To jest dobry artykuł

Ida (film)

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Przejdź do nawigacji Przejdź do wyszukiwania
Ida
Ilustracja
Gatunek dramat
(film psychologiczny)[1]
Rok produkcji 2013
Data premiery USA: 30 sierpnia 2013
POL: 11 września 2013
DNK: 27 listopada 2014[2]
Kraj produkcji  Polska
 Dania
Język polski
Czas trwania 82 minuty
Reżyseria Paweł Pawlikowski
Scenariusz Paweł Pawlikowski
Rebecca Lenkiewicz
Główne role Agata Trzebuchowska
Agata Kulesza
Dawid Ogrodnik
Muzyka Kristian Eidnes Andersen
Zdjęcia Łukasz Żal
Ryszard Lenczewski
Scenografia Katarzyna Sobańska
Marcel Sławiński
Kostiumy Aleksandra Staszko
Agata Winska
Montaż Jarosław Kamiński
Produkcja Eric Abraham
Piotr Dzięcioł
Ewa Puszczyńska
Wytwórnia Opus Film w Łodzi
Phoenix Film Investments
Dystrybucja Solopan
Memento Films
Music Box Films
Budżet około 1,4 mln €[3]
Nagrody
Patrz niżej
Strona internetowa

Idadramat filmowy z 2013 roku w reżyserii Pawła Pawlikowskiego, zrealizowany w koprodukcji polsko-duńskiej na podstawie scenariusza Pawlikowskiego i Rebeki Lenkiewicz. Film, którego akcja rozgrywa się w Polsce w 1962 roku, ukazuje losy postulantki w katolickim zakonie, która od swojej ciotki Wandy dowiaduje się, że jest Żydówką o imieniu Ida. Obie kobiety wyruszają w podróż, która służy odkryciu mrocznej tajemnicy ciążącej na ich życiu. Głównym motywem poruszanym przez Idę jest przepracowywanie traumy i żałoby po Zagładzie Żydów na ziemiach polskich podczas II wojny światowej.

Ida była pierwszym polskim filmem Pawlikowskiego, dotąd aktywnego głównie jako reżyser filmów anglojęzycznych. Nakręcony z użyciem czerni i bieli film nawiązuje między innymi do estetyki filmów modernistycznych z lat 60. XX wieku, w tym zaliczanych do polskiej szkoły filmowej dzieł Nikt nie woła (1960) Kazimierza Kutza, Jak być kochaną (1961) Wojciecha Jerzego Hasa i Matki Joanny od Aniołów (1961) Jerzego Kawalerowicza. W role Idy i Wandy wcieliły się odpowiednio Agata Trzebuchowska i Agata Kulesza. Zdjęcia do Idy nakręcili Łukasz Żal oraz Ryszard Lenczewski.

W Polsce Ida wzbudziła wiele kontrowersji. O ile środowiska prawicowo-konserwatywne zarzucały filmowi nieprzychylne przedstawienie Polaków jako współsprawców Zagłady, o tyle w lewicowych mediach krytykowano powielanie przez reżysera stereotypu żydokomuny, uosabianego przez postać Wandy. Mimo to dzieło Pawlikowskiego i Lenkiewicz zostało uhonorowane Grand Prix Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych oraz Polskiej Akademii Filmowej. W Stanach Zjednoczonych natomiast powszechnie chwalono film za aktorstwo oraz styl wizualny. Tam też dzieło Pawlikowskiego doczekało się – jako pierwszy pełnometrażowy polski film w historii – Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny. Spośród innych prestiżowych wyróżnień Ida zdobyła także sześć Europejskich Nagród Filmowych (w tym dla najlepszego filmu) oraz nagrodę FIPRESCI na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto.

Fabuła[edytuj | edytuj kod]

Akcja filmu rozgrywa się w Polsce w 1962 roku. Anna, sierota nieznająca swojej przeszłości, jako postulantka w katolickim zakonie czyni przygotowania do ślubów. Film rozpoczyna się, gdy Anna odnawia posąg Chrystusa, po czym wraz z innymi zakonnicami stawia go przed klasztorem. Po wspólnym posiłku siostra przełożona prosi Annę do siebie. Życzy sobie, żeby Anna spotkała się z nieznaną jej jedyną krewną, ciotką Wandą[4].

Dziewczyna przygotowuje się do wyjazdu w stronę Warszawy. Gdy już jest na miejscu, drzwi otwiera Wanda w towarzystwie kochanka, który ubiera się i wychodzi. Wanda wyjawia Annie, że postulantka tak naprawdę jest Żydówką, Idą Lebenstein, urodzoną niedaleko Łomży ze związku Chaima Lebensteina i Róży Herc. Wanda zbywa Idę, odprowadzając ją do autobusu i wyjeżdżając do pracy w charakterze prokuratora. Gdy Wanda wraca do domu, w witrynie sklepowej dostrzega fotografię panny młodej, która przywołuje jej dawne wspomnienia[4].

Wanda decyduje się pomóc Idzie w odszukaniu grobu rodziców, który – jak sądzi Ida – znajduje się w Piaskowie. Ciotka wyprowadza ją z błędu, twierdząc, że jej rodzice mogli zostać pochowani gdzie indziej. W trakcie podróży Wanda próbuje zakwestionować nieprzejednaną wiarę postulantki w Boga. Obie zatrzymują się przy wiejskiej chałupie, której gospodyni informuje przyjezdne, że informacji na temat danych mieszkańców domostwa może udzielić jedynie jej mąż. Zanim obie przyjezdne odchodzą, gospodyni prosi Idę o pobłogosławienie swego niemowlęcia, co też postulantka czyni[4].

Po kilku godzinach kobiety wracają do gospodarstwa, gdzie Wanda próbuje wymusić groźbą na przybyłym właścicielu informację na temat byłych właścicieli chałupy, nie otrzymuje jednak odpowiedzi. Jadąc z Idą samochodem, wjeżdża pijana do rowu, skąd pojazd musi wyciągnąć chłop z furmanką. Milicjant aresztuje Wandę, choć ta próbuje się zasłonić immunitetem. Noc Ida spędza na rozmyślaniach w pobliskiej parafii[4].

Gdy Wanda zostaje wypuszczona, Ida zapytuje ją o jej zawód. Wanda wyjawia, że była stalinowską prokurator w latach 1951–1952, która skazała na śmierć kilka osób w procesach publicznych, za co zasłużyła na przydomek „krwawa Wanda”. Po drodze obie podwożą saksofonistę, który udaje się na koncert do Szydłowca. Parkują przed hotelem „Świt”, gdzie Wanda wypytuje ludzi o Szymona Skibę. Przebywając w pokoju hotelowym, prokurator proponuje Idzie suknię wieczorową, jednak ta w akcie ascezy odmawia. Wanda baluje więc sama, a wróciwszy do pokoju, zarzuca Idzie bycie „małą świętą”. Zawstydzona Ida, gdy Wanda śpi, zakrada się do opustoszałej sali balowej, gdzie ukradkiem wpatruje się w saksofonistę grającego nastrojową muzykę. Później wdaje się z nim w rozmowę, po której wraca do pokoju hotelowego, odmawia modlitwę wieczorną i kładzie się spać[4].

Ida wraz z Wandą dociera do szpitala, gdzie przebywa Szymon Skiba, jak się okazuje – polski chłop, którego ojciec ukrywał niegdyś rodzinę Lebensteinów. Wanda w obecności Idy zarzuca Skibie, że ten zamordował niegdyś rodzinę przyszłej postulantki w obawie przed Niemcami. Roztrzęsiona prokurator wyznaje Idzie w łazience, iż zostawiła swoją rodzinę – w tym swojego syna – na śmierć z rąk Skiby i uciekła, by walczyć, „cholera wie, o co”. Wieczorem gospodarz Feliks, który jest synem Skiby, puka do drzwi hotelowych i proponuje Idzie układ: ta zrzeknie się domu, a on zaprowadzi obie kobiety do miejsca pochówku zamordowanej rodziny. Jeszcze przed podróżą Ida odwiedza saksofonistę, by wyznać mu, że za cztery dni składa śluby zakonne. Z inspiracji muzyka, który zwrócił jej uwagę, że „ona nie wie, jak wygląda”, Ida w łazience zdejmuje welon i rozpuszcza włosy[4].

Następnego dnia Feliks zaprowadza Idę i Wandę do lasu, gdzie wykopuje zwłoki zamordowanych Żydów. Prokurator popada w rozpacz i odchodzi, natomiast Ida pyta gospodarza, dlaczego ona przeżyła. Feliks odpowiada jej, że jego ojciec oddał maleńką Idę do księdza Andrzeja, gdyż jej żydowskie pochodzenie mogło zostać zatajone, natomiast syn Wandy był obrzezany i musiał wobec tego zginąć. Wanda, wsiadłszy do samochodu, proponuje Idzie wyjazd do Lublina, gdzie obie dokonują pochówku truchła zamordowanych. Potem Wanda odwozi postulantkę do klasztoru, gdzie obie ostatecznie się rozstają. Jednak Ida zaczyna wątpić w swoją wiarę. Przed posągiem Chrystusa wyznaje, że nie jest gotowa złożyć ślubów zakonnych. Tymczasem pogrążona w depresji Wanda, zebrawszy fotografie swoich zamordowanych krewnych, popełnia samobójstwo, skacząc przez okno. Na wieść o jej śmierci z klasztoru wraca Ida, która zakłada strój wieczorowy Wandy, próbuje palonych przez denatkę papierosów oraz pitej przez nią wódki. Na pogrzebie Wandy Ida spotyka saksofonistę, a po jego koncercie wdaje się z nim w romans. Dręczona wyrzutami sumienia zakłada jednak habit, po czym odchodzi w nieznanym kierunku[4].

Obsada[edytuj | edytuj kod]

Agata Kulesza, odtwórczyni roli Wandy

Obsada filmu[5]:

Produkcja[edytuj | edytuj kod]

Reżyser Idy, Paweł Pawlikowski, urodził się w Polsce i tam spędził pierwsze czternaście lat. W 1971 roku jego matka, niespodziewanie dla niego, rozwiodła się z mężem i wyemigrowała wraz z synem do Anglii, gdzie ten ostatecznie stał się reżyserem filmowym. Ida to jego pierwszy polski film; w jednym z wywiadów powiedział, że film „jest próbą powrotu do Polski mojego dzieciństwa”[6]. Ida została nakręcona w Polsce z obsadą i ekipą, która pochodziła głównie z polskiego przemysłu filmowego. Film, do którego scenariusz napisał Pawlikowski wespół z angielską dramatopisarką Rebeką Lenkiewicz, otrzymał dofinansowanie w wysokości 3 milionów złotych z Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej[7]. Uzyskawszy wsparcie z PISF-u, Łódzkiego Funduszu Filmowego, Duńskiego Instytutu Filmowego i Eurimages[8][9], producent Eric Abraham rozpoczął produkcję filmu[10]. Pierwsza wersja scenariusza została napisana w języku angielskim przez Lenkiewicz i Pawlikowskiego oraz nosiła roboczy tytuł Siostry Miłosierdzia. Pawlikowski przetłumaczył następnie scenariusz na język polski i zaadaptował go na potrzeby filmu[10][11][12].

Wzorcem dla postaci Wandy Gruz była Helena Wolińska-Brus, choć życie i losy Wandy przebiegają inaczej niż w przypadku realnego pierwowzoru[13]. Podobnie jak filmowa postać, Wolińska-Brus była polską Żydówką, która przeżyła II wojnę światową jako członkini komunistycznego ruchu oporu. W powojennym reżimie komunistycznym była prokuratorem wojskowym i uczestniczyła w procesach pokazowych. Jednym z ich znamienitych przykładów był wyrok śmierci wydany w 1953 roku na Emila Augusta Fieldorfa, bojownika o niepodległość. Choć Wolińska-Brus mogła odgrywać pewną rolę w procesie, nie pełniła w nim funkcji prokuratora[14]. Pawlikowski spotkał ją w latach 80., w Anglii, dokąd wyemigrowała w 1971 roku; powiedział o niej, że „nie mogłem pogodzić wizerunku ciepłej, ironicznej kobiety, którą znałem z postacią bezwzględnej fanatyczki i stalinowskiego cyngla. Ten paradoks prześladuje mnie od lat. Próbowałem nawet napisać o niej film, lecz nie ogarniałem tak sprzecznej osoby”[15].

Paweł Pawlikowski, reżyser filmu

Pawlikowski miał trudności z obsadzeniem roli Anny/Idy. Po rozmowie z ponad 400 aktorkami Pawlikowski wybrał Agatę Trzebuchowską, kobietę bez doświadczenia aktorskiego ani planowanej kariery aktorskiej. Trzebuchowska zgodziła się spotkać z Pawlikowskim, ponieważ była miłośniczką jego filmu Lato miłości (2004)[6]. Autorami zdjęć do filmu zostali Łukasz Żal i Ryszard Lenczewski. Lenczewski wcześniej był autorem zdjęć do Lata miłości i w przeciwieństwie do Pawlikowskiego realizował przedtem zdjęcia do filmów polskich. Ida jest filmem czerno-białym w formacie obrazu 4:3. Kiedy Pawlikowski zdecydował się na taki format, producenci filmu podobno skomentowali tę decyzję następująco: „Paweł, nie jesteś już studentem, nie bądź głupi”[16]. Lenczewski twierdził: „Wybraliśmy odcienie szarości oraz format 4:3, ponieważ nawiązywał on do polskich filmów z początku lat 60. Zaprojektowaliśmy niezwykłą kompozycję obrazu, żeby publiczność czuła się niepewnie, inaczej odebrała film”. Pierwotnie Żal miał pomagać Lenczewskiemu, jednak w obliczu choroby tego ostatniego Żal przejął projekt[17][18]. Produkcja filmu została przerwana w połowie zdjęć z powodu burzy śnieżnej. Pawlikowski wykorzystał dwutygodniową przerwę, aby dopracować scenariusz, znaleźć nowe plenery i przeprowadzić próby aktorskie. Przerwa pozwoliła mu „uspójnić film w pewien szczególny sposób”[6]. Obraz był kręcony w Łodzi – ulice Legionów, Rzgowska, Dowborczyków 13; Cmentarz Żydowski, cmentarz na Dołach przy ul. Smutnej, MichalowiePałac Zamoyskich „Klemensów” (filmowy klasztor), Mianowie, Jeżewie, Dzierżanowie, Pabianicach, Szczebrzeszynie, oraz w Zgierzu – ulica Dąbrowskiego 18, skrzyżowanie ulic Wróbla i Szerokiej[19].

Kompozycja Bacha Ich ruf’ zu dir, Herr (BWV 639) w aranżacji fortepianowej Busoniego, wykorzystana w filmie

Idę zmontował weteran polskiego kina Jarosław Kamiński[20]. Poprzednie dwa angielskie filmy Pawlikowskiego zmontował David Cherep. Poza ostatnią sceną filmu nie ma w nim ścieżki muzycznej; jak wyjaśnia krytyk Dana Stevens, „ścieżka dźwiękowa nie zawiera muzyki niediegetycznej – to znaczy muzyki, której bohaterowie sami nie słuchają, ale cała muzyka, która się w niej znajduje, jest znacząca i starannie wyselekcjonowana – począwszy od cennych zbiorów klasycznych winyli Wandy, aż po bladą polską muzykę popową, która gra w radiu samochodowym, podczas gdy kobiety mierzą się ze swym ponurym przeznaczeniem”[21]. Jeśli chodzi o scenę finałową, Pawlikowski stwierdził: „Jedynym utworem muzycznym spoza świata filmu jest utwór Bacha na końcu. Byłem trochę zdesperowany ostatnią sceną i wypróbowałem utwór w studiu nagraniowym. Jest on minorowy, lecz wydaje się pogodny i pozwala rozpoznać złożoność świata”[22].

Odbiór[edytuj | edytuj kod]

Premiera[edytuj | edytuj kod]

Światowa premiera Idy odbyła się 30 sierpnia 2013 roku, podczas 40. Telluride Film Festival w stanie Kolorado. Polska premiera filmu natomiast odbyła się 11 września 2013 roku w ramach 38. Festiwalu Filmowego w Gdyni, gdzie zdobył on główną nagrodę imprezy – Złote Lwy[23]. Następnie Ida została zaprezentowana na międzynarodowych festiwalach filmowych m.in. w Londynie, Warszawie, Toronto, Marrakeszu, Rotterdamie, Glasgow, Nowym Jorku, Helsinkach, Hongkongu, Karlowych Warach[24]. Film wzbudził zainteresowanie za granicą, zwłaszcza w USA i we Francji (ponad milion widzów w ciągu dwóch lat od premiery)[25]. Natomiast w Polsce Ida cieszyła się znacznie mniejszym uznaniem; w ciągu roku od premiery obejrzało ją jedynie 130 tysięcy widzów[26], aczkolwiek na stan ze stycznia 2019 roku ogólna frekwencja wzrosła do 243 tysięcy widzów[27]. Według serwisu Box Office Mojo szacowany dochód z dystrybucji filmu sięgnął pułapu 11,2 miliona dolarów[28].

Recepcja krytyczna w Polsce[edytuj | edytuj kod]

Ida wzbudziła w Polsce szereg kontrowersji, oprócz głosów pochwały zbierając również recenzje skrajnie krytyczne. Jakub Majmurek dla „Kina” pisał, iż „ten kameralny, cichy film jest dziełem w polskim kinie rewolucyjnym”, gdyż subtelnie opowiada o wydarzeniach takich jak udział Polaków w zagładzie Żydów, udział – z kolei – tych ostatnich w budowie komunizmu w Polsce oraz mit „żydokomuny[29]. Również Łukasz Maciejewski z „Dziennika” twierdził, iż „Pawlikowski jest reżyserem zbyt wysokiej próby, żeby mogły go zadowolić oczywistości”, oceniając Idę „jako obraz bliski katastrofizmowi Becketta z jego wiecznymi, skażonymi sarkazmem i przerażeniem pytaniami o celowość ludzkiej drogi”[30].

Tadeusz M. Płużański na łamach prawicowego portalu „Niezależna” zarzucił natomiast filmowi antypolskie przesłanie, sprowadzające się do tego, iż „Polska nie była okupowana, to nie Niemcy dokonali zagłady Polaków i Żydów. Mordowali Polacy, którzy nie byli ofiarami, tylko katami”; Płużański porównywał przy tym Idę do książki Jana Grossa Sąsiedzi[31]. Piotr Zaremba z pisma „W Sieci” twierdził, iż w Idzie „nie dowiemy się niczego o okupacyjnych realiach, ale dowiemy się, że zabójcami ukrywających się Żydów byli polscy chłopi”[32]. W związku z tymi zarzutami ponad 50 tysięcy osób z organizacji Reduty Dobrego Imienia podpisało petycję dla Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, w której zażądano załączania w filmie informacji, iż Ida opisuje fikcyjne wydarzenia[33]. Do tej decyzji odniosła się Telewizja Polska, w lutym 2016 roku emitując Idę ze specjalnymi napisami i komentarzem[34].

Ida naraziła się również na krytykę w lewicowych mediach. Anna Zawadzka z portalu Lewica.pl zarzuciła Idzie, że film ostentacyjnie przeciwstawia Wandę trwającą „w mściwym, straumatyzowanym żydostwie” – tytułowej bohaterce, która dzięki posłannictwu Bogu zyskuje „dostęp do Tajemnicy”. Zawadzka ironicznie oceniała również symetryzm filmu: „Był antysemityzm, ale była i żydokomuna. A prawda jest po środku. Czyli tam, gdzie stoi gipsowy Jezus”[35]. Zdaniem Agnieszki Graff z „Krytyki Politycznej” zastosowana przez Pawlikowskiego estetyka była nieodpowiednia do ukazania współudziału Polaków w Holokauście oraz do rozprawy z mitem „żydokomuny”, albowiem z jednej strony „polityka jest z Idy wypłukana czy, jak kto woli, zasłonięta przez estetykę”, z drugiej zaś – „filmowa Wanda jest stalinowską prokurator [...] dlatego, że Polacy wymordowali jej rodzinę. To się nazywa zemsta, nie racja”[36]. Podobne zdanie wyraziła Helena Datner z Żydowskiego Instytutu Historycznego, twierdząc: „Ida przedstawia bohaterkę według prostej zasady – co Polacy chcieliby myśleć o Żydówce, budującej powojenny socjalizm? Że to k.... i alkoholiczka”[37]. Roman Kurkiewicz podczas audycji w radiu Tok FM precyzował ów argument: „Mamy do czynienia z obrazem, który pokazuje, że można być dobrą Żydówką, jeśli jest się katolicką zakonnicą. To utrwala stereotyp, że Żydówki są złe, a zakonnice dobre”[38]. Krytyk filmowy Wiesław Kot, doceniając wprawdzie formalną maestrię” filmu, zarzucał mu zarazem uproszczenie na użytek festiwalowy „tego, co my w Polsce wiemy na temat Holokaustu i tych, którzy z niego ocaleli. Wartość informacyjna tego filmu jest porównywalna z tym, co o kolonizacji Dzikiego Zachodu mówią nam stare westerny z Tomem Mixem[39]. Zarzuty lewicowych kręgów Agnieszka Holland kwitowała jako „zaciekłą furię”, która uderzała w jeden z niewielu polskich filmów, „który odniósł tak spektakularny sukces, film, który zjednoczył w przeżyciu i porwał miliony ludzi [...] na świecie”[40].

Próbę zajęcia ugodowego stanowiska wobec skrajnie odmiennych opinii podjął Tadeusz Sobolewski na łamach „Gazety Wyborczej”. Sobolewski zauważył, że film Pawlikowskiego jest „trudny i nieoczywisty”. W filmie Pawlikowskiego Wanda nie jest typową reprezentantką „żydokomuny”, lecz „postacią tragiczną, przy której Ida musi na nowo odkrywać sens swojego powołania [...]. Obie kobiety uzupełniają się, coś sobie wzajemnie dają”. Zdaniem Sobolewskiego „ten film przez swój niezwykły punkt widzenia pozwala widzowi przekroczyć światopoglądowe zasieki”[41]. Niezależnie od kontrowersji historycznych powszechnie chwalono stronę estetyczną filmu. Majmurek notował: „Czerń i biel. Kadr o formacie zbliżonym do kwadratu, dziś, w dobie panoramicznych ekranów, rzadko stosowany”[29]; Maciejewski również chwalił zdjęcia Lenczewskiego i Żala, twierdząc, iż „nad fakturą fotograficzną tego filmu unosi się aura epickiej poezji, w ramach której na pozór realistyczne obrazy rozmazują się w wyrafinowanej wizualnie strukturze”[30]. Nawet negatywnie oceniający film Sebastian Smoliński z „Krytyki Politycznej” zauważał, że „Ida funkcjonuje w rozmowach jako wzorzec arthouse’owego minimalizmu. Jej «piękne czarno-białe obrazy» zawłaszczyły wyobraźnię kinomanów i trudno już pomyśleć o kolejnym filmie poświęconym relacjom polsko-żydowskim, który nie nawiązywałby z Idą dialogu”[42]. Karolina Wigura z „Kultury Liberalnej” podsumowywała, iż mimo scenariuszowych uproszczeń „z całą pewnością ten film zadaje pytania, które warto usłyszeć”[43].

Recepcja krytyczna za granicą[edytuj | edytuj kod]

Za granicą Ida spotkała się z powszechnym uznaniem. W Stanach Zjednoczonych, według agregatora Rotten Tomatoes, spośród 161 krytyków 96% oceniło film pozytywnie, a średnia ocen wystawionych na podstawie ich recenzji wyniosła 8,35/10[44], a na portalu Metacritic średnia ocen z 35 recenzji wyniosła 91 na 100 punktów, co zdaniem agregatora jest równoznaczne z „powszechnym uznaniem”[45].

A.O. Scott z „The New York Timesa” pisze, iż „z zapierającą dech w piersiach zwięzłością i klarownością – 80 minut surowej, starannie kadrowanej czerni i bieli – pan Pawlikowski penetruje najciemniejsze gąszcze polskiej historii, rozliczając się ze zbrodniami stalinizmu i Holokaustu”[46]. David Denby z „The New Yorkera” nazwał Idę „skończonym arcydziełem”, opisując powściągliwość filmu w odniesieniu do historii, w której jest on osadzony: „W latach 1939–1945 Polska straciła piątą część swojej ludności, w tym trzy miliony Żydów. W dwa lata po wojnie komuniści przejęli rząd pod okiem Armii Czerwonej i sowieckiej tajnej policji NKWD. Wiele wybitnych Polaków walczących przeciw nazistom oskarżono o niedorzeczne zbrodnie, niezależnych ludzi rozstrzelano lub powieszono. W filmie nie ma o tym żadnej wzmianki, ale wszystko to jest wbudowane, że tak powiem, w atmosferę...”[47]. Peter Debruge z „Variety” zachował większą powściągliwość, pisząc, iż „odejście tak daleko w przeszłość, jak w tym filmie, niesie ze sobą ryzyko utraty większości potencjalnych widzów, co zamiast przeżycia emocjonalnego oferuje jedynie ćwiczenie intelektualne wszystkim pozostałym, z wyjątkiem sporadycznych kinofili”[48].

Ida jest po części filmem drogi, w którym relacja między Anną/Idą a Wandą rozwija się w miarę podróży w głąb Polski i odkrywania ich wspólnej historii. Obie aktorki otrzymały za swoje występy przychylne recenzje od licznych krytyków. Peter Bradshaw napisał dla „The Guardiana”, iż „Agata Trzebuchowska jako 17-letnia postulantka w odległym klasztorze jest niezwykle tajemnicza: ma bezczelność i nieustępliwość młodzieży”[49]. Riva Beardon pisze, że „w swojej debiutanckiej roli aktorka mistrzowsko negocjuje subtelność filmu, oferując wgląd w jego bohaterkę jedynie lekkim ruchem kącika ust lub spojrzeniem niesamowicie czarnych oczu”[50]. Denby pisał, iż „Wanda opowiada jej o swojej przeszłości w krótkich fragmentach, a Kulesza robi z tymi fragmentami więcej – dodając gest, pauzę – jak nikt tego nie robił od czasu Grety Garbo, która zawsze więcej sugerowała, niż mówiła”[47]. Zdaniem Dany Stevens w wykonaniu Kuleszy „Wanda jest postacią wirtuozerską, z którą można fascynująco spędzić czas, nawet gdy jest bezdennie smutna”[21].

We Francji również film został odebrany pozytywnie. Bruno Icher dla pisma „Libération” ocenił Idę jako „bardzo piękny film”[51]. Pierre Murat na łamach „Téléramy” pisał, że Ida jest „znakomitą, utrzymaną w czerni i bieli medytacją o roli absolutu w naszym życiu”[52]. Marie-Noëlle Tranchant z „Le Figaro” wyraziła następującą opinię: „Można ubolewać nad nadmiernym manieryzmem inscenizacji, z jej dekadenckimi i przesadnie przestudiowanymi planami, które czasami psują wrażenia z filmu. Ale fabuła jest znaczeniowo obfita, a obie aktorki – niezwykłe”[53]. W bardziej sceptycznej recenzji na łamach „Cahiers du Cinéma” recenzent Joachim Lepastier arzucał Idzie akademizm, jednakże przyznawał, że „jest to akademizm wciąż żywotny”[54].

Analizy i interpretacje[edytuj | edytuj kod]

Ksiądz Andrzej Luter w swej interpretacji Idy stwierdzał, iż „film Pawła Pawlikowskiego opowiada o odwiecznym splocie dobra ze złem; o poszukiwaniu wiary, o odnajdowaniu jej sensu po katastrofie, jaką była Zagłada, i o szukaniu sensu życia w ogóle”. Luter zauważał, że film Pawlikowskiego poświęcony jest sprawom ostatecznym: „Gdzie był Bóg wtedy, gdy Wanda wysyłała na śmierć bohaterów i «wrogów»? Pawlikowski nie ma na te pytania odpowiedzi, zresztą wcale ich nie szuka, udało mu się za to zrealizować film o religijnej i duchowej kondycji człowieka będącego ofiarą czasów apokaliptycznych”[55]. Zdaniem Matyldy Mróz Idę można uznać za przykład filmu posttraumatycznego (termin ukuty przez Marianne Hirsch), który przepracowuje traumę przeżywaną przez potomków nieżyjących już świadków Zagłady[56]. Magdalena Podsiadło-Kwiecień zinterpretowała film jako przedstawienie projektu widmontologicznego, w którym widmo przeszłości wciąż dotyka bohaterki. Po powtórnym pochówku zamordowanych krewnych Wanda nie godzi się na przepracowanie traumy, „nie domyka krypty, lecz oddaje się we władanie dybukowi i dołącza do świata umarłych”[57]. Joanna Rydzewska traktowała Idę jako przykład filmu posługującego się transnarodową estetyką, wpisanego w całą twórczość Pawlikowskiego jako „outsidera szukającego zakotwiczenia w nieustannie zmieniającym się i niestabilnym zglobalizowanym świecie”[58].

Sebastian Jagielski analizował Idę przez pryzmat jej estetycznych nawiązań do polskiej szkoły filmowej. Zastosowanie przez Pawlikowskiego formatu 4:3 oraz konsekwentne tworzenie przez reżysera przestrzeni zamkniętej wytwarza zdaniem Jagielskiego wrażenie izolacji, osiągnięte „tymi samymi zabiegami formalnymi, którymi Kazimierz Kutz posłużył się w Nikt nie woła [1960]”[59]. Za pomocą środków przejętych od Kutza w Idzie dokonuje się separacja przestrzenna (obecność drzwi, filarów, kolumn, linii), która podkreśla „bolesne współistnienie Polaków i Żydów”[60]. Według Jagielskiego „świat Idy to świat naznaczony pustymi miejscami, wewnętrznymi granicami, nieobecnymi twarzami i ciężarem śmierci”[60]. Innym przykładem świadomego nawiązania Pawlikowskiego do dzieł polskiej szkoły filmowej jest scena samobójstwa Wandy, zainscenizowana dokładnie tak jak w filmie Wojciecha Jerzego Hasa Jak być kochaną (1962); Wanda, choć charakterologicznie jest podobna do Felicji z filmu Hasa, ginie jak uosabiany przez Zbigniewa Cybulskiego Wiktor[61]. Katarzyna Mąka-Malatyńska zauważała, że filmowa asceza Idy dotyczy również szczególnego użycia światłocienia oraz kontrastu czerni i bieli. W scenie, w której Ida i Wanda przebywają w oborze z oknem w postaci witrażu, „Annie/Idzie przypisany jest blask, biel i jasne odcienie szarości”, natomiast Wanda „przynależy zdecydowanie do czerni, do ciemności, co związane jest z jej życiową przegraną, zmierzaniem do nieuchronnego końca”[62]. Symbolika przenika również figurę Chrystusa, widoczną zarówno w prologu, jak i w jednej z ostatnich scen. Chrystus powiązany zostaje z symboliką koła, które konotuje „pełnię, poczucie jedności z Bogiem, wewnętrznej jedności i harmonii”[63]. Kiedy Ida przed figurą Chrystusa deklaruje swoją niegotowość do służby Bogu, klasztor zaczyna spowijać ciemność[63]. Pod tym względem Matka Joanna od Aniołów (1961) Jerzego Kawalerowicza była przytaczana jako kolejne źródło inspiracji[64]. Sheila Skaff dostrzegła podobieństwa między Idą a filmami dokumentalnymi nieznanymi w szerszym obiegu: Archeologią (1967) Andrzeja Brzozowskiego oraz Miejscem urodzenia (1992) Pawła Łozińskiego, w których wykopywanie zwłok zamordowanych Żydów stanowiło ważny punkt kulminacyjny[65].

Nagrody i nominacje[edytuj | edytuj kod]

14 września 2013 roku Ida została zaprezentowana na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych, gdzie pomimo rozbieżnych opinii krytyków otrzymała nagrodę główną Złote Lwy oraz nagrody za pierwszoplanową rolę kobiecą, zdjęcia i scenografię[66]. Oprócz tego w Polsce film Pawlikowskiego został uhonorowany między innymi Złotą Żabą na festiwalu Camerimage[67], Grand Prix Warszawskiego Festiwalu Filmowego oraz trzema Polskimi Nagrodami Filmowymi, w tym dla najlepszego filmu[68][66]. Ponadto Ida jest laureatem nagrody Lux Prize – przyznawanej przez Parlament Europejski[69] – oraz pięciu Europejskich Nagród Filmowych, w tym dla najlepszego filmu europejskiego[70]. Film otrzymał również nagrodę Goya[71], był dwukrotnie nominowany do nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej (zdobywając statuetkę dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego)[72], a także do takich wyróżnień jak Złoty Glob[73], nagroda Satelita[74], Independent Spirit Awards[75], David di Donatello, Guldbagge[19]. Dwukrotnie (na międzynarodowych festiwalach w Toronto i Tromso) Ida otrzymała nagrodę FIPRESCI[76][77].

8 sierpnia 2014 roku Ida została oficjalnym polskim kandydatem do Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny podczas 87. ceremonii wręczenia Oscarów[78]. O wystawieniu Idy zdecydowała komisja przy Ministerstwie Kultury, w składzie: Filip Bajon, Kasia Adamik, Jacek Bławut, Michał Komar, Agnieszka Odorowicz, Anda Rottenberg, Janusz Zaorski i Marek Żydowicz[79]. 20 grudnia 2014 film znalazł się na skróconej liście dziewięciu tytułów, które nadal ubiegały się o oficjalną nominację w wyżej wymienionej kategorii[80], natomiast w czwartek 15 stycznia 2015 roku, Ida otrzymała jako dziesiąty polski film w historii oficjalną nominację do Oscara w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny. Nominowani zostali również autorzy zdjęć do filmu – Łukasz Żal i Ryszard Lenczewski – w kategorii najlepsze zdjęcia[81]. Podczas ceremonii, która odbyła się 22 lutego 2015, film zdobył Oscara w kategorii: najlepszy film nieanglojęzyczny[82].

Nagrody na festiwalach odbywających się w Polsce
Rok Festiwal/organizator Nagroda Odbiorca (jeśli wskazano)[83]
2013 Festiwal Polskich Filmów Fabularnych Złote Lwy Ida
Nagroda za rolę kobiecą Agata Kulesza
Nagroda za zdjęcia Łukasz Żal

Ryszard Lenczewski

Nagroda za scenografię Katarzyna Sobańska

Marcel Sławiński

Don Kichot Ida
Nagroda Sieci Kin Studyjnych i Lokalnych
Nagroda Dziennikarzy
Wschodząca Gwiazda „Elle Agata Trzebuchowska
Warszawski Festiwal Filmowy Grand Prix Ida
Nagroda Jury Ekumenicznego
Festiwal Filmów o Tematyce Żydowskiej Nagroda dla najlepszego pełnometrażowego filmu fabularnego
Nagroda dla najlepszej aktorki Agata Kulesza
Nagroda za najlepsze zdjęcia Łukasz Żal

Ryszard Lenczewski

Camerimage Złota Żaba w konkursie głównym Łukasz Żal

Ryszard Lenczewski

2014 Koło Piśmiennictwa Filmowego Stowarzyszenia Filmowców Polskich Złota Taśma dla najlepszego filmu polskiego Ida
Polska Akademia Filmowa Orzeł za najlepszy film
Orzeł za najlepszą reżyserię Paweł Pawlikowski
Orzeł za najlepszy montaż Jarosław Kamiński
Orzeł za najlepszą główną rolę kobiecą Agata Kulesza
Ogólnopolski Festiwal Sztuki Filmowej „Prowincjonalia” Jańcio Wodnik za najlepszą rolę kobiecą Agata Kulesza

Agata Trzebuchowska

Tarnowska Nagroda Filmowa Nagroda Specjalna Jury Ida
Międzynarodowy Festiwal Kina Niezależnego „Off Camera” Nagroda Główna w konkursie polskich filmów fabularnych
Lubuskie Lato Filmowe Srebrne Grono
Stowarzyszenie Autorów Zdjęć Filmowych Nagroda PSC Łukasz Żal

Ryszard Lenczewski

Festiwal Reżyserii Filmowej w Świdnicy Złoty Dzik Paweł Pawlikowski
2015 RMF Classic MocArt w kategorii wydarzenie roku Ida
Nagrody na festiwalach odbywających się poza Polską
Rok Festiwal/organizator Nagroda Odbiorca (jeśli wskazano)[83]
2013 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto Nagroda FIPRESCI Ida
Festiwal Filmowy w Londynie Grand Prix
Międzynarodowy Festiwal Filmowy „Listapad” Grand Prix
Nagroda za zdjęcia Łukasz Żal

Ryszard Lenczewski

Festival Internacional de Cine de Gijón Grand Prix Ida
Nagroda za scenariusz Paweł Pawlikowski

Rebecca Lenkiewicz

Nagroda za scenografię Katarzyna Sobańska

Marcel Sławiński

Nagroda aktorska Agata Kulesza
Nagroda Jury Młodzieżowego Ida
2014 Tromso International Film Festival Nagroda FIPRESCI
Jameson Dublin International Film Festival Nagroda Jury Krytyków dla najlepszego reżysera Paweł Pawlikowski
American Society of Cinematographers ASC Spotlight Award Łukasz Żal

Ryszard Lenczewski

Miedzynarodowy Festiwal Filmowy „Wiosna Filmowa” w Wilnie Nagroda za reżyserię Paweł Pawlikowski
Sarasota Film Festival Nagroda w konkursie filmów fabularnych Ida
Festiwal Filmów z Europy Środkowej i Wschodniej „goEast” Grand Prix
Golden Trailer Award Najlepszy zagraniczny film dramatyczny
Film Forum Zadar Grand Prix
Nagroda za najlepszą rolę kobiecą Agata Kulesza

Agata Trzebuchowska

Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Helsinkach Nagroda Publiczności Ida
Festiwal Filmów Polskich w Los Angeles Hollywood Eagle Award
Europejska Akademia Filmowa Europejska Nagroda Filmowa dla najlepszego reżysera Paweł Pawlikowski
Europejska Nagroda Filmowa za najlepszy scenariusz Paweł Pawlikowski

Rebecca Lenkiewicz

Europejska Nagroda Filmowa za najlepsze zdjęcia Łukasz Żal

Ryszard Lenczewski

Nagroda Publiczności Ida
Europejska Nagroda Filmowa za najlepszy film
Festiwal Kina Polskiego „CiakPolska” w Rzymie Nagroda Publiczności
Nagroda Krytyków Filmowych Nowego Jorku Film nieanglojęzyczny
Nagroda Krytyków Filmowych Los Angeles Drugoplanowa rola kobieca Agata Kulesza
Najlepszy film zagraniczny Ida
Festiwal Polskich Filmów „Ekran” w Toronto Nagroda dla najlepszego filmu
San Francisco Film Critics Circle Awards Najlepsze zdjęcia Łukasz Żal

Ryszard Lenczewski

Najlepszy film obcojęzyczny Ida
Parlament Europejski Lux Prize
Las Vegas Film Critics Society Sierra Award Najlepszy film zagraniczny
Phoenix Critics Circle Awards Najlepszy film międzynarodowy
2015 Festiwal „Capri, Hollywood” Nagroda dla najlepszego nieanglojęzycznego filmu zagranicznego
Hiszpańska Akademia Sztuki Filmowej Goya za najlepszy film europejski
Alliance of Women Film Journalists Nagroda dla najlepszego filmu zagranicznego
Brytyjska Akademia Sztuk Filmowych i Telewizyjnych Najlepszy film nieanglojęzyczny
Independent Spirit Awards Najlepszy film zagraniczny
Amerykańska Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej Oscar za najlepszy film obcojęzyczny

Znaczenie[edytuj | edytuj kod]

Ida stanowiła punkt zwrotny w karierze Pawła Pawlikowskiego. O ile jego Kobieta z piątej dzielnicy była porażką artystyczną, o tyle za sprawą Idy reżyser odzyskał swoją międzynarodową pozycję cenionego autora filmowego[84]. Jednocześnie owo dzieło cieszy się splendorem pierwszego pełnometrażowego polskiego filmu fabularnego, który został uhonorowany Oscarem dla najlepszego filmu obcojęzycznego[85]. Dzięki Idzie Pawlikowski mógł powrócić do Polski, gdzie nakręcił swój kolejny film osadzony w realiach Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej – równie celebrowaną Zimną wojnę (2018)[85], która z kolei była pierwszym filmem polskim dopuszczonym do konkursu głównego Festiwalu Filmowego w Cannes od czasu Przesłuchania (1982) Ryszarda Bugajskiego[86]. Jednakże, jak zaznaczał reżyser, po wyborach parlamentarnych w Polsce w 2015 roku i objęciu władzy przez partię Prawo i Sprawiedliwość Ida znajdowała coraz większe problemy z dystrybucją na terenie Polski[85]; Pawlikowski twierdził w 2018 roku, że znalazł się wręcz na czarnej liście „pisarzy, reżyserów teatralnych i filmowców”, których dzieła dostały nieoficjalny zakaz prezentacji za granicą (ówczesny minister kultury i dziedzictwa narodowego Piotr Gliński zdementował tę informację)[87]. Piotr Zaremba z „Rzeczpospolitej” tymczasem stwierdzał, że wsparcie udzielone reżyserowi przy produkcji ZImnej wojny to „finał «prześladowań» Pawlikowskiego”[88], jednak zauważał, że „pierwsze incydenty” związane z reakcją prawicy na Idę „nie powinny się zdarzyć”[88].

Film Pawlikowskiego i Lenkiewicz znalazł się na 8. miejscu w zestawieniu najlepszych filmów wyświetlonych w 2014 roku w Wielkiej Brytanii według „The Guardiana[89]. W 2016 roku Ida została sklasyfikowana na 55. miejscu na liście stu najwybitniejszych filmów XXI wieku według plebiscytu krytyków BBC[90]. W 2019 roku portal Total Film wyróżnił Idę (na 74. miejscu) na liście 100 najlepszych filmów dekady 2010–2019[91].

Zobacz też[edytuj | edytuj kod]

Przypisy[edytuj | edytuj kod]

  1. Ida (2013) (ang.). W: All Movie [on-line]. [dostęp 2018-12-14].
  2. filmweb.pl: Ida – daty premier filmu (pol.). filmweb.pl. [dostęp 2015-02-23].
  3. „Ida” z szansą na Cezara. W: Interia [on-line]. [dostęp 2018-12-14].
  4. a b c d e f g Paweł Pawlikowski, Ida [DVD], Opus Film – Phoenix Film – Canal+, 2013.
  5. IDA a film by Paweł Pawlikowski (ang.). ida-movie.com. [dostęp 2015-02-23].
  6. a b c ‘Ida’ Director Made Film To ‘Recover The Poland’ Of His Childhood (ang.). National Public Radio (NPR), 13 lutego 2015.
  7. Karol Kopańko: „Efekt Oscara”. Ile „Ida” kosztowała, ile zarobiła i czy zarobi jeszcze więcej. wyborcza.pl, 2015-02-23. [dostęp 2019-06-17].
  8. Triumf polskiego kina. Oscar dla „Idy”! !! (pol.). pisf.pl, 2015-02-23. [dostęp 2015-02-23].
  9. Oscary 2015: „Ida” nagrodzona. Wielki sukces polskiego kina (pol.). polskieradio.pl. [dostęp 2015-02-23].
  10. a b Paweł Pawlikowski: How we made ‘Ida’: Paweł Pawlikowski on the journey from script to film (ang.). The Guardian, 21 November 2014.
  11. Maddy Costa: Playwright Rebecca Lenkiewicz: 'I had evil thoughts as a child’ (ang.). The Guardian, 20 stycznia 2013. [dostęp 2020-05-16].
  12. Livia Bloom: Courage of Conviction: A Conversation with Ida Director Pawel Pawlikowski (ang.). Filmmaker Magazine, 5 maja 2014. [dostęp 2020-05-16].
  13. Graham Fuller: Review: Ida (ang.). Film Comment, maj-czerwiec 2014. [dostęp 10 stycznia 2015].
  14. Nick Hodge: Helena Wolinska-Brus: 1919-2008. Controversial communist prosecutor dies in UK (ang.). Kraków Post, 31 grudnia 2008. [zarchiwizowane z tego adresu (13 lipca 2011)].
  15. Sydney Levine: Interview: Dir. Pawel Pawlikowski on His Oscar-Shortlisted Film ‘Ida’ (ang.). IndieWire, 8 stycznia 2015. [dostęp 2020-05-16].
  16. Bartosz Staszczyszyn: Ida – Paweł Pawlikowski (ang.). Culture.pl, 19 września 2013. [dostęp 2020-05-16].
  17. David Heuring: Variety’s 10 Cinematographers to Watch: Ryszard Lenczewski and Lukasz Zal – ‘Ida’ Duo Turned Heads With Atypical Framing (ang.). Variety, 2014-02-13. [dostęp 2020-05-16].
  18. Bill Desowitz: How Cinematographers Lukasz Zal and Ryszard Lenczewski Captured the Sublime ‘Ida’ (ang.). IndieWire, 23 stycznia 2015. [dostęp 2020-05-16].
  19. a b Ida w bazie filmpolski.pl
  20. Jarosław Kamiński (ang.). Filmpolski.pl. [dostęp 2019-06-14].
  21. a b Dana Stevens: Ida: A journey you won’t forget (ang.). Slate, 2 maja 2014. [dostęp 2020-05-16].
  22. Sophia Stein: Pawel Pawlikowski’s Haunting IDA (ang.). Cultural Weekly, 28 maja 2014. [dostęp 2020-05-16].
  23. Marcin Pietrzyk: Gdynia 2013: „Ida” triumfuje na tegorocznym festiwalu (pol.). Filmweb, 2013-09-14. [dostęp 2015-01-25].
  24. Ida – Release Info (ang.). Internet Movie Database. [dostęp 2015-01-25].
  25. Jakub Kapiszewski, Piotr Dziubak: „Ida” wraca do kin. W Polsce film obejrzało niecałe 120 tys. osób. Gazeta Prawna, 2015-02-24. [dostęp 2015-04-20].
  26. Lubelski 2015 ↓, s. 671.
  27. Polskie premiery 2013, Polski Instytut Sztuki Filmowej [dostęp 2019-01-31] (pol.).
  28. Ida, Box Office Mojo [dostęp 2020-04-05].
  29. a b Jakub Majmurek, Ida, „Kino”, 10, 2013, s. 71.
  30. a b Łukasz Maciejewski, Struktura kryształu. Recenzja filmu „Ida”, „Dziennik”, 25 października 2013 [dostęp 2020-05-16].
  31. Tadeusz Płużański: Nowe „Pokłosie”. Niezależna.pl, 2015-01-07. [dostęp 2015-04-20]. [zarchiwizowane z tego adresu (20-04-2015)].
  32. Piotr Zaremba, Moralitet ze skazą, „W Sieci” (9), 2015, s. 38.
  33. Krzysztof Łuksza: „Ida” to antypolska propaganda – recenzja. W: Polska Niepodległa [on-line]. [dostęp 2018-12-09].
  34. Paweł Kośmiński, TVP pokazała „Idę”. Film opatrzono specjalnymi napisami i komentarzem, „Gazeta Wyborcza”, 26 lutego 2016 [dostęp 2018-12-09].
  35. Anna Zawadzka, Ida, lewica.pl, 25 października 2013 [dostęp 2020-07-24].
  36. Agnieszka Graff. Ida – subtelność i polityka. „Krytyka Polityczna”, 1 listopada 2013. [dostęp 2020-05-16]. 
  37. Zofia Rojek: „Ida” pełna antysemickich stereotypów? Krytyka najnowszego filmu Pawlikowskiego. NaTemat.pl. [dostęp 2015-04-20].
  38. ‘Ida’ dzieli Polaków. Prawica: ‘To film antypolski’. Lewica: 'Utrwala stereotyp złej Żydówki i dobrej zakonnicy’, Gazeta.pl, 24 grudnia 2014 [dostęp 2020-07-24] [zarchiwizowane z adresu 2014-12-27].
  39. Cyprian Łakomy, Wiesław Kot, Oscary 2015: „Ida” była pewnym materiałem na Oscara, Głos Wielkopolski, 23 lutego 2015 [dostęp 2020-07-24] (pol.).
  40. Agnieszka Holland, Jak awansowałam na estetkę, „Krytyka Polityczna”, 10 marca 2015 [dostęp 2020-05-16] (pol.).
  41. Tadeusz Sobolewski, „Ida” i „antysemickie klisze”? Sobolewski polemizuje z Graff i Datner, „Gazeta Wyborcza”, 14 listopada 2013 [dostęp 2018-12-09].
  42. Sebastian Smoliński, Martwa natura, czyli polska historia według „Idy”, Krytyka Polityczna, 22 lutego 2015 [dostęp 2020-07-24] (pol.).
  43. Karolina Wigura, Dlaczego „Ida” tak gniewa. Wokół dyskusji o filmie Pawlikowskiego, Kultura Liberalna, 26 listopada 2013 [dostęp 2020-07-24] (pol.).
  44. Ida (2014), Rotten Tomatoes [dostęp 2020-08-07] (ang.).
  45. Metacritic: Ida (ang.). Metacritic. [dostęp 2020-08-07].
  46. A.O. Scott: A. O. Scott’s Top 10 Movies 2014: ‘Boyhood’ and More (ang.). The New York Times, 11 grudnia 2014. [dostęp 2020-05-16].
  47. a b David Denby: ‘Ida’: A Film Masterpiece (ang.). New Yorker, 27 maja 2014. [dostęp 2020-05-16].
  48. Peter Debruge: Telluride Film Review: ‘Ida’ (ang.). Variety, 10 września 2013. [dostęp 13 stycznia 2015]. Cytat: The film invites audiences to undertake a parallel journey while withholding much of the context (historical backstory as well as basic cinematic cues, like music and camera movement) on which engagement typically depends. It’s one thing to set up a striking black-and-white composition and quite another to draw people into it, and dialing things back as much as this film does risks losing the vast majority of viewers along the way, offering an intellectual exercise in lieu of an emotional experience to all but the most rarefied cineastes.
  49. Peter Bradshaw: Ida review – an eerily beautiful road movie (ang.). The Guardian, 25 września 2014. [dostęp 2020-05-16].
  50. Kiva Reardon: Hunting for skeletons, in black and white (ang.). The Globe and Mail, 9 maja 2014. [dostęp 2020-05-16].
  51. Bruno Icher. «Ida», nonne stop. „Libération”, 11 lutego 2014 (fr.). [dostęp 2019-06-14]. 
  52. Paulina Bez, „Ida”: Excellent Reception in France, Polski Instytut Sztuki Filmowej, 6 marca 2014 [dostęp 2020-05-26] (ang.).
  53. Marie-Noëlle Tranchant. Ida. „Le Figaro” (fr.). [dostęp 2019-06-14]. 
  54. Ida – critique presse (fr.). W: Allocine [on-line]. [dostęp 2018-12-14].
  55. Andrzej Luter, Bez dogmatycznej linijki, „Więź”, 654, 2013, s. 231–236.
  56. Matilda Mroz, Framing loss and figuring grief in Paweł Pawlikowski’s Ida, „Screening the Past”, 2016, s. 4 [dostęp 2020-05-16].
  57. Magdalena Podsiadło-Kwiecień, Filmy nawiedzone, czyli kobiety władzy i demony. Obcość nie z tej ziemi, „Kultura i Historia” (33), 2018, s. 165.
  58. Joanna Rydzewska, Transnarodowość, postsekularyzm i tajemnica winy w Idzie Pawła Pawlikowskiego, [w:] Sebastian Jagielski, Magdalena Podsiadło (red.), Kino polskie jako kino transnarodowe, Kraków: Universitas, 2017, s. 25.
  59. Sebastian Jagielski, „Ida”, utrata i wstyd, „Kwartalnik Filmowy”, 103, 2018, s. 12.
  60. a b Sebastian Jagielski, „Ida”, utrata i wstyd, „Kwartalnik Filmowy”, 108, 2018, s. 15.
  61. Sebastian Jagielski, „Ida”, utrata i wstyd, „Kwartalnik Filmowy”, 108, 2018, s. 20.
  62. Katarzyna Mąka-Malatyńska, Opowiedzieć niewidzialne. Próba analizy filmu „Ida” Pawła Pawlikowskiego, „Narracje o Zagładzie” (1), 2015, s. 235.
  63. a b Katarzyna Mąka-Malatyńska, Opowiedzieć niewidzialne. Próba analizy filmu „Ida” Pawła Pawlikowskiego, „Narracje o Zagładzie” (1), 2015, s. 238.
  64. Katarzyna Mąka-Malatyńska, Opowiedzieć niewidzialne. Próba analizy filmu „Ida” Pawła Pawlikowskiego, „Narracje o Zagładzie” (1), 2015, s. 242.
  65. Sheila Skaff, „Ida” w Ameryce. Estetyka, tożsamość i artyzm w antyfilmie, „Kwartalnik Filmowy” (95), 2016, s. 213–214.
  66. a b Marcin Adamczak, Powolny progres, O.pl Polski Portal Kultury, 21 lutego 2014 [dostęp 2020-08-09] (pol.).
  67. Justyna Kobus, Złota Żaba Camerimage dla „Idy”, TVN 24, 24 listopada 2013 [dostęp 2019-01-25].
  68. Orły 2014: „Ida” najlepszym filmem, Gazeta Prawna, 10 marca 2014 [dostęp 2019-01-25].
  69. Ida Wins the European Parliament’s LUX Prize, Culture.pl, 19 listopada 2014 [dostęp 2019-01-25] (ang.).
  70. Leo Barraclough, Pawel Pawlikowski’s ‘Ida’ Wins Best Film at the European Film Awards, Variety, 13 grudnia 2014 [dostęp 2019-01-25] (ang.).
  71. A Spanish Goya for Ida, Culture.pl, 9 lutego 2015 [dostęp 2019-01-25] (ang.).
  72. Paulina Bez, „Ida” Wins BAFTA and Goya Awards, Polski Instytut Sztuki Filmowej, 9 lutego 2015 [dostęp 2019-01-25] (ang.).
  73. Ida Nominated for a Golden Globe Award, Culture.pl [dostęp 2019-05-25] (ang.).
  74. “Tangerines” among the 10 nominees for the „Satellite Awards”, allfilm.ee [dostęp 2019-05-25].
  75. „Ida” nagrodzona prestiżową Spirit Awards. Będzie też Oscar?, PolskieRadio24.pl [dostęp 2019-05-25].
  76. Paulina Bez, Marta Sikorska, PISF » „Ida” nagrodzona w Toronto, Polski Instytut Sztuki Filmowej, 16 września 2013 [dostęp 2020-08-09] (pol.).
  77. 24th Tromsø International Film Festival, FIPRESCI [dostęp 2020-08-09] (ang.).
  78. „Ida” Pawła Pawlikowskiego polskim kandydatem do Oscara (pol.). Filmweb, 2014-08-08. [dostęp 2015-01-25].
  79. Łódzka „Ida” polskim kandydatem do Oscara (pol.). radiolodz.pl, 2014-08-08. [dostęp 2014-08-09].
  80. Łukasz Muszyński: „Ida” o krok od oscarowej nominacji! (pol.). Filmweb, 2014-12-20. [dostęp 2015-01-25].
  81. Oscary 2015: Polski rok! Trzy filmy i pięć nominacji! (pol.). Filmweb, 2015-01-15. [dostęp 2015-01-25].
  82. Andrew Pulver, Ida wins Oscar for best foreign language film, „The Guardian”, 23 lutego 2015, ISSN 0261-3077 [dostęp 2019-01-25] (ang.).
  83. a b Ida w bazie filmpolski.pl
  84. Ida, „Screen International”, 6 września 2013.
  85. a b c Raphael Abraham, Director Pawel Pawlikowski reflects on the stormy appeal of his new film 'Cold War' and his 'criminal' Oscar-winner 'Ida', „Financial Times”, 25 sierpnia 2018, s. 14.
  86. Barbara Hollender, Paweł Pawlikowski. Przełamany polski kompleks w Cannes, Rzeczpospolita, 24 maja 2018 [dostęp 2020-08-09] (pol.).
  87. Pawlikowski: W Polsce jestem na "czarnej liście", Rzeczpospolita, 13 maja 2018 [dostęp 2020-08-09] (pol.).
  88. a b Piotr Zaremba, Paweł Pawlikowski – reżyser prześladowany?, Rzeczpospolita, 14 czerwca 2018 [dostęp 2020-08-09] (pol.).
  89. Andrew Pulver: The 10 best films of 2014: No 8 – Ida. The Guardian, 2014-12-03. [dostęp 2020-05-26].
  90. The 21st Century 100 greatest films (ang.). BBC. [dostęp 2019-07-08].
  91. The 100 best movies of the decade, Total Film, 16 grudnia 2019 [dostęp 2020-08-09] (ang.).

Bibliografia[edytuj | edytuj kod]

  • Tadeusz Lubelski: Historia kina polskiego 1895–2014. Kraków: Universitas, 2015.

Linki zewnętrzne[edytuj | edytuj kod]