Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Skocz do: nawigacja, szukaj
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Museum of Modern Art in Warsaw
Państwo  Polska
Miejscowość Warszawa
Adres ul. Pańska 3
00-124 Warszawa
Data założenia 29 kwietnia 2005
Zakres zbiorów sztuka nowoczesna
Dyrektor Joanna Mytkowska
Położenie na mapie Warszawy
Mapa lokalizacyjna Warszawy
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Położenie na mapie województwa mazowieckiego
Mapa lokalizacyjna województwa mazowieckiego
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Położenie na mapie Polski
Mapa lokalizacyjna Polski
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Ziemia52°13′59,282″N 21°00′05,688″E/52,233134 21,001580
Strona internetowa muzeum

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawiemuzeum sztuki nowoczesnej w Warszawie założone w 2005, narodowa instytucja kultury[1].

Od stycznia 2008 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie prowadzi działalność w siedzibie tymczasowej w lokalu przy ulicy Pańskiej 3, w bezpośrednim sąsiedztwie Pałacu Kultury i Nauki.

Organizowane przez Muzeum wystawy, wydarzenia kulturalne i edukacyjne oraz wydawane publikacje służą wypracowaniu kompleksowego programu działalności w przyszłej siedzibie na placu Defilad. Muzeum realizuje programy badawcze w zakresie historii sztuki najnowszej, sukcesywnie rozbudowuje swoją ofertę dla publiczności, skoncentrowaną na sztukach wizualnych, projektowaniu graficznym, wzornictwie i architekturze. Do kluczowych zadań Muzeum należy gromadzenie kolekcji dzieł sztuki, która prezentowana będzie w nowym gmachu.

Od 2007 dyrektorem muzeum jest Joanna Mytkowska.

Projekt budowy siedziby muzeum[edytuj]

W 2006 ogłoszono międzynarodowy konkurs architektoniczny na projekt siedziby muzeum. Konkurs rozstrzygnięto 18 lutego 2007 roku. Wzięło w nim udział 109 projektów. Pierwszą nagrodę otrzymała koncepcja przedstawiona przez szwajcarskiego architekta Christiana Kereza. Budynek o powierzchni około 30.000 metrów kw. miał zostać zrealizowany w latach 2012-2016 po północnej stronie placu Defilad i wschodniej stronie ul. Marszałkowskiej (w miejscu gdzie wcześniej stała hala Kupieckich Domów Towarowych). 12 kwietnia 2008 roku prezydent Warszawy Hanna Gronkiewicz-Waltz i Christian Kerez podpisali umowę na wykonanie projektu muzeum. Latem 2008 roku władze miasta stołecznego Warszawy zdecydowały o zmianie programu funkcjonalnego muzeum i doprojektowaniu wewnątrz budynku pomieszczeń dla teatru TR Warszawa, którego dyrektorem jest Grzegorz Jarzyna. W rezultacie projekt uległ znaczącej ewolucji, a prace projektowe uległy znacznemu wydłużeniu. Ostateczna koncepcja budynku została zaprezentowana latem 2010 roku[2]. W maju 2012 roku urząd miasta zerwał umowę z Christianem Kerezem, zarzucając mu wielomiesięczne opóźnienia w przekazywaniu dokumentacji projektowej[3].

Równocześnie zdecydowano, że przez kolejne cztery lata (2012-2016) tymczasową siedzibą muzeum będzie dotychczas zajmowany były Dom Meblowy „Emilia” przy ul. Emilii Plater 51[4].

Ostatecznie w 2014 roku zaprojektowanie muzeum powierzono pracowni Thomas Phifer and Partners[5]. Honorarium za projekt wynosi 28 mln złotych[5]. Budowa ma kosztować ok. 270 mln zł, a budynek teatru – ok. 125 mln zł[5]. Siedziba Muzeum Sztuki Nowoczesnej na placu Defilad ma zostać oddana do użytku wiosną 2020 roku.[6]

Do wybudowania docelowej siedziby na placu Defilad muzeum organizuje wystawy w tymczasowej siedzibie przy ul. Pańskiej oraz w specjalnym pawilonie ekspozycyjnym, który stanie nad Wisłą, na skwerze im. Stanisława Skibniewskiego „Cubryny” – na przedłużeniu ul. Lipowej na Powiślu, po północnej stronie Centrum Nauki Kopernik, na wprost Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego. Budowa pawilonu rozpocznie się pod koniec 2016 roku, a otwarcie pierwszej wystawy zaplanowane jest na początek marca 2017 roku.[7]

Założenia programowe[edytuj]

Muzeum ma na celu prezentowanie dorobku i przemian sztuki polskiej XX i XXI wieku w kontekście międzynarodowym; sukcesywnie tworzy kolekcję sztuki (obecnie liczącą ponad 400 prac), przedstawia znaczące najnowsze zjawiska z dziedziny sztuk wizualnych, filmu, teatru i muzyki, a także prowadzi działalność edukacyjno-badawczą. Według założeń programowych Muzeum ma stanowić platformę dialogu między tradycją i nowymi prądami, co pozwoli na stałe odnawianie historycznej pamięci „bliskiej” oraz na społeczne negocjowanie zmieniającej się hierarchii wartości w szeroko rozumianej dziedzinie kultury.

Muzeum – otwarte na sztukę w najszerszym tego słowa znaczeniu – jest nastawione na współdziałanie z wieloma zróżnicowanymi kręgami polskiego społeczeństwa oraz na komunikację z publicznością międzynarodową i środowiskami twórczymi.

Kolekcja własna, wystawy czasowe, jak również program multimedialny są wspierane przez ofertę edukacyjną adresowaną do wielu grup społecznych i wiekowych, ze szczególnym uwzględnieniem młodzieży szkolnej i akademickiej.

Działalność muzeum ma służyć podniesieniu poziomu wiedzy i zainteresowania społeczeństwa sztuką przez budowanie problemowych odniesień do tradycji i historii; rozwijać i wspierać międzynarodową współpracę zmierzającą do kształtowania europejskiej tożsamości kulturowej i społecznej. Dotyczyć to ma zarówno inicjowania przez Muzeum wymiany artystycznej i naukowej z udziałem artystów i osób pracujących w obszarze kultury - historyków sztuki najnowszej, kuratorów wystaw, krytyków sztuki - jak i uczestnictwa Muzeum w międzynarodowym obiegu dzieł sztuki i przedsięwzięć z obszaru kultury współczesnej. Docelowo dzięki swej lokalizacji i historycznemu otoczeniu Muzeum będzie szczególnie powołane do działań stymulujących dialog międzykulturowy.

Lokalizacja budynku i dynamika programu Muzeum mają pozwolić jednocześnie na stworzenie przestrzeni rekreacji, jak i organizacji czasu wolnego dla mieszkańców Warszawy i gości miasta.

Obok koncepcji programowej, ważny jest również aspekt społeczno–gospodarczy. Poprzez udział w wytwarzaniu PKB, tworzeniu nowych, trwałych miejsc pracy i podnoszeniu jakości życia mieszkańców muzeum wpisywać się będzie w ekonomiczny aspekt kultury jako znaczącego czynnika stymulującego rozwój kraju.

Działalność bieżąca[edytuj]

Na początku działalności Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie wydawało dwumiesięcznik „Muzeum” poświęcony tematyce związanej z działalnością programową, z muzealnictwem oraz z projektami badawczymi i teorią sztuki. Pierwszy numer „Muzeum” ukazał się w październiku 2007 roku, ostatni - w sierpniu 2008 roku. W siedzibie tymczasowej Muzeum odbywały się cyklicznie prezentacje wybranych zjawisk w sztuce, pod wspólnym tytułem „Weekend w Muzeum”. Były to imprezy ogólnodostępne, będące przygotowaniem do działalności wystawienniczej i edukacyjnej Muzeum.

W 2008 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie rozpoczęło tworzenie swej stałej kolekcji, która obecnie liczy ponad 400 dzieł artystów z Polski i z zagranicy.

Od sezonu 2009/2010 w Muzeum odbywają się cykle wykładów, dyskusji i spotkań pod wspólnym tytułem "Muzeum Otwarte". Dotyczą one z reguły określonego tematu bądź wątku związanego z tematyka bieżących wystaw bądź z działalnością badawczą Muzeum.

Działalności Muzeum towarzyszy program edukacyjny adresowany do dzieci i młodzieży. Dział Edukacji Muzeum proponuje cykle warsztatów dla różnych grup wiekowych (od dzieci w wieku przedszkolnym po studentów i osoby dorosłe) nawiązujące tematycznie do odbywających się w danym momencie wystaw.

Budowana jest sieć partnerska z krajowymi i zagranicznymi instytucjami kulturalnymi.

Wystawy[edytuj]

2016[edytuj]

  • Oskar Hansen. Forma otwarta - wystawa poświęcona twórczości Oskara Hansena, architekta, artysty, teoretyka i pedagoga, prezentowana w Yale School of Architecture, New Haven. Kuratorka: Aleksandra Kędziorek
  • Ćwiczenia z kreatywności. Przestrzenie emancypacyjnej edukacji - wystawa prezentująca alternatywne metody edukacji artystycznej w kontekście pedagogiki krytycznej i emancypacyjnej. Kuratorki: Dóra Hegyi, Zsuzsa László[8]
  • 140 uderzeń na minutę. Kultura rave i sztuka w latach 90. w Polsce - wystawa Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie na Open'er Festival 2016. Kuratorzy: Łukasz Ronduda, Szymon Maliborski, współpraca kuratorska: Zofia Krawiec[9]
  • Rainforest V - instalacja dźwiękowa odwołująca się do serii kompozycji amerykańskiego pianisty i kompozytora Davida Tudora, stworzona przez członków kolektywu Composers Inside Electronics. Kuratorzy: Marta Dziewańska, Paweł Nowożycki[10]
  • Robiąc użytek. Życie w epoce postartystycznej - wystawa na zakończenie działalności Muzeum Sztuki Nowoczesnej w pawilonie Emilia, odnosząca się do jednego z podstawowych postulatów XX-wiecznych awangard: wzajemnego przenikania się sztuki z życiem codziennym. Kuratorzy: Sebastian Cichocki, Kuba Szreder[11]
  • Po co wojny są na świecie. Sztuka współczesnych outsiderów - wystawa na zakończenie działalności Muzeum Sztuki Nowoczesnej w pawilonie Emilia, prezentująca prace artystów działających poza obiegiem sztuki współczesnej. Kuratorki: Katarzyna Karwańska, Zofia Płoska[12]
  • Chleb i róże. Artyści wobec podziałów klasowych - wystawa na zakończenie działalności Muzeum Sztuki Nowoczesnej w pawilonie Emilia, zadająca pytanie o status i miejsce artysty w społeczeństwie.[13] Kuratorzy: Natalia Sielewicz, Łukasz Ronduda

2015[edytuj]

  • Spór o odbudowę - wystawa w ramach siódmej edycji festiwalu Warszawa w Budowie, organizowanego z Muzeum Warszawy. Wystawa zrealizowana w opuszczonym budynku liceum im. Klementyny Hoffmanowej w Warszawie. Kuratorzy: Tomasz Fudala, Szymon Maliborski[14]
  • Radykalne nauczanie. Odbudowa edukacji architektonicznej - wystawa w ramach siódmej edycji festiwalu Warszawa w Budowie, prezentowana w pawilonie wystawowym Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Kuratorzy: Beatriz Colomina, Evangelos Kotsioris[15]
  • Druga Ogólnopolska Wystawa Znaków Graficznych - wystawa prezentująca polskie znaki oraz systemy komunikacji wizualnej. Kuratorzy: Patryk Hardziej, Rene Wawrzkiewicz[16]
  • Zofia Rydet. Zapis, 1978-1990 - prezentacja „Zapisu socjologicznego”, monumentalnego projektu fotograficznego autorstwa Zofii Rydet. Kuratorzy: Sebastian Cichocki, Karol Hordziej[17]
  • Július Koller "?" - monograficzna wystawa prac słowackiego artysty Júliusa Kollera. Kuratorzy: Daniel Grúň, Kathrin Rhomberg, Georg Schöllhammer[18]
  • Szczęśliwe przypadki cybernetyki. Dokumentacja - wystawa przypominająca przełomową ekspozycję Cybernetic Serendipity w Institute of Contemporary Arts w Londynie w 1968 roku. Kuratorka: Jasia Reichardt[19]
  • Nikt nam nie weźmie młodości! Jak sztuka i muzyka lat 80. stworzyły alternatywne Trójmiasto - wystawa Muzeum Sztuki Nowoczesnej na Open'er Festival 2015. Kurator: Robert Jarosz [20]
  • Działamy z kolekcją! Edukacyjna przestrzeń dla dzieci - wystawa dla dzieci, prezentująca prace z kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Kuratorki: Marta Skowrońska-Markiewicz, Hanna Sabat, Katarzyna Witt[21]
  • After Year Zero. Powojenny uniwersalizm i geografie współpracy - wystawa będąca pokłosiem cyklu warsztatów i debat prowadzonych w Algierze, Dakarze, Johannesburgu, Paryżu i Brukseli, których głównym tematem było krytyczne spojrzenie na dawne i obecne relacje między Europą i Afryką. Kuratorzy: Annett Busch, Anselm Franke[22]
  • Gdyby dwa morza miały się spotkać - wystawa prac współczesnych artystów z Bliskiego Wschodu, Chin, Korei, Singapuru, Ukrainy oraz Polski. Kurator: Tarek Abou El Fetouh[23]
  • Oskar Hansen. Forma otwarta - wystawa poświęcona twórczości Oskara Hansena, architekta, artysty, teoretyka i pedagoga, prezentowana w Muzeum Sztuki Współczesnej Serralves w Porto. Kuratorzy: Aleksandra Kędziorek, Łukasz Ronduda[24]
  • Andrzej Wróblewski: Recto / Verso 1948-1949, 1956-1957 - monograficzna wystawa prac Andrzeja Wróblewskiego. Kuratorzy: Éric de Chassey, Marta Dziewańska, kuratorka części archiwalnej: Dorota Jarecka[25]

2014[edytuj]

  • W niedalekiej przyszłości - kolejna odsłona rosnącej kolekcji Muzeum[26]
  • Co widać. Polska sztuka dzisiaj - prezentacja aktualnej sztuki polskiej, zbudowana wokół postaw oraz tematów podejmowanych przez artystów wizualnych w ostatnich latach. Kuratorzy: Sebastian Cichocki, Łukasz Ronduda[27]
  • Ustawienia prywatności. Sztuka po Internecie - wystawa prezentująca prace pokolenia artystów urodzonych w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych, które weszło na scenę artystyczną w czasach dynamicznej ekspansji Internetu i masowej kultury cyfrowej. Kuratorka: Natalia Sielewicz[28]
  • Maria Bartuszová. Formy przejściowe - monograficzna wystawa prac słowackiej rzeźbiarki, Marii Bartuszovej, stanowiąca próbę podsumowania i skomentowania jej twórczości[29]
  • Oskar Hansen. Forma otwarta - wystawa poświęcona twórczości Oskara Hansena, architekta, artysty, teoretyka i pedagoga, prezentowana w Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Kuratorzy: Soledad Gutiérrez, Łukasz Ronduda, Aleksandra Kędziorek[30]

2013[edytuj]

  • Jaka sztuka dziś, taka Polska jutro - prezentacja wybranych prac z powstającej kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Kuratorka ze strony Muzeum: Magda Lipska[31]
  • W sercu kraju - pierwsza obszerna prezentacja (150 prac) kolekcji Muzeum.[32]

2012[edytuj]

  • Wspólnicy. Fotograf i artysta około roku 1970 - kuratorka: Maria Matuszkiewicz
  • Trzeci pokój - wystawa będąca owocem współpracy między dwoma instytucjami: Kunsthalle Düsseldorf i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Kuratorki: Barbara Piwowarska, Magdalena Holzhey
  • Angry Birds - to prezentacja nowej sceny artystycznej z Moskwy. Kurator: Dawid Ter-Oganian
  • Nowa Sztuka narodowa. Realizm narodowo-patriotyczny w Polsce XXi wieku - kuratorzy: Sebastian Cichocki i Łukasz Ronduda

2011[edytuj]

  • Black and White. Niepoprawny komiks i animacja - prezentacja filmów animowanych i komiksów, które łączy wspólna estetyka – radykalnie uproszczony, czarno-biały rysunek. Kuratorzy: Łukasz Ronduda, Galit Eilat, 2011
  • Black² - wystawa wymyślona i w całości zaprojektowana przez niemieckiego projektanta Konstantina Grcica (w ramach festiwalu Warszawa W Budowie 3), 2011

2010[edytuj]

  • I have no Time / Nie mam czasu, pierwsza w Polsce prezentacja książek artystycznych jednego z czołowych artystów chorwackich, Mladena Stilinovicia, kurator: Ana Janevski, 2010
  • Włodzimierz Borowski. Siatka czasu, pierwsza pośmiertna, monograficzna prezentacja prac Włodzimierza Borowskiego, jednego z najwybitniejszych polskich artystów neoawangardowych, 2010
  • Warszawa w budowie II, druga edycja festiwalu poświęconego projektowaniu miasta, http://www.warszawawbudowie.pl/, 2010
  • Park Rzeźby na Bródnie 2010/ rozdział II pokaz prac w Bródnowskim Parku Rzeźby, artyści: Paweł Althamer, Olafur Eliasson, Monika Sosnowska, Rirkrit Tiravanija, Susan Philipsz, Katarzyna Przezwańska, inicjator projektu: Krzysztof Bugla kurator: Sebastian Cichocki, produkcja: Katarzyna Karwańska, identyfikacja wizualna projektu: Ariane Spanier, 2010
  • Mógłbym żyć w Afryce/ I Could Live In Africa, wystawa zbiorowa, artyści: Mirosław Bałka, Krzysztof Bednarski, Mirosław Filonik, Ryszard Grzyb, Wiktor Gutt i Waldemar Raniszewski, Koło Klipsa (Leszek Knaflewski), Jacques de Koning, Zbigniew Libera, grupa Luxus, Jarosław Modzelewski, Neue Bieriemiennost, Włodzimierz Pawlak, Józef Robakowski, Darek Skubiel i Zdzisław Zinczuk, Marek Sobczyk, Jerzy Truszkowski, Ryszard Woźniak, kurator: Michał Woliński, współpraca: Magdalena Lipska, 2010
  • The Capital of Accumulation (Kapitał akumulacji), pokaz filmu autorstwa Raqs Media Collective z Nowego Delhi, kurator: Sebastian Cichocki, 2010
  • Prezentacja ostatecznego projektu budynku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i TR Warszawa, projekt: Chistian Kerez, 2010
  • Vedo Cose Che Non Ci Sono (Widzę rzeczy, których nie ma), wystawa kontynuacja projektu „Early Years”, artyści: Wojciech Bąkowski, Tania Bruguera, Oskar Dawicki, Aneta Grzeszykowska, Sanja Iveković, Deimantas Narkevičius, Agnieszka Polska, Katerina Šedá, Piotr Uklański, kuratorzy: Sebastian Cichocki i Ana Janevski, produkcja: Katarzyna Karwańska, 2010
  • Żywa waluta, wystawa performansów, prezentowanych na scenie Teatru Dramatycznego w ciągu trzech kolejnych wieczorów, artyści: Marie Cool i Fabio Balducci, George Brecht, Robert Breer, Lygia Clark, André du Colombier, Ceal Floyer, Prinz Gholam, Jens Haaning, Sanja Iveković, Tadeusz Kantor, Jiří Kovanda, Teresa Margolles, Gustav Metzger, Roman Ondák, Gianni Pettena, Pratchaya Phinthong, Santiago Sierra, Franz Erhard Walther, Franz West, Artur Żmijewski, muzyka: Cornelius Cardew, La Monte Young, Christian Wolff, wykonanie: Jean Jacques Palix i Piotr Kurek, inscenizacja: Pierre Bal-Blanc, kurator: Ana Janevski, współpraca: Anna Sidorczyk 2010
  • Wystawa, wystawa prezentowana przez KW Institute for Contemporary Art, Berlin w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, kurator: Susanne Pfeffer, 2010
  • Early Years, wystawa zbiorowa, artyści: Wojciech Bąkowski, Yael Bartana, Tania Bruguera, Oskar Dawicki, Sharon Hayes, Sanja Iveković, Daniel Knorr, KwieKulik, Zbigniew Libera, Anna Molska, Paulina Ołowska, Agnieszka Polska, Jan Smaga, Anna Zaradny, Artur Żmijewski, 2010
  • Modernologie, wystawa prac artystów: Anna Artaker, Alice Creischer/Andreas Siekmann, Domènec, Katja Eydel, Ângela Ferreira, Andrea Fraser, Isa Genzken, Dan Graham i Robin Hurst, Tom Holert i Claudia Honecker, Marine Hugonnier, IRWIN, Runa Islam, Klub Zwei, John Knight, Labor k3000, Louise Lawler, David Maljković, Dorit Margreiter, Gordon-Matta Clark, Gustav Metzger, Christian Philipp Müller, Henrik Olesen, Paulina Ołowska, Falke Pisano, Mathias Poledna, Florian Pumhösl, Martha Rosler, Armando Andrade Tudela, Marion von Osten, Stephen Willats, Christopher Williams, kurator: Sabine Breitwieser, współpraca kuratorska: Magdalena Lipska, 2010
  • 3×Tak, wystawa nowych zakupów, darów i depozytów do kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artyści: Mirosław Bałka, Yael Bartana, Wojciech Bąkowski, Rafał Bujnowski, Oskar Dawicki, Ion Grigorescu, Aneta Grzeszykowska, KwieKulik, Deimantas Narkevičius, Jadwiga Sawicka, Krzysztof Wodiczko, Andrzej Wróblewski, Artur Żmijewski, kurator: Joanna Mytkowska, 2010

2009[edytuj]

  • Warszawa w Budowie, wystawa prac, nawiązujących do projektowania, czerpiących z języka designu i planowania miejskiego, artyści: Michał Budny, Carlos Bunga, Daniela Brahm, Cyprien Gaillard, David Maljković, Bartosz Mucha, Ahmet Ogut, Toby Paterson, Katarzyna Przezwańska, Tobias Putrih, Joanna Rajkowska, Ariel Schlesinger, Magdalena Staniszkis/Jan Smaga, Superflex, Armando Andrade Tudela, Uglycute, Aleksandra Wasilkowska, Karol Żurawski, Toby Paterson, http://www.warszawawbudowie.pl/, 2009
  • Mur i wieża, pokaz pracy izraelskiej artystki Yael Bartana, kurator: Sebastian Cichocki, 2009
  • Park Rzeźby na Bródnie, pokaz prac w Bródnowskim Parku Rzeźby, artyści: Paweł Althamer, Olafur Eliasson, Monika Sosnowska, Rirkrit Tiravanija, kurator: Sebastian Cichocki, 2009
  • Niezgrabne przedmioty, wystawa Aliny Szapocznikow, Marii Bartuszovej, Pauline Boty, Louise Bourgeois, Eva Hesse i Pauliny Ołowskiej, kuratorki: Joanna Mytkowska i Agata Jakubowska, współpraca: Marta Dziewańska, Maria Matuszkiewicz, 2009
  • Awake Asleep, performance rumuńskiego artysty konceptualnego Daniela Knorra, kurator: Sebastian Cichocki, współpraca: Tomasz Fudala, 2009
  • Wydomowienie, wystawa prac palestyńskiej artystki Ahlam Shibli, kurator: Ana Janevski, 2009
  • W ciele ofiary 1969-2008, wystawa monograficzna rumuńskiego artysty Iona Grigorescu, kurator: Kathrin Rhomberg, współpraca kuratorska: Marta Dziewańska, 2009
  • Sztuka cenniejsza niż złoto, pokaz pierwszych zakupów, darów i depozytów do kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artyści: Magdalena Abakanowicz, Paweł Althamer, Mirosław Bałka, Katarzyna Kozyra, Jarosław Modzelewski, Katarina Šeda, Wilhelm Sasnal, Marek Sobczyk, Monika Sosnowska, Alina Szapocznikow, Piotr Uklański, Artur Żmijewski oraz archiwa Eustachego Kossakowskiego i Kowalni, 2009
  • Musica Genera Festival 2009 w Muzeum, instalacje - Edwin van der Heide, Anna Zaradny, 2009
  • Wytłumiona ścieżka dźwiękowa i kilku palących mężczyzn w ciemnym, wilgotnym kinie, fragmenty projektu Madani, polegającego na badaniach nad unikalnym archiwum studia fototograficznego Shehrazade prowadzonego w Bejrucie od lat 40. przez fotografa Hashem el Madaniego, 2009

2008[edytuj]

  • 9 promieni światła na niebie, pokaz dzieła Henryka Stażewskiego, 2008
  • Nie ma sorry, wystawa prac artystów, artyści: Wojciech Bąkowski, Paul Destieu, Wojciech Doroszuk, Łukasz Jastrubczak, Wojciech Kosma, Katarzyna Krakowiak, Mateusz Kula, Anna Molska, Marcin Nowicki, Franciszek Orłowski, Anna Panek, Sławomir Pawszak, Łukasz Pietrzak, Agnieszka Polska, Aneta Ptak, Paweł Sysiak, Aleksandra Winnicka, Marc Tobias Winterhagen, Marzena Zawojska, Julia Zborowska, Piotr Żyliński, zespół kuratorski: Klaudia Benjaszewicz, Aleksandra Jach, Kamila Jezierewska, Katarzyna Karwańska, Piotr Lisowski, Elżbieta Piotrowska, Anna Tomaszewska, Stanisław Welbel, 2008
  • Projektowanie książek, 3 edycja wykładów, wystawa Najpiękniejsze książki Szwajcarii 2007, kurator: Magdalena Frankowska, współpraca Marcin Władyka, 2008
  • Pokaz nowych modeli i planów Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, architekt Christian Kerez, 2008
  • Kiedy rano otwieram oczy, widzę film, eksperyment w sztuce Jugosławii w latach 60. i 70, kurator: Ana Janevski, architektura wystawy: Monika Sosnowska, współpraca: Tomasz Fudala, 2008
  • Żelimir Żilnik w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, pokaz filmów i spotkanie z Żelimirem Żilnikiem, jednym z najważniejszych reżyserów byłej Jugosławii, 2008
  • Sharon Hayes - W niedalekiej przyszłości, Warszawa, kurator: Monika Szczukowska, współpraca: Tomasz Fudala, 2008

Zobacz też[edytuj]

Przypisy

  1. Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego: Instytucje kultury w Polsce – Muzea. [dostęp: 2009.04.08]
  2. Muzeum Sztuki Nowoczesnej – ostateczny projekt już gotowy. Urząd m.st. Warszawy, 2010-06-17. [dostęp 2012-06-02].
  3. Miasto rozwiązało umowę z projektantem Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Urząd m.st. Warszawy, 2012-05-09. [dostęp 2012-06-02].
  4. MSN - umowa na Emilię podpisana. Urząd m.st. Warszawy, 2012-05-14. [dostęp 2012-06-02].
  5. a b c Karol Kobos: Do trzech razy sztuka... nowoczesna. Thomas Phifer zaprojektuje MSN. 31 lipca 2014. [dostęp 2 sierpnia 2014].
  6. Muzeum - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  7. Z Emilii nad Wisłę - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  8. Ćwiczenia z kreatywności - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  9. 140 uderzeń na minutę - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  10. Rainforest V - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  11. Robiąc użytek - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  12. Po co wojny są na świecie - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  13. Chleb i róże - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  14. Spór o odbudowę - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  15. Radykalne nauczanie. Odbudowa edukacji architektonicznej - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  16. Druga Ogólnopolska Wystawa Znaków Graficznych - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  17. Zofia Rydet. Zapis, 1978-1990 - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  18. Július Koller, „?” - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  19. Szczęśliwe przypadki cybernetyki. Dokumentacja - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  20. Nikt nam nie weźmie młodości! - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  21. Działamy z kolekcją! - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  22. After Year Zero - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  23. Gdyby dwa morza miały się spotkać - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  24. Oskar Hansen. Forma Otwarta - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  25. Andrzej Wróblewski: Recto / Verso - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  26. W niedalekiej przyszłości - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  27. Co widać - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  28. Ustawienia prywatności - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  29. Maria Bartuszová. Formy przejściowe - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  30. Oskar Hansen - Forma Otwarta - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  31. Jaka sztuka dziś, taka Polska jutro - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].
  32. W sercu kraju - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, artmuseum.pl [dostęp 2016-07-06].

Linki zewnętrzne[edytuj]