Krzesimir Dębski

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Skocz do: nawigacja, szukaj
Krzesimir Dębski
JKruk 20120703 KRZESIMIR DEBSKI BUSKO IMG 8061-1.jpg
Krzesimir Dębski.
Busko-Zdrój, 3 lipca 2012.
Data i miejsce urodzenia 26 października 1953
Polska Wałbrzych, Polska
Pochodzenie  Polska
Instrument fortepian, skrzypce
Gatunek muzyka filmowa, muzyka poważna, muzyka współczesna, jazz, pop, rock
Zawód aranżer, dyrygent, kompozytor, skrzypek
Aktywność od 1973
Współpracownicy
Anna Jurksztowicz
Jacek Cygan
Radzimir Dębski
Zbigniew Górny
Kazimierz Jonkisz
Zespół
The Hazards
Maszyna Rytmu
Warsztat
String Connection
Di Rock Cimbalisten
Orkiestra Ósmego Dnia
Odznaczenia
Order Ecce Homo (Polska)
Galeria zdjęć w Wikimedia Commons Galeria zdjęć w Wikimedia Commons
Kolekcja cytatów w Wikicytatach Kolekcja cytatów w Wikicytatach
Strona internetowa
Krzesimir Dębski jako dyrygent wraz z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną i Chórem Astrolabium podczas nagrywania swojej kompozycji Cosmopolis.
Krzesimir Dębski podczas Kawiarenki festiwalowej, "Sanato", Busko-Zdrój
Krzesimir Dębski z przyjaciółmi podczas koncertu jazzowego w Piasecznie koło Warszawy. Październik 2008
Krzesimir Dębski, Busko-Zdrój, 26.11.2013

Krzesimir Dębski (ur. 26 października 1953 w Wałbrzychu) – polski kompozytor, m.in. muzyki współczesnej i muzyki filmowej, skrzypek jazzowy i dyrygent. Lider zespołu jazzowego String Connection.

Studiował kompozycję w poznańskiej Akademii Muzycznej u Andrzeja Koszewskiego oraz dyrygenturę u Witolda Krzemieńskiego. Mąż Anny Jurksztowicz, z którą ma syna Radzimira i córkę Marię[1].

Pochodzenie[edytuj | edytuj kod]

Dziadek kompozytora, Leopold Dębski herbu Radwan, urodzony w Kołomyi, pochodził z drobnej szlachty. Jego rodzina doświadczyła represji po powstaniu styczniowym. Podczas I wojny światowej w szpitalu we Włodzimierzu Poleskim, gdzie miał swój przydział jako lekarz, poznał Ukrainkę Anisję Czemierkin. Po I wojnie małżeństwo Dębskich zamieszkało we Lwowie, gdzie na świat przyszło dwóch synów: Jerzy i Włodzimierz Sławosz. W latach 30. XX w. przeprowadzili się do Kisielina w województwie wołyńskim. Leopold pracował jako lekarz, często leczył biednych za darmo.

Rodzice Krzesimira, Aniela Sławińska i Włodzimierz Sławosz Dębski poznali się w trakcie obrony kościoła w Kisielinie przed atakiem nacjonalistów ukraińskich z UPA. Rodzina przeżyła i kilka dni ukrywała się u zaprzyjaźnionych Ukraińców. W trakcie obrony na plebanii Włodzimierzowi Dębskiemu odłamki granatu rozerwały nogę – został później przewieziony do szpitala, gdzie mu ją amputowano. Dziadkowie Krzesimira, którzy powrócili do Kisielina zostali porwani przez bojówkę UPA i zamordowani. Włodzimierz pomimo odniesionych obrażeń zgłosił się do 27 Wołyńskiej Dywizji AK i przeszedł cały szlak bojowy tej dywizji. Do 27 Dywizji trafiła też Aniela. Spotkali się jednak dopiero po wojnie w Zamościu. Wzięli ślub i wyjechali w okolice Wałbrzycha[2].

Przebieg kariery zawodowej[edytuj | edytuj kod]

W czasie nauki w szkole średniej grywał w zespołach amatorskich The Hazards oraz Maszyna Rytmu. Z tym ostatnim zadebiutował w 1973 roku na Festiwalu Awangardy Rockowej w Kaliszu. W 1975 na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu zadebiutował jako muzyk (skrzypek) jazzowy w grupie muzycznej Warsztat (z liderem i pianistą Bogdanem Jarmołowiczem, perkusistą Krzysztofem Przybyłowiczem, trębaczem Waldemarem Świergielem oraz kontrabasistą i gitarzystą basowym Zbigniewem Wromblem). Z zespołu tego odszedł w 1979 roku, po czym nawiązał współpracę z poznańskim kabaretem Tey, zespołem jazzowym Kazimierza Jonkisza, a także orkiestrami – Zbigniew Górnego i Orkiestrą Ósmego Dnia.

Jako lider jazzowego zespołu String Connection koncertował od roku 1980 w 25 krajach: niemal całej Europie, a także w USA i Kanadzie. Występował z nim także na festiwalach jazzowych: Baden-Baden, Paryżu, Hadze, Helsinkach, Berlinie, Montrealu, Reno, Norymberdze, Bilbao, Budapeszcie i Jazz Jamboree w Warszawie. Równocześnie Dębski działał też jako solista. Wraz ze swoim zespołem String Connection został laureatem I nagrody Światowego Konkursu Jazzowego w Hoeilaart w Belgii (1983)[3] oraz Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego (1985). W latach osiemdziesiątych wielokrotnie zdobywał tytuł "Najlepszego Skrzypka, Kompozytora, Aranżera Roku" w ankietach magazynu "Jazz Forum". W roku 1985 znalazł się na liście dziesięciu najlepszych skrzypków jazzowych amerykańskiego pisma Down Beat. Zdobył również wiele nagród w konkursach radiowych i płytowych. Uczestniczył w festiwalach w Reno (USA), Paryżu, Norymberdze, Helsinkach, Hadze, Montrealu, Kongsbergu, Baden-Baden. Nagrał kilkanaście płyt ze swoimi kompozycjami dla wielu wytwórni płytowych. Ponadto współpracował z wieloma muzykami światowej sławy, m.in. z Tonym Lakatosem i Charlesem Tolliverem. Prowadził też zespół Di Rock Cimbalisten.

Od roku 1988 poświęca się pracy kompozytora i aranżera. Jego twórczość jest bardzo indywidualnym melanżem wpływów, tendencji i postaw występujących w szeroko pojętej muzyce współczesnej. W ostatnich latach skomponował ponad pięćdziesiąt utworów symfonicznych i kameralnych m.in.: operę, 4 oratoria, utwory religijne, 11 koncertów instrumentalnych. Jest laureatem wielu konkursów kompozytorskich, m.in.: konkursu z okazji 25-lecia Festiwalu "Poznańska Wiosna Muzyczna", nagrody Kanadyjskiej Akademii Filmowej "Genie Award ’88", nagrody premiera za Twórczość dla Dzieci.

Nagrywał też dla radia: Warszawa, Opole, Szczecin, Malmö, San Francisco, Oslo, Baden-Baden.

Piosenki napisane przez Krzesimira Dębskiego można usłyszeć m.in. w wykonaniu takich artystów, jak: Krzysztof Antkowiak, Artur Gadowski, Edyta Górniak, Anna Jurksztowicz, Kayah, Beata Kozidrak, Grażyna Łobaszewska, Ryszard Rynkowski, Stanisław Sojka, Zdzisława Sośnicka, Mieczysław Szcześniak, Natasza Urbańska, Borys Szyc. Współpracował z autorem tekstów piosenek Jackiem Cyganem.

Krzesimir Dębski był również wiceprezesem Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej. Wykładał na letnich kursach muzycznych, m.in.: w Ankarze, Darmstadt, San Diego. Tworzy również muzykę filmową, teatralną i eksperymentalną. Skomponował przeszło 40 utworów symfonicznych i kameralnych, muzykę do ponad 50 filmów fabularnych i telewizyjnych, do 35 sztuk teatralnych oraz utwory dla dzieci. Jest autorem ponad 100 piosenek. Podjął również działalność dyrygencką przygotowując nagrania m.in. dla Sony Classical Records. Prowadził koncerty z udziałem takich międzynarodowych gwiazd, jak: Jose Carreras, Ewa Małas-Godlewska, Nigel Kennedy, Adam Makowicz, Canadian Brass, Vadim Riepin, Jean-Luc Ponty, Mark O'Connor, John Blake, Alberto Iglesias i Jose Cura. W USA film Andrzeja Maleszki – Maszyna Zmian z muzyką Krzesimira Dębskiego otrzymał nominację do Emmy Award ’98. W roku 2000 Dębski otrzymał nagrodę Fryderyk w kategorii „Kompozytor Roku” oraz nagrodę Międzynarodowej Akademii Filmowej – Philip Award za muzykę do filmu Ogniem i mieczem. W 2001 otrzymał nagrodę za muzykę do W pustyni i w puszczy na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Pyros w Grecji.

W 2010 został uhonorowany Orderem Ecce Homo – polskim odznaczeniem kościelnym nadanym przez Kapitułę Orderu Ecce Homo za opisywanie życia muzyką, muzyczny retusz na obrazie kraju i świata, piękne kształtowanie codziennej rzeczywistości przez dobroć, ład i harmonię[4].

Nagrody[edytuj | edytuj kod]

Indywidualne[edytuj | edytuj kod]

  • 1977 – II nagroda na Studenckim Festiwalu Jazzowym Jazz nad Odrą we Wrocławiu
  • 1978 – nagroda specjalna na festiwalu Jazz nad Odrą
  • 1983-1988 – tytuły muzyka, kompozytora i aranżera roku w ankietach czasopisma "Jazz Forum"
  • 1985 – nagroda Ministerstwa Kultury i Sztuki im. S. Wyspiańskiego
  • 1985 – I nagroda na Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu za piosenkę Diamentowy kolczyk
  • 1986 – został uznany za jednego z dziesięciu najlepszych skrzypków jazzowych świata w ankiecie krytyków amerykańskiego pisma „Down Beat”
  • 1986 – I nagroda konkursu Poznańskiej Wiosny Muzycznej
  • 1986 – I nagroda konkursu kompozytorskiego za muzykę do Wielkoludów na Festiwalu Sztuk dla Dzieci w Wałbrzychu (spektakl teatralny)
  • 1987 – tytuł aranżera roku w ankiecie czytelników "Jazz Forum"
  • 1988 – II nagroda na KFPP w Opolu za utwór Będzie tak, jak jest
  • 1988 – wyróżnienie na KFPP w Opolu za piosenkę Zakazany owoc
  • 1988 – Genie Award Kanadyjskiej Akademii Filmowej
  • 1989 – nagroda prezesa Rady Ministrów za twórczość kompozytorską dla filmu, teatrów i widowisk TV
  • 1990 – tytuł muzyka lat 80. w ankiecie czytelników "Jazz Forum"
  • 1991 – II nagroda w koncercie Premier na KFPP w Opolu za piosenkę Muszelko, ratuj mnie
  • 1992 – nagroda za muzykę do filmu Ofelia na wakacjach na XII Festiwalu Polskich Filmów dla Dzieci i Młodzieży w Poznaniu
  • 1993 – I nagroda za muzykę do spektaklu Książę niezłomny w reżyserii Lecha Chojnackiego w wykonaniu Państwowego Teatru Animacji z Poznania na XVI OFTL w Opolu
  • 1994 – Grand Prix na KFPP w Opolu za utwór Mrok
  • 1997 – Poznańskie Koziołki za muzykę do serialu Tajemnica Sagali w konkursie krajowym na Festiwalu Filmów dla Dzieci
  • 2000 – Fryderyk'99 w kategorii "kompozytor roku" – nagroda za muzykę do filmu Ogniem i mieczem
  • 2000 – Philip Award za muzykę do filmu Ogniem i mieczem (TP SA Music and Film Festival, Warszawa)
  • 2001 – Srebrne Koziołki za muzykę do filmu W pustyni i w puszczy na XIX Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dla Dzieci "Ale kino!" w Poznaniu
  • 2001 – nagroda za muzykę do filmu W pustyni i w puszczy na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Pyros (Grecja)
  • 2004 – Złota Kaczka nagroda w plebiscycie czytelników miesięcznika "Film") za muzykę do filmu i serialu Stara baśń

Zespołowe[edytuj | edytuj kod]

  • 1976 – IV nagroda na grupy Warsztat na Studenckim Festiwalu Jazzowym Jazz nad Odrą we Wrocławiu
  • 1977 – III nagroda na grupy Warsztat na festiwalu Jazz nad Odrą
  • 1978 – wyróżnienie dla Orkiestry Ósmego Dnia na festiwalu Jazz nad Odrą
  • 1983 – I nagroda Ogólnoświatowego Konkursu Jazzowego w Hoeillart w Belgii dla zespołu String Connection

Wybrane kompozycje[edytuj | edytuj kod]

Muzyka orkiestrowa[edytuj | edytuj kod]

  • Musica per archi (1985) – na orkiestrę smyczkową
  • Passacaglia – improvisazioni (1990) – na orkiestrę symfoniczną
  • Synchromie – Dance Fantasy (1990) – na orkiestrę symfoniczną
  • Three Forms (1990) – na orkiestrę symfoniczną
  • Moment Musical (1992) – na orkiestrę symfoniczną
  • Toccata (1993) – na orkiestrę symfoniczną
  • Sinfonietta (1993) – na orkiestrę symfoniczną
  • Preludium – Interludium – Postludium (1995) – na orkiestrę smyczkową
  • Zyklus (1996) – na orkiestrę symfoniczną
  • Tempi concertati (1996) – na orkiestrę smyczkową
  • Musica Dominicana (2001) – na orkiestrę dętą
  • Autuminty (2007) – na orkiestrę symfoniczną

Kompozycje na instrumenty solowe i orkiestrę[edytuj | edytuj kod]

  • Fantazja (1978) – na organy i orkiestrę symfoniczną
  • Impromptu (1990) – na skrzypce, wiolonczelę, fortepian i orkiestrę symfoniczną
  • Solo, duo, trio e orchestra (1990) – na skrzypce, wiolonczelę, fortepian i orkiestrę symfoniczną
  • Koncert skrzypcowy nr 1 (1990)
  • Koncert fortepianowy [Czeczeński] (1991)
  • Koncert waltorniowy (1995)
  • Concerto per flauto dolce nr 1 (1997) – na flet i orkiestrę smyczkową
  • Koncert klarnetowy (1998) – na klarnet i orkiestrę smyczkową
  • Koncert fletowy nr 2 (1998)
  • Koncert skrzypcowy nr 2 (1998)
  • Koncert podwójny (1999) – na skrzypce, altówkę i orkiestrę symfoniczną
  • Notturno (2000) – na skrzypce, altówkę i orkiestrę symfoniczną
  • Landscape (2000) – klarnet i orkiestrę symfoniczną
  • Quasi una fantasia (2000) – na skrzypce i orkiestrę smyczkową
  • W góry idziemy po życie (2001) – na róg alpejski i orkiestrę
  • Sounds from Serengeti (2002) – na skrzypce, obój i orkiestrę smyczkową
  • Koncert wiolonczelowy (2004)
  • Solemn Concerto (2005) – na trąbkę, organy i orkiestrę smyczkową
  • Q + O (2005) – na kwartet i orkiestrę symfoniczną

Kompozycje wokalno-instrumentalne[edytuj | edytuj kod]

  • Oratorium Pie Jesu Domine (1988) – na sopran, tenor, chór i orkiestrę symfoniczną
  • Missa puerorum (1988) – na chór chłopięcy, obój, klarnet, fagot, organy, perkusję i orkiestrę smyczkową
  • Missa brevis (1998) – na chór chłopięcy, obój, klarnet, fagot i organy
  • Psalmodia Paratum cor meum Deus (1989) – na chór mieszany a cappella
  • Laudate Dominum (1990) – na chór żeński, obój, klarnet, fagot i organy
  • Biografioły [do poezji Stanisława Barańczaka] (1993) – na 6 głosów męskich
  • Kantata o Świętym Zygmuncie (1995) – na chór mieszany i orkiestrę symfoniczną
  • 7 Pieśni [do poezji Wisławy Szymborskiej] (1997) – na sopran, tenor, chór żeński i orkiestrę symfoniczną
  • Misterium (2000) – na sopran, 2 recytatorów, chór mieszany i orkiestrę
  • I Symfonia Nihil homine mirabilius (2002) – na mezzosopran, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną
  • II Symfonia Ver redit (2003) – na sopran, improwizatora, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną
  • Formy (2006) – na głosy, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną
  • Psalm nr 1 [do poezji Czesława Miłosza] (2007) – na chór i orkiestrę symfoniczną
  • Cykl Lux Aeterna (2007) – trzy pieśni na chór mieszany a cappella
  • Cosmopolis na chór i orkiestrę (2008)
  • Rhythmi Urbani na chór i orkiestrę (2010), dzieło napisane na zamówienie miasta Szczecinek z okazji 700-lecia;

Muzyka teatralna i baletowa[edytuj | edytuj kod]

  • 1986 – Wielkoludy
  • 1987 – Bunt komputerów
  • 1988 – Igraszki kobiet
  • 1988 – Balladyna
  • 1991 – Historia o ptaku Cis
  • 1991 – Mama-Nic
  • 1992 – Burza w teatrze Gogo
  • 1993 – Ptaki, czyli kosmiczne jajo
  • 1993 – Ramdam gadające lustro
  • 1993 – Płatonow
  • 1996 – Gapcio
  • 1996 – Płatonow – Akt pominięty
  • 1996 – Gimpel Głupek
  • 1996 – Pastorałka
  • 1997 – O krasnoludkach i o sierotce Marysi
  • 1997, 1999 – Rycerz niezłomny
  • 1997 – Ewa Hitler pali camele
  • 1997, 2003 – Śleboda, czyli powaby życia
  • 1998 – Kosmos
  • 1998, 2001 – Pan Plamka i jego kot
  • 1998 – Mruczanki Kubusia Puchatka
  • 1998, 2003 – Sen nocy letniej
  • 1998 – Ubu Król
  • 1998 – Iwona, księżniczka Burgunda
  • 1998 – Wspólny pokój
  • 1998 – Kłopoty Kacperka
  • 1999 – Słowicza wyspa
  • 1999 – Medyk mimo chęci
  • 1999 – Kubuś Puchatek
  • 1999 – Kurs mistrzowski
  • 1999 – Igraszki z diabłem
  • 1999 – Jasiek
  • 1999, 2004 – Ślub
  • 1999 – Towarzysz podróży
  • 1999 – Żelazna konstrukcja
  • 1999 – Operetka
  • 2000 – Księżniczka na ziarnku grochu
  • 2000 – Makbet
  • 2000 – Panienka z Tacny
  • 2000 – Super Mozart
  • 2000 – Król Edyp
  • 2000 – La dolce vita
  • 2000 – Dzikie łabędzie
  • 2001 – Play Strindberg
  • 2001 – Detektyw, pies Bobi i lustro
  • 2001 – Ferdydurke
  • 2002 – Oni
  • 2003 – Przerżnąć sprawę
  • 2003 – Hulajgęba
  • 2003 – Rudolf Valentino
  • 2004 – Trans-Atlantyk
  • 2005 – Mimo wszystko
  • 2005 – Parady
  • 2006 – Wujaszek Wania
  • 2007 – Hamlet
  • 2008 – Zdarzyło się w Jeruzalem
  • 2008 – Pornografia
  • 2008 – Proces
  • 2008 – Dzieje Grzechu

Teatr Telewizji[edytuj | edytuj kod]

  • 1993 – Gyubal Wahazar
  • 1994 – Tośka
  • 1995 – Łowca jasnowidzów
  • 1995 – Ramdam
  • 1996 – U progów jesieni
  • 1997 – Mistrz
  • 1997 – Piękno
  • 1998 – Dama od Maxima
  • 1998 – Drzewo
  • 1998 – Płatonow – Akt pominięty
  • 1998 – Yes, panie McLuhan

Filmografia[edytuj | edytuj kod]

Kompozytor[edytuj | edytuj kod]

Filmy pełnometrażowe[edytuj | edytuj kod]

Seriale[edytuj | edytuj kod]

Filmy krótkometrażowe[edytuj | edytuj kod]

  • 1983 – Urodził się motyl
  • 1984 – Stomp
  • 1986 – XYZ
  • 1988 – Sposób na Piotrusia
  • 1993 – Jakub
  • 1994 – Przestrzeń Krzesimira...
  • 1997 – Polowanie

Filmy animowane[edytuj | edytuj kod]

Dyrygent[edytuj | edytuj kod]

Filmy pełnometrażowe[edytuj | edytuj kod]

  • 1985 – Medium
  • 1986 – Cudowne dziecko
  • 1987 – Kingsajz
  • 1989 – Deja vu
  • 1990 – Janka
  • 1991 – 30 Door Key
  • 1991 – Dziecko szczęścia
  • 1991 – Papierowe małżeństwo
  • 1992 – Szwadron
  • 1992 – Białe małżeństwo
  • 1992 – Le violeur impuni (Sprawa kobiet)
  • 1993 – Człowiek z...
  • 1993 – Goodbye Rockefeller
  • 1994 – Oczy niebieskie
  • 1995 – Awantura o Basię
  • 1995 – Kidnapped
  • 1995 – Całkowite zaćmienie (Total Eclipse)
  • 1995 – The Choir
  • 1996 – Autoportret z kochanką
  • 1996 – Bliss
  • 1996 – Matka swojej matki
  • 1996 – True Blue (Zbuntowana załoga)
  • 1997 – Ciemna strona Wenus
  • 1997 – Prostytutki
  • 1999 – Gwiazdka w Złotopolicach
  • 1999 – Ogniem i mieczem
  • 2000 – Król sokołów
  • 2001 – Pieniądze to nie wszystko
  • 2001 – Stacja
  • 2001 – Tam i z powrotem
  • 2001 – W pustyni i w puszczy
  • 2002 – Bez litości
  • 2003 – Polisz kicz projekt
  • 2003 – Stara baśń
  • 2007 – Ranczo Wilkowyje

Seriale[edytuj | edytuj kod]

  • 1990 – Janka
  • 1992 – Żegnaj Rockefeller
  • 1993 – Wow
  • 1996 – Awantura o Basię
  • 1996 – Maszyna zmian. Nowe przygody
  • 1997-2008 – Złotopolscy
  • 2000 – Ogniem i mieczem
  • 2002 – Sfora
  • 2003-2006 – Magiczne drzewo
  • 2004 – Stara baśń
  • 2006-2008 – Ranczo
  • 2006 – Szatan z VII klasy

Piosenki[edytuj | edytuj kod]

  • Będzie tak, jak jest
  • Czas nas uczy pogody
  • Diamentowy kolczyk
  • Dumka na dwa serca (piosenka promująca film Ogniem i mieczem)
  • Mały biznes (piosenka z filmu Mów mi Rockefeller)
  • Matki, żony i kochanki (piosenka z serialu)
  • Mrok
  • Muszelko, ratuj mnie
  • Na dobre i na złe (piosenka z serialu)
  • Nie od razu raj (piosenka z serialu Sfora)
  • Przyjaciel wie...
  • Rzeka marzeń (piosenka promująca film W pustyni i w puszczy)
  • Stan pogody
  • Szuflandia (piosenka z filmu Kingsajz)
  • Video-dotyk
  • Za mały
  • Zakazany owoc
  • Zmysły precz (piosenka z filmu Kingsajz)
  • Życie jest nowelą (piosenka z serialu Klan)

Przed kamerą[edytuj | edytuj kod]

  • 1991 – V.I.P. jako kompozytor w studiu nagrań
  • 1997 – Ciemna strona Wenus jako Znany dyrygent na uroczystości w pałacu
  • 1997 – Linia opóźniająca w cyklu filmowym Opowieści weekendowe jako Kierownik muzyczny programu
  • 2002 – Bez litości jako Skrzypek
  • 2002 – Rób swoje, ryzyko jest twoje jako Krzysztof Kaldorf, reżyser filmu Przodem do tyłu
  • 2002 – Sfora jako Skrzypek

Filmy dokumentalne[edytuj | edytuj kod]

jako on sam

  • 1985 – World music
  • 1986 – Od raga do rocka z Joe Berendtem
  • 1994 – Przestrzeń Krzesimira...

Życie osobiste[edytuj | edytuj kod]

Dwukrotnie żonaty, obecnie z Anną Jurksztowicz. Dzieci: Tolisław, Dobromiła, Maria i Radzimir (który również jest kompozytorem).

Przypisy

Linki zewnętrzne[edytuj | edytuj kod]

Bibliografia[edytuj | edytuj kod]