Warwara Stiepanowa
Data i miejsce urodzenia |
9 października?/21 października 1894 lub 4 listopada 1894 |
---|---|
Data i miejsce śmierci |
20 maja 1958 |
Dziedzina sztuki |
malarstwo, projektowanie tkanin, grafika, scenografia |
Epoka |
Warwara Fiodorowna Stiepanowa (ros. Варва́ра Фёдоровна Степа́нова; ur. 9 października?/21 października[1] lub 4 listopada 1894[2][3] w Kownie, zm. 20 maja 1958 w Moskwie) – rosyjska malarka, awangardowa projektantka ubioru i tkanin, graficzka oraz scenografka.
Życiorys
[edytuj | edytuj kod]Urodziła się w Kownie[2][3]. Ukończyła szkołę średnią z wyróżnieniem[4]. By móc studiować malarstwo na akademii w Kazaniu[3][4] (ok. 1910–1911[2]), zawarła małżeństwo z architektem Dmitrijem Fiedorowem, który kilka lat później poległ w czasie pierwszej wojny światowej[3][5]. Podczas studiów poznała swojego przyszłego partnera artystycznego i męża Aleksandra Rodczenkę[1][2]. W 1912[2] lub 1913[1] roku przeniosła się do Moskwy, gdzie szkoliła się w pracowniach malarskich Ilji Maszkowa i Konstantina Juona[2]. W tym czasie utrzymywała się, pracując jako księgowa i sekretarka[1]. W latach 1913–1914 studiowała na Moskiewskim Państwowym Artystyczno-Przemysłowym Uniwersytecie[3]. W 1916 roku zamieszkała z Rodczenką. Para razem włączyła się w działania rosyjskiej awangardy[1].
Z początku Stiepanowa tworzyła pod silnym wpływem kubofuturyzmu[4]. Na krótko związała się z grupą futurystycznych poetów[2], tworząc poezję wizualną[1] metodą kolażu[4], zainspirowana twórczością Aleksieja Kruczonycha[3]. Podstawowym elementem konstrukcji jej wierszy były dźwięki, a nie znaczenie słów[4]. Pierwszy, ręcznie wykonany[1] tomik graficznej poezji stworzyła w 1918 roku[3]. W kolejnym zbiorze Gaust Chaba połączyła akwarelę z kolażem i odręcznym pismem, tłem zaś były zadrukowane strony gazet[3].
Pracowała w Izo Narkomprosie (wydziale sztuk wizualnych Ludowego Komisariatu Oświaty Rosyjskiej FSRR), jako jedna z pierwszych związała się także z Instytutem Kultury Artystycznej (Inchuk)[2]. Na początku lat 20.[1] namalowała serię obrazów przedstawiających zgeometryzowane postaci, która zdobyła uznanie krytyki[4], należącą do najważniejszych prac Stiepanowej[1]. W marcu 1921 roku, wraz z Aleksiejem Ganem i Rodczenką, współzałożyła pierwszą grupę roboczą konstruktywistów[2]. Tego samego roku wystawiła swoje prace z Rodczenką, Lubow Popową, Aleksandrem Wesninem i Aleksandrą Ekster na przełomowej[6] wystawie 5 × 5 = 25[1][6]. Brała również udział w wystawach krajowych[2]. Jej zamiłowanie do tekstury malarskiej znalazło później odbicie w projektach tkanin[4].
Wraz z Rodczenką, Popową i Władimirem Tatlinem sprzeciwiała się idei sztuki dla sztuki, proponując zamiast tego wizję sztuki praktycznej, posiadającej konkretną funkcję[3]. W rezultacie w 1922 roku porzuciła malarstwo na rzecz teatru[3][4] i projektowania graficznego[3], współpracując z reżyserem Wsiewołodem Meyerholdem przy produkcji sztuki Śmierć Tarełkina, dla której zaprojektowała dynamiczną, zgeometryzowaną scenografię i kostiumy[4] w dwukolorowe, geometryczne wzory[2]. Scenografia składała się z ruchomych elementów, które można było dowolnie układać lub używać na kilka sposobów, w zależności od potrzeb aktorów[2]. W swoich kolejnych projektach ubioru i tkanin ponownie wykorzystywała geometryczne wzory[4]. Zaprojektowała 150 wzorów dla państwowej fabryki tkanin, z czego jedynie 20 projektów zostało zrealizowanych[1]. Zajmowała się także teorią produkcji odzieży, a w szczególności strojów sportowych, prezentując swoje poglądy na łamach magazynu „LEF”[2], dla którego tworzyła również grafiki[3]. W latach 1924–1925 wykładała tkaninę na Wchutiemasie[2][3]. W 1929 roku jej projekty tkanin zostały wyróżnione podczas wystawy tkanin w Galerii Tretiakowskiej[1].
W drugiej połowie lat 20. regularnie tworzyła ilustracje i grafiki do periodyków, książek i filmów[3]. Wraz z Rodczenką[4] współpracowała z poetą Władimirem Majakowskim: ona projektowała dla niego plakaty[2][4], a Rodczenko ilustrował tomiki poetyckie[4]. W następnej dekadzie projektowanie graficzne i typograficzne było jej główną formą działalności artystycznej[2][3]. Zajmowała się nimi do lat 50.[2] Pod koniec lat 20. jej awangardowy dorobek został poddany ostrej krytyce stalinowskiego establishmentu, a jej postać stopniowo uległa marginalizacji[1].
W 1938 roku powróciła do malarstwa, tworząc pejzaże o wyrazistej fakturze i w przygaszonych barwach[3].
Zmarła 20 maja 1958 roku w Moskwie[1][2].
Wybrane wystawy zbiorowe
[edytuj | edytuj kod]- 1914: Moskiewski Salon[3]
- 1920: Wystawa Czterech Artystów (Kandinsky, Rodczenko, Sinezubow, Stiepanowa), Moskwa[3]
- 1921: 5 × 5 = 25, Moskwa[6]
- 1924: Biennale w Wenecji[3]
- 1925: Exposition Internationale des Arts Décoratifs, Paryż[3]
- 1982: Moscou-Paris, Centre Georges Pompidou, Paryż[3]
- 1984: Rodchenko-Stepanova, Palazzo Braschi, Rzym[3]
- 1984: Art into Production, Museum of Modern Art, Oksford[3]
- 1991: The Future Is Our Only Goal, Muzeum Sztuki Użytkowej, Wiedeń[3]
- 2016: A Revolutionary Impulse: the Rise of the Russian Avant-Garde, Museum of Modern Art, Nowy Jork[6]
Przypisy
[edytuj | edytuj kod]- ↑ a b c d e f g h i j k l m n Varvara Fyodorovna Stepanova, [w:] Encyclopædia Britannica [dostęp 2021-03-06] (ang.).
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Christina Lodder , Stepanova, Varvara (Fyodorovna), [w:] Grove Art Online, Oxford University Press, 2003 [dostęp 2021-03-06] (ang.).
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Stepanova, Varvara, [w:] Benezit Dictionary of Artists., Oxford University Press, 2011 [dostęp 2021-03-06] (ang.).
- ↑ a b c d e f g h i j k l m Stepanova, Varvara (1894–1958), [w:] Women in World History: A Biographical Encyclopedia, Encyclopedia.com [dostęp 2021-03-06] .
- ↑ Александр Николаевич Лаврентьев: Варвара Степанова. Москва: Фонд "Русский авангард", 2009, s. 11. ISBN 978-5-91566-007-5.
- ↑ a b c d Da Hyung Jeong , Varvara Stepanova [online], The Museum of Modern Art [dostęp 2021-03-07] (ang.).
Linki zewnętrzne
[edytuj | edytuj kod]- prace Stiepanowej w zbiorach Museum of Modern Art
- ISNI: 0000000081500971
- VIAF: 69722589
- ULAN: 500095268
- LCCN: n87136089
- GND: 118617745
- NDL: 001186195
- LIBRIS: 75kmm7sr3j17dbq
- BnF: 12129852n
- SUDOC: 02973925X
- NLA: 35397480
- NKC: xx0034644
- BNE: XX892269
- NTA: 070190712
- BIBSYS: 90239226
- CiNii: DA03336063
- Open Library: OL513691A
- PLWABN: 9810585169705606
- NUKAT: n01045771
- J9U: 987007268296005171
- LNB: 000210661
- NSK: 000330532
- CONOR: 104988771
- LIH: LNB:BP6K;=1A