Pearl Jam

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Pearl Jam
Ilustracja
Pearl Jam (2012)
Rok założenia

1990

Pochodzenie

Seattle

Gatunek

grunge, rock alternatywny

Wydawnictwo

Epic
J Records
Universal

Powiązania

Mother Love Bone, Temple of the Dog, Green River, Wellwatter Conspiracy, Mad Season, Brad, Soundgarden

Skład
Eddie Vedder
Jeff Ament
Stone Gossard
Mike McCready
Matt Cameron
Byli członkowie
Dave Krusen
Dave Abruzzese
Jack Irons
Strona internetowa

Pearl Jam – amerykański zespół muzyczny założony w 1990 w Seattle w stanie Waszyngton. Wraz z grupami Alice in Chains, Nirvana i Soundgarden zaliczany jest do tzw. „Wielkiej Czwórki z Seattle”[1].

Historia[edytuj | edytuj kod]

Początek[edytuj | edytuj kod]

Historia Pearl Jam ma swój początek w pierwszej połowie lat osiemdziesiątych XX wieku. Wtedy to poznali się gitarzyści Stone Gossard i Mike McCready oraz basista Jeff Ament. O ile znajomość dwóch pierwszych z nich była wówczas dość powierzchowna (McCready prawdopodobnie udzielił jedynie kilku porad Gossardowi dotyczących grania na gitarze[2]) to między Amentem i Gossardem zrodziła się wieloletnia przyjaźń. Wspólnie z Markiem Armem, Steve'em Turnerem i Alexem Vincentem założyli w 1984 roku zespół Green River, dziś uznawany za jeden z pierwszych reprezentujących gatunek grunge[2].

Pod koniec roku 1987 Ament i Gossard zaczęli grać z Andrew Woodem, wówczas wokalistą Malfunkshun. Współpraca układała się na tyle dobrze, że postanowili założyć zespół, przyjął on nazwę Mother Love Bone. Oznaczało to koniec istnienia Green River. W 1989 roku Mother Love Bone podpisało wysoki kontrakt płytowy z wytwórnią PolyGram[3]. Ich debiutancki album Apple ukazał się w roku 1990, sześć miesięcy po tym jak Wood przedawkował heroinę.

Śmierć wokalisty zakończyła działalność Mother Love Bone. Po rozpadzie grupy Ament zagrał kilka koncertów z zespołem Luv Company. Nie było to jednak poważne przedsięwzięcie, a bardziej luźno związana grupa muzyków, której istnienie miało służyć głównie wspólnemu jammowaniu i dobrej zabawie. Gossard zaś odświeżył znajomość z McCreadym. Zaczęli regularnie jammować, a wkrótce przyłączył się do nich również Ament. W tym samym czasie Chris Cornell, wokalista Soundgarden skomponował dwie piosenki jako hołd dla zmarłego Andrew Wooda. O pomoc w ich nagraniu zwrócił się do Amenta, Gossarda, McCready'ego i Matta Camerona (perkusista Soundgarden). Ta współpraca zaowocowała powstaniem albumu Temple of the Dog, którego tytuł (zaczerpnięty z jednego z wersów piosenki Man Of Golden Words Mother Love Bone) był też nazwą zespołu[4]. Równocześnie z pracą nad tym projektem Gossard, Ament, McCready i Cameron nagrali kilka instrumentalnych piosenek, które miały być zalążkiem powstania nowego zespołu. Aby mógł powstać potrzebny był jeszcze wokalista oraz perkusista (Cameron nie chciał rezygnować z grania w Soundgarden). Z propozycją objęcia tej drugiej funkcji zwrócono się do Jacka Ironsa – ten odmówił, lecz otrzymane nagranie demo zespołu przekazał swojemu znajomemu z San Diego, wokaliście Eddiemu Vedderowi. Vedder dograł partię wokalną do trzech piosenek (Once, Alive, Footsteps), przesłał nagranie do Seattle i został przyjęty jako wokalista[5][6]. Perkusistą grupy został ostatecznie Dave Krusen. 22 października 1990 roku zespół zagrał swój pierwszy koncert w klubie Off Ramp, w Seattle, pod nazwą Mookie Blaylock. Ten dzień jest uznawany za oficjalną datę powstania zespołu.

Nazwa Mookie Blaylock wzięła się od koszykarza o tym nazwisku grającego ówcześnie w zespole New Jersey Nets, ale ostatecznie została zmieniona na Pearl Jam. Debiutancki album grupa zatytułowała numerem z jakim grał Blaylock, tj. 10 (Ten)[6][7].

Ten[edytuj | edytuj kod]

Ten – pierwszy album – składa się z 11 piosenek, których tematem przewodnim jest śmierć i seryjni mordercy, a także wątki biograficzne Veddera. Piosenka Alive dotyczy chwil, gdy Eddie dowiedział się, że człowiek, którego uważał za ojca jest w rzeczywistości jego ojczymem, zaś prawdziwy ojciec, znany przez Veddera jako „przyjaciel rodziny” zmarł na stwardnienie rozsiane. Piosenka Why Go jest o przyjaciółce Eddiego z okresu nastoletniego, którą po przyłapaniu na paleniu marihuany zamknięto w szpitalu psychiatrycznym. Piosenka Jeremy opowiada historię chłopca, który zastrzelił się na oczach całej klasy. Piosenka Release, to słowa skierowane do prawdziwego ojca Eddiego. Piosenki Once, Alive i nieobecna na płycie Footsteps są często interpretowane jako historia seryjnego mordercy (Momma Son trilogy).

Vs. i Vitalogy[edytuj | edytuj kod]

Od zespołu odszedł dotychczasowy perkusista, którego zastąpił Dave Abbruzzese. Na okres wydania Vs. przypadły kłopoty z Ticketmasterem – firmą organizującą koncerty. Długo trwający proces zespół przegrał, a dodatkową stratą był brak możliwości organizowania wielkich koncertów w czasie trwania postępowania. Kolejna płyta Vitalogy rozpoczyna okres eksperymentów zespołu. Utwory takie jak Bugs, Aye Davanita czy Hey, Foxymophandlemama, That's Me zrywają z dotychczasową grunge'ową konwencją i stanowią częściowo zapowiedź drogi, którą w przyszłości podąży zespół. Na płycie znajduje się utwór Immortality, który jest najprawdopodobniej poświęcony Kurtowi Cobainowi (wokaliście Nirvany), a właściwie jego śmierci.

No Code[edytuj | edytuj kod]

Wydana w roku 1996 płyta No Code może być traktowana jako przełomowy moment w historii Pearl Jam. Nagrana w całości z nowym perkusistą, Jackiem Ironsem, jest bardzo różnie odbierana przez fanów. Dynamiczne, agresywne, grunge'owe utwory w rodzaju Habit czy Lukin kontrastują na niej ze spokojnymi, wyciszonymi kompozycjami takimi jak Off He Goes, Present Tense i Who You Are.

Yield[edytuj | edytuj kod]

Yield miał być próbą powrotu do „rockowych” korzeni. Nie odniósł on jednak sukcesu na miarę swych poprzedników. Nastąpiło niemal zupełne zerwanie z grunge'ową konwencją. Zespół prezentuje się na tej płycie bardzo dojrzale, zarówno w sferze muzycznej jak i lirycznej. Pearl Jam wrócił do nagrywania teledysków (zaprzestał tego po Ten) – powstał animowany wideoklip do utworu Do the Evolution, a także koncertowy zapis Brain of J.. W trakcie trasy koncertowej promującej ten album Jack zachorował i zastąpił go Matt Cameron, który w końcu został na stałe perkusistą zespołu.

Binaural[edytuj | edytuj kod]

Trasa koncertowa promująca album Binaural zaowocowała kolekcją płyt z nagraniami z prawie wszystkich koncertów (w tym dwóch z Katowic, z 15 i 16 czerwca 2000 r.).

Riot Act[edytuj | edytuj kod]

Riot Act – kontynuując tradycję, zawiera między innymi utwór Bu$hleaguer, w którym Vedder krytykuje prezydenta George'a W. Busha, a także Love Boat Captain, nagrany w hołdzie ofiarom tragedii, jaka wydarzyła się podczas festiwalu w Roskilde w roku 2000.

Pearl Jam[edytuj | edytuj kod]

W 2006, po 4 latach milczenia, zespół wydał płytę zatytułowaną po prostu Pearl Jam. Album jest powrotem do agresywniejszego brzmienia zespołu, aczkolwiek nie brakuje na nim i ballad. Warstwa liryczna utworów skupia się na sytuacji społecznej we współczesnych społecznościach zachodnich – poruszane są takie tematy jak wojna (widziana z rozmaitych perspektyw), bezrobocie czy polityka. Nie ma jednakże bezpośrednich odwołań do konkretnych postaci bądź wydarzeń. Znalazło się też miejsce dla piosenek z tekstami bardziej osobistymi, jak na przykład („Come Back”) – wbrew pozorom nie jest to piosenka miłosna lecz swojego rodzaju 'requiem' dla Johnny'ego Ramone'a.

Po premierze albumu zespół wyruszył w długą trasę koncertową obejmującą trzy kontynenty: Australię, Amerykę Północną oraz Europę. W roku 2007 Pearl Jam wznowił tournée występując kilkakrotnie na Starym Kontynencie. W ramach tej trasy grupa odwiedziła ponownie Polskę – 13 czerwca zagrali koncert na Stadionie Śląskim w Chorzowie. Ich występ poprzedziły występy Linkin Park.

Backspacer[edytuj | edytuj kod]

18 września w 2009 roku zespół wydał następny album zatytułowany Backspacer. Tytuł nawiązywał do żółwia, sponsorowanego przez zespół, który startował w swoistych zawodach, których celem było zwrócenie uwagi na niebezpieczeństwa czyhające na podróżujące żółwie olbrzymie. Album obejmuje 11 utworów, a The Fixer jest singlem promującym płytę. Wydanie płyty poprzedziła w sierpniu krótka europejska trasa obejmująca 5 koncertów. Zespół zagrał na tych koncertach kilka piosenek z nadchodzącej płyty, m.in. Got Some, The Fixer, Supersonic.

Skład[edytuj | edytuj kod]

Aktualni członkowie[edytuj | edytuj kod]

Jeff Ament - gitara basowa, chórki (1990-obecnie)

Stone Gossard - gitara rytmiczna i prowadząca, chórki (1990 – obecnie)

Mike McCready - gitara prowadząca, chórki (1990-obecnie)

Eddie Vedder - wokal prowadzący, gitara rytmiczna (1990-obecnie)

Matt Cameron - perkusja, instrumenty perkusyjne, chórki (1998-obecnie)

Członkowie koncertowi/sesyjni[edytuj | edytuj kod]

Boom Gaspar - instrumenty klawiszowe, fortepian, organy (2002-obecnie)

Josh Klinghoffer - gitara, perkusja, instrumenty klawiszowe, chórki (2021 – obecnie)

Richard Stuverud - perkusja, instrumenty perkusyjne (2022 – obecnie)

Byli członkowie[edytuj | edytuj kod]

Dave Krusen - perkusja, instrumenty perkusyjne (1990–1991; gość koncertowy 2017, 2022)

Matt Chamberlain - perkusja, instrumenty perkusyjne (1991)

Dave Abbruzzese - perkusja, instrumenty perkusyjne (1991–1994)

Jack Irons - perkusja, instrumenty perkusyjne, chórki (1994–1998)

Dyskografia[edytuj | edytuj kod]

 Osobny artykuł: Dyskografia Pearl Jam.

Albumy studyjne[edytuj | edytuj kod]

Data wydania[8] Tytuł[8] Wytwórnia[8]
27 sierpnia 1991 Ten Epic Records
19 października 1993 Vs.
22 listopada 1994 Vitalogy
27 sierpnia 1996 No Code
3 lutego 1998 Yield
16 maja 2000 Binaural
12 listopada 2002 Riot Act
2 maja 2006 Pearl Jam J Records
20 września 2009 Backspacer Monkeywrench Records
15 października 2013 Lightning Bolt Monkeywrench Records

Republic Records

27 marca 2020 Gigaton(inne języki)

Single[edytuj | edytuj kod]

Rok[8] Tytuł[8] Album[8]
1991 Alive Ten
1992 Even Flow
Jeremy
Oceans
1993 Go Vs.
Daughter
1994 Animal
Dissident
Spin the Black Circle Vitalogy
1995 Not for You
Immortality
1996 Who You Are No Code
Hail, Hail
Off He Goes
1998 Given to Fly Yield
Wishlist
1999 Last Kiss No Boundaries: A Benefit for the Kosovar Refugees
2000 Nothing as It Seems”" Binaural
„Light Years"
2002 I Am Mine Riot Act
2003 Save You
Love Boat Captain
Man of the Hour Big Fish: Music from the Motion Picture
2006 World Wide Suicide Pearl Jam
Life Wasted
Gone
2007 Love, Reign o'er Me bez albumu
2009 The Fixer Backspacer
2009 Just Breathe
Got Some
Amongst The Waves
2013 Mind Your Manners Lightning Bolt
„Sirens"
2020 „Dance of the Clairvoyants" Gigaton
„Superblood Wolfmoon"
„Quick Escape"

Pearl Jam Twenty – film[edytuj | edytuj kod]

Sesja pytań i odpowiedzi zorganizowana przed nakręceniem filmu Pearl Jam Twenty (2011)

O Pearl Jam został nagrany w 2011 roku film dokumentalny (film rockowy) wyreżyserowany przez Camerona Crowe'a. Film nosi nazwę Pearl Jam Twenty (także znany jako PJ20) iż jest on perspektywą na zespół po 20 latach istnienia. Film miał swoją premierę w 2011 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto.

Kolejny film o zespole to PEARL JAM – LET'S PLAY TWO z 2017 roku w reżyserii Danny'ego Clincha. Opowiada o przygotowaniach do koncertu na stadionie Wrigley Field.

Obsada[edytuj | edytuj kod]

Przypisy[edytuj | edytuj kod]

  1. Greg Prato Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music. ECW Press, 2009
  2. a b Greene, Jo-Ann "Pearl Jam and The Secret History of Seattle" Goldmine 20 sierpnia, 1993
  3. White, Richard T. "The Art of the Deal: How Mother Love Bone got one of the biggest record deals of the year". The Rocket styczeń, 1989
  4. Turman, Katherine "Life Rules" Rip Magazine październik, 1991
  5. Neely, Kim "Right Here, Right Now -- The Seattle rock band Pearl Jam learns how to celebrate life" Rolling Stone 30 października, 1991
  6. a b Jennifer Clay: Pearl Jam -- Life After Love Bone. fivehorizons.com, 1991-12. [dostęp 2022-07-14]. (ang.).
  7. David Sadoff: Echoes. sonymusic.com, 1991-12. [dostęp 2022-07-14]. [zarchiwizowane z tego adresu (2008-07-04)]. (ang.).
  8. a b c d e f Pearl Jam w bazie Discogs.com (ang.)