Gillian Lynne

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
To jest stara wersja tej strony, edytowana przez Paweł Ziemian BOT (dyskusja | edycje) o 11:43, 21 sty 2018. Może się ona znacząco różnić od aktualnej wersji.

Gillian Barbara Lynne (z domu Pyrke), OBE, urodzona 20 lutego 1926 roku w Bromley, Wielki Londyn jest byłą brytyjską baleriną, a obecnie choreografem, reżyserem teatralnym i telewizyjnym. Najbardziej znana ze współpracy przy tworzeniu musicali Koty i Upiór w operze.

Wczesne lata

Lynne urodziła się na południowo-wschodnich przedmieściach Londynu jako córka biznesmena, Leslie Pyrke i tancerki Barbary z domu Hart[1]. Jej talent został odkryty przez lekarza psychiatrę, do którego została zabrana w celu wyleczenia nadpobudliwości i braku koncentracji[2]. Jej matka zginęła w wypadku samochodowym 8 lipca 1939 roku w Coventry, gdy Lynne miała zaledwie 13 lat.

Jako tancerka

Balet klasyczny

Lynne debiutowała w wieku 16 lat w Sadler's Wells Ballet Company w balecie Jezioro łabędzie Czajkowskiego w roli Oddetty/Odylii[3]. Wraz z otwarciem po wojnie Royal Opera House zespół utworzył Royal Ballet, Lynne odtwarzała w nim m.in. główne role w Śpiącej Królewnie (w 20 urodziny), jako Czarna Królowa w balecie Szach-mat oraz jako Mirta w Giselle.

West End, film i telewizja

W 1951 roku Gillian Lynne opuściła deski baletu klasycznego przenosząc się na West End do teatru London Palladium występując m.in. jako Claudine w Can Can. Zagrała również w tym czasie w kilku filmach, m.in. u boku Errola Flynna. Pojawiła się również się jako tancerka i aktorka w pierwszych programach brytyjskiej telewizji.

Jako choreograf i reżyser

W latach sześćdziesiątych Gillian Lynne zakończyła karierę sceniczną poświęcając się od tej pory choreografii. Współuczestniczyła w tworzeniu dziesiątek spektakli w Royal Opera House, na rzecz Royal Shakespeare Company, teatrów West Endu i Broadwayu. Jej najbardziej znaną twórczością jest współpraca z kompozytorem Andrew Lloyd Webberen przy musicalach:

Artystka była również choreografem kilku dzieł wystawianych na Broadwayu[4]. Prowadzi firmę Lean Two Productions zajmującą się produkcją spektakli telewizyjnych i filmowych[5].

Spektakle

  • Collages - 1963 - reżyser/choreograf/wykonawca
  • Round Leicester Square - 1963 - reżyser
  • The Roar of the Greasepaint—the Smell of the Crowd - 1965 - choreograf
  • Pickwick - 1965 - choreograf
  • The Matchgirls - 1966 - reżyser/choreograf
  • The Flying Dutchman - 1966 - choreograf
  • Bluebeard - 1966 - reżyser/choreograf
  • How Now Dow Jones - 1967 - choreograf
  • The Midsummer Marriage - 1968 - choreograf
  • The Trojans - 1969 - choreograf
  • Phil The Fluter - 1969 - choreograf
  • Love on the Dole - 1970 - reżyser/choreograf
  • Tonight At 8.30 - 1970/71 - reżyser
  • The Ambassador - 1971 - choreograf
  • Lillywhite Lies - 1971 - reżyser
  • Liberty Ranch - 1972 - reżyser/choreograf
  • Once Upon A Time - 1972 - reżyser/choreograf
  • The Card - 1973 - choreograf
  • Hans Christian Andersen - 1975 - choreograf
  • The Comedy of Errors - 1976 - choreograf
  • A Midsummer Night's Dream - 1977 - współreżyser
  • As You Like It - 1977 - choreograf
  • The Way of the World - 1978 - choreograf
  • My Fair Lady - 1978 - choreograf
  • Thuis Best - 1978 - reżyser/choreograf
  • Parsifal - 1979 - choreograf
  • Once In A Lifetime - 1979 - choreograf
  • Songbook - 1979 - choreograf
  • Jeeves Takes Charge - 1980 - reżyser
  • Tomfoolery - 1980 - reżyser/choreograf
  • To Those Born Later - 1981 - reżyser
  • Cats - 1981 - współreżyser/choreograf
  • La Ronde - 1982 - współreżyser
  • Alone Plus One - 1982 - reżyser/wykonawca
  • The Rehearsal - 1983 - reżyser
  • The Phantom of the Opera - 1986 - choreograf
  • Cabaret - 1986 - reżyser/choreograf
  • Faust - 1990 - choreograf
  • Aspects of Love - 1990 - choreograf
  • Dance for Life Gala - 1991 - reżyser/producent
  • Valentine's Day - 1991 - reżyser/choreograf
  • Pickwick - 1993 - choreograf
  • That's What Friends Are For! - 1996 - reżyser
  • Avow - 1996 - reżyser
  • What the World Needs Now - 1998 - reżyser/choreograf
  • Gigi - 1999 - reżyser/choreograf
  • Richard Whittington - 1999 - reżyser/choreograf
  • The Secret Garden - 2000 - choreograf
  • Chitty Chitty Bang Bang - 2002 & 2005 - choreograf


Filmy

  • The Master of Ballantrae - 1953 - aktorka/choreograf
  • The Last Man to Hang? - 1956 - aktorka
  • Make Mine a Million - 1959 - aktorka
  • Wonderful Life - 1963/64 - choreograf
  • Every Day's a Holiday - 1965 - choreograf
  • Three Hats for Lisa - 1964 - choreograf
  • Half a Sixpence - 1967 - choreograf
  • Mister Ten Per Cent - 1967 - choreograf
  • 200 Motels - 1971 - choreograf
  • Mr. Love - 1972 - choreograf
  • Man of La Mancha - 1972 - choreograf
  • Under Milk Wood - 1972 - choreograf
  • The Old Curiosity Shop - 1974 - choreograf
  • Yentl - 1982 - choreograf
  • Alice in Wonderland - 1985 - choreograf
  • European Vacation - 1985 - choreograf
  • Cats (ekranizacja) - 1997 - choreograf


Życie osobiste

Artystka była dwukrotnie zamężna. Jej pierwszym mężem był prawnik, Patrick St. John Back[1]. W 1980 poślubiła nowozelandzkiego aktora Petera Landa[1].

W październiku 2011 opublikowała pamiętniki[6]

Nagrody

W 1997 roku Gillian Lynne otrzymała z rąk królowej Elżbiety II order OBE.

Przypisy

Linki zewnętrzne