and Friends (1982)
  • Adieu na klarnet basowy i 2 perkusistów (1984)
  • The Rainbow Snake na puzon, 2 perkusje, instrumenty klawiszowe i taśmę (1985)
  • Views of Space and Time na skrzypce, instrumenty klawiszowe, harfę, 2 perkusje z amplifikacją (1987)
  • A Book of Fanfares na kwintet dęty blaszany (1987)
  • The Watchman Fantasy na fortepian amplifikowany z opóźnieniem cyfrowym, skrzypce i syntezator (1988)
  • Woody na klarnet (1988)
  • 4 Timbre Pieces na wiolonczelę i kontrabas (1989)
  • 5 Red Hot Duets na 2 kontrabasy (1989)
  • Celebration Fanfare na 13 instrumentów (1990)
  • Drawing Dawn the Moon na flet piccolo i perkusję (1991)
  • Illwarra Music na fagot i fortepian (1992)
  • Sonata na skrzypce solo (1994)
  • Remembrances na 2 trąbki (1994)
  • Changes na klarnet i fortepian (1994)
  • Sonata na harfę (1995)
  • Sunlit Peaks and Dark Valleys na skrzypce, klarnet i fortepian (1995)
  • Dance, You Monster, to My Soft Song na trąbkę (1998)
  • Three Pieces na kontrabas solo (1999)
  • Three Pieces for Enterprising Young Flutist (2000)

Utwory wokalno-instrumentalne

  • Cummings Cycle na chór i orkiestrę (1963)
  • Fallout? na narratora, chór, kwartet smyczkowy i fortepian (1964)
  • Kyrie na chór i taśmę (1967)
  • God Love You Now na chór, perkusję ręczną i harmonijki ustne (1971)
  • New England’s Prospect na chór, narratora i orkiestrę (1974)

Muzyka elektroniczna

  • Reticulation na zespół symfoniczny i taśmę elektroniczną (1965)
  • Stargazing na zespół i taśmę elektroniczną (1966)
  • Fission na taśmę elektroniczną, saksofon sopranowy, fortepian, tancerzy i światła (1968)
  • In No Strange Land na taśmę, puzon i kontrabas (1968)
  • Basspiece na kontrabas i kontrabas z taśmy (1969)
  • Souvenir na taśmę, instrumenty, światła i inne (1970)
  • Z miłości do Warszawy na fortepian, klarnet, wiolonczelę, puzon i dźwięki elektroniczne (1971)
  • The Purple-roofed Ethical Suicide Parlor na zespół dęty i dźwięki elektroniczne (1972)
  • The Tower of Silence na kwintet elektroniczny (1974)
  • Suddenly It’s Evening na wiolonczelę elektryczną (1998)

Przypisy[edytuj | edytuj kod]

  1. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Baker’s Biographical Dictionary of Musicians. T. Volume 2 Conf–Gysi. New York: Schirmer Books, 2001, s. 1029–1030. ISBN 0-02-865527-3.
  2. a b c d e f g h i j k l m n o Neil Butterworth: Dictionary of American Classical Composers. New York: Routledge, 2005, s. 135–136. ISBN 0-415-93848-1.
  3. a b c d e f g h i j k The Harvard Biographical Dictionary of Music. Cambridge: Harvard University Press, 1996, s. 250. ISBN 0-674-37299-9.
  4. Encyklopedia muzyki. red. Andrzej Chodkowski. Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN, 2006, s. 236. ISBN 978-83-01-13410-5.
  5. a b c d e Vivien Schweitzer: Donald Erb, Composer of Early Electronic Music, Dies at 81. nytimes.com, 2008-08-15. [dostęp 2023-11-20]. [zarchiwizowane z tego adresu]. (ang.).
  6. Laura Gayle Green, Research Guides: Lesser-Known Composer of the Month: Margaret Brouwer, [w:] Florida State University Libraries [online] [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-12-15] (ang.).
  7. Cindy Cox [online], The John Simon Guggenheim Memorial Foundation [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-05-28] (ang.).
  8. Holyoke Civic Symphony to perform epiphaniea Oct. 23 [online], Reminders Publishing LLC, 19 października 2005 [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-12-15] (ang.).
  9. Houston Dunleavy : Represented Artist Profile : Australian Music Centre, [w:] Australian Music Centre Ltd [online], marzec 2009 [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-04-27] (ang.).
  10. Christie Finn, David Felder [online], Song of America [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-05-10] (ang.).
  11. Joseph Hallman [online], Composition Today [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2020-07-29] (ang.).
  12. John S. Hilliard, [w:] Musicalics [online], 1 lutego 2010 [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2022-10-22] (ang.).
  13. Dr. Christopher Hopkins [online], Iowa State University of Science and Technology [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-04-22] (ang.).
  14. Leonard Lehrman, [w:] the New York Composers Circle [online] [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-12-15] (ang.).
  15. John Mackey [online], HeBu Muskverlag GmbH [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-12-15] (ang.).
  16. Jean-Paul Giraudet, John Mackey [online], musicalics.com, 10 marca 2011 [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2022-11-30] (ang.).
  17. Bruce Duffie, William Neil Interview with Bruce Duffie [online], Bruce Duffie [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-09-26] (ang.).
  18. Eugene O'Brien [online], Indiana University Bloomington [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-07-14] (ang.).
  19. Greg Onofrio [online], J.W. Pepper & Son [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-12-15] (ang.).
  20. Nikola Resanovic, Composer [online], Cleveland Arts Prize [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-04-02] (ang.).
  21. Guest Composer, Jeff Ryan [online], Art Song Lab, 28 grudnia 2015 [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-12-15] (ang.).
  22. Jerod Impichchaachaaha' Tate [online], Indianapolis Symphony Orchestra [dostęp 2023-12-15] [zarchiwizowane z adresu 2023-06-04] (ang.).